GRIECHISCHE TRAGÖDIE: MERKMALE, STRUKTUR, VERTRETER - LITERATUR - 2025

Die griechische Tragödie war eine Form des populären Dramas, das ab dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. In den Theatern des antiken Griechenland aufgeführt wurde. Bestehende Stücke repräsentieren eine sehr kurze Periode der Geschichte. Die ersten Werke von Aischylos wurden um 480 v. Chr. Aufgeführt. C. und der letzte von Sophokles und Euripides am Ende des 5. Jahrhunderts.

Sowohl Sophokles als auch Euripides schrieben ihre ersten Werke in den fünfzig Jahren von 480, dem Ende des Krieges mit Persien, bis 430, dem Beginn des Peloponnesischen Krieges mit Sparta. Diese fünfzig Jahre waren die Zeit von Perikles, als Athen seinen Höhepunkt erreichte.

Aischylos gilt als Vater der griechischen Tragödie

Neben Aischylos, Sophokles und Euripides gab es Dutzende anderer Dramatiker, die in der gesamten Antike Berühmtheit erlangten. Ihre Triumphe bei den Festen der Stadt Dionysien erscheinen in den Aufzeichnungen der Zeit und in anderen historischen Quellen.

Am Ende ist nicht klar, warum die Werke nur dieser drei tragischen Dramatiker bis heute Bestand haben. Die Wahrheit ist, dass insbesondere diese drei von späteren Generationen als eine Klasse angesehen werden, die der ihrer Kollegen überlegen ist.

Ursprung und Entwicklung der griechischen Tragödie

Ursprung

Die genauen Ursprünge der griechischen Tragödie sind unter ihren Gelehrten immer noch umstritten. Einige haben es mit einer früheren Kunstform verbunden, den dramatischen Rezitationen epischer Gedichte. Andere schlagen vor, dass sein Ursprung mit den Ritualen zu tun hat, die im Kult des Dionysos (griechischer mythologischer Gott der Ekstase) durchgeführt werden.

In diesem Sinne ist Dionysos eine von mehreren Gottheiten, deren Volkskult in ganz Griechenland praktiziert wurde. Räumlich ist es mit Athen und Theben verbunden.

Zu den Ritualen zu seinen Ehren gehörte ein Rituallied namens trag-ōdia, und die Verwendung von Masken war ebenfalls üblich. Tatsächlich wurde Dionysos als der Gott des Theaters bekannt.

Ein anderes Ritual, das als Ursprung der griechischen Tragödie bezeichnet wurde, waren die Trinkriten. In ihnen tranken die Devotees, bis sie die totale Kontrolle über ihre Emotionen verloren und andere Menschen wurden, genau wie die Schauspieler, als sie auftraten.

Der Philosoph Aristoteles seinerseits bekräftigte, dass sich die griechische Tragödie aus dem Dithyrambus entwickelt habe, einem Chortanz, der mit der Verehrung des Dionysos verbunden sei. Es wird angenommen, dass es von einem kreisförmigen Chor (Koros) von fünfzig Sängern gesungen wurde.

Schließlich schrieben andere Gelehrte als Aristoteles Thespis den Ursprung der Tragödie zu. Dies war ein Dichter aus dem 6. Jahrhundert, der die Reden eines Schauspielers in Choraufführungen einführte.

Entwicklung

Im 5. Jahrhundert war die griechische Tragödie nur auf Weinfesten vertreten: Dionysia und Lenae (beide im Dezember) und die Große Dionysia (im März). Die Aufführungen fanden in Freiluft-Rundtheatern statt, die Sportarenen ähnelten.

Die ersten Tragödien hatten einen einzigen Schauspieler, der verkleidet erschien und eine Maske trug, die es ihm ermöglichte, Darstellungen von Göttern zu machen. Später sprach der Schauspieler mit dem Chorleiter, einer Gruppe von bis zu 15 Schauspielern, die sangen und tanzten, aber nicht sprachen.

Anschließend wechselte der Schauspieler während der Aufführung die Kostüme (mit einem kleinen Zelt hinter den Kulissen). Auf diese Weise könnten sie das Stück in separate Episoden unterteilen.

Obwohl die Bühne ausschließlich männlichen Schauspielern vorbehalten war, wurde eine Modifikation eingeführt, um Frauen und ältere Menschen darzustellen. Es bestand darin, den Chor in verschiedene Gruppen zu unterteilen, um auch andere männliche Nebenfiguren darzustellen.

Später durften drei Schauspieler die Bühne betreten. Diese Zahl stieg, bis mit vielen Dolmetschern in der Szene gearbeitet wurde (unter der Bedingung, dass sie nicht an den Dialogen teilnahmen). Diese letzte Änderung ermöglichte eine größere finanzielle Unterstützung für die Werke, was zu besseren Kostümen für die Aufführungen führte.

Eigenschaften

Chorarrangements

Da sich das griechische Drama aus der Choraufführung entwickelte, hatten sowohl die Tragödie als auch die Komödie Chöre als wichtiges Element der Aufführungen. Chöre waren etwas, das nicht immer in anderen dramatischen Genres enthalten war.

Masken und Kostüme

Die Schauspieler waren so weit vom Publikum entfernt, dass es ohne die Hilfe von übertriebenen Kostümen und Masken schwierig war, das Stück zu verstehen.

Die Masken bestanden aus Leinen oder Kork. Es gab zwei Arten, die tragischen Masken trugen traurige oder schmerzhafte Gesichtsausdrücke, während die Comic-Masken lächelten oder unanständig aussahen.

Schauspieler

Für moderne Verhältnisse war die Anzahl der Schauspieler eher gering. Normalerweise gab es zwei in der ersten Hälfte und drei in der späteren Tragödie. Alle Schauspieler waren Männer.

Es gab auch Statisten (sogenannte "stille Masken"), die die Rolle von Assistenten des Stücks spielten, unter anderem Soldaten und Zuschauer. Fachleute sagen, dass zumindest in Tragödien die Dramatiker selbst manchmal auch handelten.

Chor

Ursprünglich bestand der Chor aus einem Dutzend Menschen, alle Männer oder Jungen. Aber später erhöhte Sophokles es auf fünfzehn, und von da an respektierten alle Werke diese Zahl.

Die Chormitglieder waren Amateure, mit Ausnahme des professionellen Leiters. Jedes Mitglied wurde ausgewählt, um seine Region beim Festival zu vertreten.

Sprache und Musik

Alle Werke der griechischen Tragödie wurden in Versen geschrieben. Dies war teilweise konventionell. Seit Homers Zeiten wurden Verse für das verwendet, was als "imaginative Literatur" definiert werden konnte, und Prosa war für das reserviert, was man als "Sachbücher" bezeichnen konnte: Reden, öffentliche Aufzeichnungen, philosophisches und historisches Schreiben.

Kompetenzen

In griechischen Tragödienwettbewerben musste jeder Dramatiker vier Stücke präsentieren. Normalerweise haben einige von ihnen, wie Aischylos, seine vier miteinander verbundenen Werke vollständig aufgeführt.

Auf diese Weise verhielten sich die ersten drei wie drei Akte eines großen Dramas. In Bezug auf das vierte (das Spiel der Satyrn) war es ein leichter Epilog.

Theater

Die Gebäude des Theaters waren unter dem Namen Theatron bekannt. Dies waren große Freiluftstrukturen, die an den Hängen der Hügel errichtet wurden. Sie hatten drei Hauptelemente: Orchester, Skené und Publikum.

Erstens war das Orchester ein großer kreisförmiger oder rechteckiger Bereich in der Mitte des Theaters. Von dort wurden die Arbeit, Tanz und religiösen Riten entwickelt. Dahinter befand sich ein großes rechteckiges Gebäude, das als Rahmen dient, das Skené. An dieser Stelle konnten die Schauspieler ihre Kostüme und Masken wechseln.

Früher war das Skené ein Zelt oder eine Hütte, später wurde es in eine dauerhafte Steinstruktur umgewandelt. Diese Strukturen wurden manchmal gemalt, um als Hintergrund zu dienen.

Schließlich gab es den Bereich, der dem Publikum (den Zuschauern) entsprach und sich in einer erhöhten Position über dem Kreis des Orchesters befand. Die Theater wurden ursprünglich in großem Maßstab gebaut, um eine große Anzahl von Zuschauern aufzunehmen.

Antike griechische Schauspieler mussten grandiose Gesten machen, damit das gesamte Publikum die Geschichte sehen und hören konnte. Griechische Theater wurden jedoch geschickt konstruiert, um selbst den kleinsten Klang auf einen der Sitze zu übertragen.

Struktur

Typischerweise beginnt die griechische Tragödie mit einem Prolog. Es ist ein Monolog oder Dialog, der das Thema der Tragödie darstellt und der vor dem Eintritt des Chores steht. Dann kommen die Paraden: das Eingangslied des Chores.

Im Allgemeinen bleiben seine Mitglieder für den Rest des Stücks auf der Bühne. Obwohl sie Masken tragen, ist ihr Tanz ausdrucksstark, da sie Botschaften mit Händen, Armen und Körper übermitteln.

Dann kommen die Folgen (normalerweise drei bis fünf), in denen ein oder zwei Schauspieler mit dem Chor interagieren. Sie werden zumindest teilweise gesungen oder rezitiert.

Jede Episode endet mit einer Stasis: Chor-Ode, in der der Chor die vorherige Episode kommentieren oder darauf reagieren kann. Nach der letzten Folge folgt der Exodus, der das Exit-Lied des Chores ist.

Vertreter und Werke

Aischylos (525/524 v. Chr. - 456/455 v. Chr.)

Aischylos war ein griechischer Dramatiker. Er wird von Gelehrten als der Vater der griechischen Tragödie angesehen. Er war der Vorgänger anderer erfolgreicher griechischer Dramatiker wie Sophokles und Euripides.

Er nahm auch regelmäßig an den als Great Dionysias bekannten Theaterwettbewerben teil, von denen er insgesamt dreizehn Mal gewann.

Von den etwa siebzig bis neunzig Tragödien, die Aischylos geschrieben hat, haben nur sieben bis heute unversehrt überlebt.

Werke wie Agamemnon, The Libation Bearers und The Eumenides. Ebenso sind The Persians, The Supplicants, Seven gegen Theben und Prometheus in Ketten Teil seines dramatischen Theaterrepertoires.

Sophokles (496 v. Chr. - 406 v. Chr.)

Sophokles war ein griechischer tragischer Dichter. Zu vielen Neuerungen in seinen Werken der griechischen Tragödie gehört die Aufnahme eines dritten Schauspielers. Dies gab Sophokles die Möglichkeit, seine Charaktere tiefer zu erschaffen und zu entwickeln.

Nach Angaben seiner Historiker schrieb er etwa 120 Werke. Nach dem Suda (alte byzantinische Enzyklopädie aus dem 10. Jahrhundert) sind heute nur noch 7 seiner vollständigen Werke erhalten: Ödipus der König, Ödipus in Colonus und Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra und Filoctetes.

Nach Meinung von Fachleuten gewannen seine Werke bei den Theaterwettbewerben, an denen er teilnahm, immer den ersten oder zweiten Preis.

In seiner Inszenierung ließ er sich von der menschlichen Natur und ihrem Wohlbefinden inspirieren. Seine künstlerische Karriere begann 468 v. C. gewann eine Auszeichnung für seine Arbeit und besiegte Aischylos im Wettbewerb.

Euripides (484/480 v. Chr. - 406 v. Chr.)

Euripides war ein griechischer tragischer Dichter. Er wird von Fachleuten (zusammen mit Aischylos und Sophokles) als einer der drei Väter der griechischen Tragödie angesehen. Tatsächlich war Euripides der letzte und vielleicht einflussreichste der Gruppe.

Wie alle führenden Dramatiker seiner Zeit nahm Euripides an den jährlichen Theaterfestivals von Athen teil, die zu Ehren des Gottes Dionysos abgehalten wurden. Er trat 455 zum ersten Mal in das Festival ein und gewann 441 den ersten seiner vier Siege.

Während seiner Karriere als Dichter und Dramatiker schrieb er ungefähr 90 Stücke. Allerdings haben nur 19 von ihnen durch Manuskripte bis zur heutigen Generation überlebt.

Einige der berühmtesten Tragödien von Euripides sind Medea, The Bacchantes, Hippolytus und Alcestis. Ebenso sind die Trojaner, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia unter den Stieren und den Phöniziern in guter Erinnerung.

Agathon von Athen (448 v. Chr. - 400 v. Chr.)

Agathon war ein tragischer Dichter aus Athen. Ihm wird das Hinzufügen von musikalischen Zwischenspielen zugeschrieben, die nicht mit der Geschichte des Stücks verbunden sind. Eine weitere Neuerung von Agathon war, dass die Figuren in seinen Werken nicht aus der griechischen Mythologie stammen, sondern von seiner eigenen Erfindung stammen.

Auf der anderen Seite wird Agathon nur ein Spiel gutgeschrieben. Es wird angenommen, dass der Titel dieser Arbeit La Flor war. Nur etwa 40 Zeilen seines Schreibens sind für nachfolgende Generationen erhalten.

Cherilus (546 v. Chr. - 460 v. Chr.)

Quérilo war einer der ältesten tragischen Dichter Athens. Es wird gesagt, dass er sein erstes Werk um 523 v. Chr. Produzierte. C. und dass er um das Jahr 498 a gegen den tragischen Esquilo antrat. C.

Einige Quellen schreiben ihm 13 Siege bei den Wettbewerben des Great Dionysia Festivals und bestimmte Neuerungen bei tragischen Masken und Kostümen zu. Von seiner künstlerischen Arbeit blieb bis heute nur ein Titel erhalten: Alope.

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