EXPERIMENTELLES THEATER: URSPRÜNGE, EIGENSCHAFTEN, AUTOREN UND WERKE - KUNST - 2025

Das experimentelle Theater ist ein Stil oder eine innovative Art, Theater am Ende des 19. Jahrhunderts zu machen. Es wird als eine Bewegung gesehen, die versucht, über die traditionellen Arten der Aufführung eines Theaterstücks hinauszugehen. Aus diesem Grund verändert es tendenziell die Art und Weise, wie das Publikum das Theater wahrnimmt, und stellt eine interaktivere Beziehung zum Publikum her.

Die Arbeiten innerhalb des experimentellen Theaters können mit nicht-traditioneller Dramaturgie wie im Theater des Absurden in Verbindung gebracht werden. Einige Bereiche der Kunst wie Performancekunst und Trends wie Surrealismus und Expressionismus dienen dieser Art von Theater.

Experimentelles Theater kann verschiedene Formen des künstlerischen Ausdrucks wie Tanz, Malerei, Musik und mehr erforschen. Bild von bigter choi von Pixabay

Von Anfang an war das experimentelle Theater gegen das bürgerliche Theater und versuchte, eine neue Sprache einzuführen, um die Wahrnehmung der Menschen angesichts eines Theatervorschlags zu verändern.

Herkunft

Unter einigen Vorläufern des experimentellen Theaters kann Alfred Jerry (1873-1907), französischer Schriftsteller und Autor des legendären Stücks Ubú Rey, erwähnt werden. Dies war eines der Theaterwerke, das die Veränderung der Schreib- und Produktionsweise des Theaters gegen Ende des 19. Jahrhunderts beeinflusste und auch als erster Impuls für das spätere Theater des Absurden erschien.

Das experimentelle Theater entspringt dem Einfluss der Avantgarde-Bewegung in Europa und seine Popularität nahm in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu. Für die damalige Zeit war der vorherrschende Trend Realismus und Naturalismus, und davor erscheint experimentelles Theater als Antwort.

Die Avantgarde in der künstlerischen Welt suchte nach Innovationen in der künstlerischen Produktion. Experimentelles Theater ist daher auch als "Avantgarde-Theater" oder Avantgarde-Theater bekannt. Im Rahmen des Rahmens entstehen Autoren wie der bereits erwähnte Alfred Jerry oder Antonin Artaud (1896-1948), deren Werke die erste Etablierung neuer Formen szenischer Sprache ermöglichten.

Das experimentelle Theater kam in den 1940er Jahren nach Amerika, insbesondere in die Vereinigten Staaten. Der Theaterprofessor an der Columbia University, Arnold Aronson, beschreibt in einem seiner Bücher über die Geschichte des experimentellen Theaters in Amerika, wie zwischen den 1950er und 1980er Jahren die Theateraktivität auf Showebene neu gestaltet wurde.

Diese Form des Theaters konzentriert sich nicht darauf, die reale Welt auf herkömmliche Weise nachzubilden, sondern ist darauf ausgerichtet, eine neue Art der Darstellung der Lebenserfahrung zu reflektieren.

Ausdrucksformen

Während seiner Expansion im 20. Jahrhundert wurde das experimentelle Theater durch andere neue Formen des künstlerischen Ausdrucks gefördert:

Das Geschehen zum Beispiel, das in den 1950er Jahren entstanden ist, ist eine Art Interpretation mit einer nichtlinearen Struktur, die keinen bestimmten Ort für ihre Darstellung hat. Es interagiert mit der Öffentlichkeit und integriert sie aktiv.

Ein anderes Beispiel ist Performancekunst oder Performancekunst, eine Art Repräsentation, die dadurch gekennzeichnet ist, dass sie live, vor der Öffentlichkeit und im täglichen Leben aufgeführt wird. Sie können verschiedene Kunstformen wie Schauspiel, Tanz, Musik, Poesie und sogar Malerei kombinieren.

All diese Einflüsse und Eigenschaften machen experimentelles Theater zur Avantgarde. Seine ständige Suche nach Innovation und seine nicht-traditionelle Linie ermöglichen es ihm, neue Formen der Sprache und Repräsentation zu schaffen, um eine andere Lebenserfahrung für die Öffentlichkeit zu schaffen.

Eigenschaften

- Das experimentelle Theater bietet eine andere Theatererfahrung als die traditionelle. Oft bezieht es die Öffentlichkeit mit ein oder schafft ein Gespräch mit ihr.

- Es basiert auf einer eigenen Sprache, die die Wahrnehmung des Betrachters verändern soll.

- Es wird in einem eigenen Universum nachgebildet, das auf dem besonderen Vorschlag des Regisseurs und der Schauspieler basiert.

- Deckt alle Formen von Innovation innerhalb der Theateraufführung ab. Sie können sogar Zuschauer in die Szene einbeziehen und eine andere Art des Reisens in der Geschichte vorschlagen.

- Integriert viele Formen des künstlerischen Ausdrucks wie Tanz, Musik und Poesie.

- Es ermöglicht die freie Manipulation des Raumes und ist nicht an eine bestimmte Theaterarchitektur wie das traditionelle italienische Theater gebunden, bei dem der öffentliche Raum frontal von der Bühne getrennt ist.

- Die Dramaturgie im experimentellen Theater behandelt keine bestimmte Struktur und ist nicht dadurch gekennzeichnet, dass sie linear oder chronologisch ist.

- Das experimentelle Theater kann sein eigenes Vokabular und eine bestimmte Symbologie kombinieren, was ihm eine Vielzahl von Bedeutungen und Interpretationen gibt.

- Innerhalb der Trends des experimentellen Theaters befinden sich Surrealismus und Expressionismus als Referenz für die Schöpfung.

Anerkannte Autoren

Antonin Artaud (1896-1948)

Porträt von Antonin Artaud. Agence de presse Meurisse

Dichter, Dramatiker, Schauspieler und Theoretiker des Surrealismus als Bewegung. Er war einer der Befürworter der Idee, das klassische bürgerliche Theater der damaligen Zeit durch das zu ersetzen, was er "Theater der Grausamkeit" nannte. Dieser vom Autor vorgeschlagene Stil wollte das menschliche Unterbewusstsein überraschen und erwecken sowie den Mann vor sich offenbaren.

In seinen Schriften wie The Theatre of Cruelty. Primer Manifest und El teatro y su doble verteidigen die Idee, durch einen magischen Exorzismus eine Gemeinschaft zwischen Schauspieler und Publikum herzustellen. Es wird die Verwendung von Gesten, Geräuschen und einer ungewöhnlichen Umgebung mit einer Kombination von Lichtern vorgeschlagen, um eine Sprache zu schaffen, die über Worte hinausgeht. Er versuchte dem Betrachter zu helfen, Gedanken und Logik loszuwerden, um die Gemeinheit der Welt zu finden.

Aufgrund dieser besonderen Art, eine unkonventionelle Reise für den Betrachter zu generieren, wird er als Teil der Vorläufer des experimentellen Theaters anerkannt.

Bertolt Brecht (1898-1956)

Deutscher Dichter und Dramatiker, einer der führenden Reformer des Theaters des 20. Jahrhunderts. Ab den 1920er Jahren begann er zu schreiben und entwickelte auch eine bemerkenswerte antibürgerliche Haltung, die er in seinen schriftlichen Arbeiten widerspiegelte.

In seine Dramaturgie schließt er das «epische Theater» ein, eine Modalität innerhalb des Theatertextes, in der eine Reihe schwach verbundener Szenen der Illusion einer kontinuierlichen Geschichte entgeht und häufige Unterbrechungen vornimmt, um mit der Öffentlichkeit Klarstellungen vorzunehmen, wie zum Beispiel die Analyse von eine Situation oder ein Argument eines Charakters.

Zu Brechts herausragenden Werken gehören:

-Die Drei-Penny-Oper (1928)

-Die gute Seele von Se-Chuan (1943)

-Der kaukasische Kreidekreis (1948)

Verweise

1. Experimentelles Theater. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt
2. Ereignis. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt
3. Avantgardistisches Theater. Drama Online. Von dramaonlinelibrary.com wiederhergestellt
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