THEATER DES ABSURDEN: HERKUNFT, EIGENSCHAFTEN, AUTOREN, WERKE - KUNST - 2025

Das Theater des Absurden ist ein dramatischer Stil, der in den 1950er und 1960er Jahren in ganz Europa entwickelt wurde. Der Begriff wurde von Martin Esslin, einem Kritiker ungarischer Herkunft, umgesetzt, der diesen Stil von Theatertexten in seinem Buch mit dem Titel Theater des Absurden auf diese Weise definierte.

Auf diese Weise wurde eine große Anzahl dramaturgischer Werke zusammengefasst, die den menschlichen Zustand als einen bedeutungslosen Aspekt projizierten. Ein Teil dieses absurden Konzepts wird durch die philosophische Arbeit von Albert Camus unterstützt. Der Mythos von Sisyphus (1942), ein Aufsatz, in dem er feststellt, dass das menschliche Leben unbedeutend ist und sein Wert nur in dem liegt, was aus der Schöpfung entsteht.

Szene aus "La Cantante Calva" von Ionesco. Eines der repräsentativsten Werke des absurden Theaters. Miomir Polzović

Esslin verwendet das Wort "absurd" mit seiner reinen Bedeutung, die ausdrückt, dass absurd alles ist, was der Vernunft entgegengesetzt und entgegengesetzt ist, was keine Bedeutung hat. Es kann daher als etwas Schockierendes, Widersprüchliches, Willkürliches, Unregelmäßiges, Verrücktes und sogar Extravagantes angesehen werden. Innerhalb dieser Eigenschaften neigt das als absurd definierte Theater dazu, sich zu entfalten.

Im Allgemeinen greift diese Art der Dramaturgie auf die Infragestellung der menschlichen Existenz zurück und führt zu einer Lücke, Ungleichmäßigkeit oder Unmöglichkeit einer konkreten und effektiven Kommunikation. Es werden auch Charaktere vorgeschlagen, deren Existenz, Kontext oder Situation innerhalb des Stücks als zwecklos oder bedeutungslos angesehen wird.

Ursprünge des absurden Theaters

Die Anfänge des absurden Theaters finden in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg statt, insbesondere in den 50er und 60er Jahren auf dem europäischen Kontinent. Der Inhalt der Theaterwerke dieses Stils, ihre Themen und ihre Charaktere werden gewöhnlich als ein Produkt beschrieben, das sich aus dem moralischen, religiösen, politischen und sozialen Zusammenbruch ergibt, der durch die beiden großen Weltkriege des 20. Jahrhunderts verursacht wurde.

Es war das Werk von Martin Esslin, das dieser Theaterbewegung ihren Namen gab. Zu den bekanntesten Dramatikern der Zeit zählen Samuel Beckett, Eugene Ionesco und Jean Genet. Seine Theatertexte waren Teil der Hauptreferenzen, mit denen Esslin seine Arbeiten über das Theater des Absurden schrieb.

Esslin war dafür verantwortlich, einige Bewegungen als Hauptvorläufer zu etablieren. Unter ihnen erwähnt er den Einfluss der Kunstkomödie und auch den Inhalt der Tragikomödie. In letzterem bemerkt er das Vorhandensein des komischen Elements im Unglück des Tragischen.

Unter anderem erwähnt er auch die Pataphysik, eine Disziplin, die sich mit imaginären Lösungen befasst. Der Dadaismus spielt auch eine Rolle, eine Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Gegensatz zu den Codes und Systemen der Kunst entstand. Es widerspricht der Ewigkeit von Prinzipien, Gesetzen, Schönheit und Logik und bewegt sich stattdessen zugunsten des Spontanen, Zufälligen, Widersprüchlichen und Unvollkommenen.

Der Surrealismus wird auch für seine Beziehung zur Tatsache erwähnt, dass er den realen, den vorher festgelegten und den irrationalen Impuls sucht.

Eigenschaften

Das Theater des Absurden hat Eigenschaften, die es von anderen Kunstformen unterscheiden. Die dramatischen Strukturen innerhalb der schriftlichen Arbeit, die Konstruktion der Charaktere, die Situationen und andere Ressourcen weisen bestimmte Details auf. Zu den herausragendsten Merkmalen des absurden Theaters gehören:

–Auf der Ebene der Struktur ist absurder Text nicht dasselbe wie Texte mit einer traditionellen logischen Struktur.

-Dramatische Handlungen sind normalerweise kurz und die Entwicklung der Geschichte, wie zum Beispiel in dem Stück "Waiting for Godot" von Samuel Beckett, kann einen kreisförmigen Charakter haben, in dem weder die Ausgangssituationen noch die Charaktere modifiziert oder transformiert werden Das Ende der Geschichte.

–Der Zeitfaktor folgt keiner strengen linearen Reihenfolge. Es impliziert keine Chronologie der Ereignisse.

–Die Sprache kann verschoben werden, sie enthält abgedroschene Phrasen, Wortspiele, Wiederholungen und neigt sogar dazu, mit der Kontinuität eines Augenblicks zu brechen.

-Das Lächerliche und das Fehlen von Bedeutung sind Ressourcen, die darauf abzielen, eine Comic-Ebene zu zeigen, die es uns jedoch gleichzeitig ermöglichen, eine Hintergrundbotschaft zu erblicken.

- Der Hintergrundinhalt innerhalb des Absurden umfasst im Allgemeinen Themen wie Politik, Religion, Moral und soziale Strukturen.

–Die Charaktere in der Welt des Absurden befinden sich in einem unverständlichen Universum und es fehlt ihnen ein völlig rationaler Diskurs.

–Unter anderen Aspekten können sich die Charaktere in einem rasenden Zustand befinden, und weder die Umgebung noch die sie umgebende Situation erzeugen normalerweise eine endgültige Transformation.

- Neben anderen Merkmalen stammen die Zeichen aus Stereotypen oder vordefinierten Archetypen. Sie können auch als Pläne angesehen werden, ähnlich der Konstruktion der Figuren innerhalb der Komödie der Kunst.

- Es gibt keinen konkreten Konflikt innerhalb der absurden Arbeit.

-Die Handlung dreht die Geschichte nicht auf logische Weise, sondern ermöglicht den Fortschritt der Arbeit.

–In einigen Analysen des absurden Theaters spricht man von einer Art Dramaturgie, die dazu neigt, eine mechanische und automatische Existenz des Menschen widerzuspiegeln.

Autoren und Werke

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Der französisch-rumänische Dramatiker gilt als einer der Hauptvertreter des absurden Theaters. Er wurde weithin anerkannt und 1970 Mitglied der Französischen Akademie. Zu seinen herausragendsten Werken zählen La Cantante Calva und La Lesson.

Der kahle Sänger

Es wurde 1950 veröffentlicht und war die erste Kreation von Ionesco. Es ist inspiriert von einem Englisch-Studienführer, den Ionesco während des Lernens der Sprache verwendet hat. Für die Grundlage seiner Arbeit stützte er sich auf die unsinnigen Themen und Situationen innerhalb des Buches. In diesem Stück zeichnet er das Modell der damaligen Bourgeoisie.

Der Unterricht

Es wurde 1951 zum ersten Mal vorgestellt und erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die Privatunterricht bei einem älteren Lehrer erhält. Im Laufe des Stücks werden die Unterrichtsstunden immer komplexer, bis der Schüler sie nicht mehr versteht.

Das Mädchen, das anfangs begeistert ist, wird schwach und entmutigt, während die schüchterne Lehrerin total aggressiv wird. Schließlich beendet der alte Mann das Leben der jungen Frau und empfängt anschließend seinen 41. Schüler des Tages, mit dem dieselbe Geschichte wiederholt wird.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Er war ein Schriftsteller, Dramatiker und Kritiker irischer Herkunft, der für seine Theaterwerke weithin anerkannt ist. Er war der Gewinner des Nobelpreises für Literatur im Jahr 1969. Zu seinen herausragendsten Werken gehört das Werk Waiting for Godot, eine Ikone im Theater des Absurden und von großer globaler Relevanz.

Szene aus "Waiting for Godot" von Samuel Beckett. Ikone des absurden Theaters.
Merlaysamuel

Warten auf Godot

Das 1953 erschienene Stück ist in zwei Akte unterteilt, in denen die Geschichte zweier Charaktere erzählt wird, die als Vladimir und Estragon bekannt sind und in der Nähe eines Baumes zusammenfallen und auf eine Person namens Godot warten. Während des Wartens haben beide Charaktere eine Vielzahl von Diskussionen und treffen auf andere Charaktere.

Zuerst treffen sie einen Mann mit seinem Sklaven, der auf den Markt geht, um diesen zu verkaufen. Später treffen sie einen Jungen, der behauptet, Godots Bote zu sein und mitteilt, dass er heute Abend nicht kommen wird, sondern am nächsten Tag. Sowohl Vladimir als auch Estragon beschließen zu gehen, aber keiner geht.

Während des zweiten Aktes wiederholen sich die Begegnungen mit dem Unterschied, dass sich weder der Mann mit seinem Sklaven noch der junge Mann daran erinnern, am Tag zuvor Vladimir und Estragon begegnet zu sein. Der Junge gibt erneut die Nachricht, dass Godot nicht ankommen wird und die beiden Hauptfiguren beschließen zu gehen, aber sie gehen nie wieder.

- Jean Genet (1910-1986)

Schriftsteller und Dramatiker französischer Herkunft, der vor seiner Tätigkeit als renommierter Autor ein krimineller Ausgestoßener seiner Gesellschaft war. Er wuchs als unehelicher Sohn in einer Bauernfamilie auf.

Er wurde im Alter von 10 Jahren bei Diebstahl erwischt und besuchte als Teenager eine Reformschule. In seinem autobiografischen Text Journal du voleur (1949) erzählt er ausführlich mehrere Ereignisse der trüben Momente seines Lebens.

Er begann 1942 während seines Aufenthalts im Gefängnis zu schreiben, wo er einen Roman schrieb, der als Unsere Liebe Frau von den Blumen bekannt war.

Kurz darauf machte er die Schreibgemeinschaft auf sich aufmerksam, die an den Präsidenten appellierte, nicht zu lebenslanger Haft verurteilt zu werden. Später wurde er für seinen Beitrag zum Theater des Absurden durch seine Theaterstücke anerkannt.

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