ZEITGENÖSSISCHES THEATER: HERKUNFT, MERKMALE, AUTOREN, WERKE - KUNST - 2024

Das zeitgenössische Theater beschreibt einen abwechslungsreichen und mit Wurzeln verwurzelten Theaterstil, der von europäischen Autoren im 20. Jahrhundert entwickelt wurde. Zu den Strömungen, die dieses Theater speisten, gehört die disruptive Ästhetik des Dadaismus, einer Bewegung, die zwischen 1916 und 1922 in Europa ausbrach und sich dann in den Vereinigten Staaten ausbreitete.

Das Dada-Theater bot absurde Themen, unzusammenhängende Handlungen und Ideen sowie Zufälligkeit als Grundlage für Aufführungen. Der Mann, der am meisten damit in Verbindung gebracht wurde, war ein rumänisch-jüdischer Schriftsteller namens Tristan Tzara. Eine andere kulturelle Strömung, die großen Einfluss auf das zeitgenössische Theater hatte, war der Situationismus Frankreichs.

Inszenierung des Stücks "Du bist mein Schicksal" der zeitgenössischen Theaterautorin Angélica Liddell

Der Situationismus war eine Avantgarde-Bewegung, die 1957 entstand und die Geburt einer neuen Ästhetik erzwang. Ebenso stechen auch die innovativen Merry Pranksters in den USA hervor. Mit diesem Namen wurde eine Gruppe von Anhängern des Autors und der amerikanischen Gegenkulturfigur Ken Kesey getauft.

Diese Gruppe brachte Elemente der Hippie-Bewegung und der psychedelischen Kultur der 1960er Jahre in das neue Theater. Ihr Ziel war es, Kultur an ein Ziel zu bringen, das nur durch die Erweiterung der Realität erreicht werden konnte.

Herkunft und Geschichte

Die Ursprünge des Theaters aus aller Welt liegen im antiken Rom und in Griechenland. Im Laufe der Jahre änderten sich alle Elemente des Theaters entsprechend den Merkmalen der Epoche.

Die erste Änderung erfolgte nach dem Untergang des Römischen Reiches, als die Kirche römische Theaterformen verbot. So entstand das Renaissance-Theater, das vom Realismus der Themen geprägt war.

Dieser Trend setzte sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts fort, als eine Brut avantgardistischer Künstler mit spirituelleren Themen einbrach und sich an das Unbewusste der Öffentlichkeit richtete.

Während des folgenden Jahrhunderts entstand eine Reihe von Strömungen im Zusammenhang mit dem zeitgenössischen Theater. Eine dieser Strömungen ist die Symbolik, bei der die Assoziation von Ideen zur Darstellung von Konzepten, Überzeugungen oder Ereignissen verwendet wurde.

Der Expressionismus hatte unter anderem einen großen Einfluss auf das zeitgenössische Theater. Diese Bewegung versuchte die Realität zu deformieren, um den Menschen und die ihn umgebende Natur subjektiver ausdrücken zu können.

Im Allgemeinen versuchten alle Bewegungen der Ismen (Dadaismus, Existenzialismus, Expressionismus und andere), das Theater aus der Literatur zu retten und es zu neuen Ausdrucksformen zu führen und so das zeitgenössische Theater zu formen.

Eigenschaften

Zentrales Grundstück

Das zeitgenössische Theater zeichnet sich durch eine zentrale narrative Handlung aus, die sich logisch und sequentiell entfaltet und am Anfang beginnt und mit dem letzten Akt des Stücks endet.

Realismus

Die Schauspieler übernehmen die Rolle gewöhnlicher Bürger, die eine Geschichte erzählen, die auf den Tragödien des Lebens und existentialistischen Konflikten basiert. Diese Tragödie oder Komödie spielt sich in einer linearen Reihenfolge ab.

Darin unterscheidet es sich von dem traditionellen Drama, das sich mit übernatürlichen Elementen befasste, unter anderem mit Schicksal, beeindruckenden Leistungen.

Ideen über Aktionen

Das zeitgenössische Theater konzentriert sich im Wesentlichen eher auf Ideen als auf Aktionen. Diese Ideen sind normalerweise in der Hauptaktion verborgen. Ihr Ziel ist es, bestehende Wahrnehmungsweisen der Welt und des "Ich" aufzulösen.

So wird die Arbeit als Ereignis oder Prozess präsentiert, durch den Publikum, Schauspieler, Objekte und Raum mental interagieren. Der Fokus liegt auf Bewusstsein und die Erfahrung ist viel weniger emotional.

Verwendung mehrerer Medien und mehrerer Kunstformen

Im zeitgenössischen Theater ist die bewusste Verwendung mehrerer Medien und Kunstformen üblich, die während einer Aufführung gleichzeitig gezeigt werden.

Im Allgemeinen wird diese Technik verwendet, um die üblichen Arten der Wahrnehmung und Konzeptualisierung der Umgebung zu durchbrechen.

Auf diese Weise kann ein Betrachter beispielsweise gleichzeitig einen Film, einen Tanz oder ein Lied wahrnehmen, das parallel gespielt wird, während sich die Hauptszene entfaltet.

Narrative Fragmentierung

Die normale Erzählung des modernen Theaters ist in Ideen, Bilder und rekonstruierte Fragmente unterteilt, die mosaikartige Umgebungen oder dreidimensionale Bilder bilden.

Aus diesen Umgebungen kann der Betrachter die für ihn interessanten Informationen auswählen.

Autoren und herausragende Werke

David Olguín (1963-)

Er ist ein preisgekrönter mexikanischer Erzähler, Essayist, Dramatiker und Theaterregisseur. Zu seinen Werken gehört Ist das eine Farce? , Belize, Dolores oder Glück, Der Konsum, Die Hintertür, Die Mörder und Die Sprache der Toten.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese ist ein argentinischer Schauspieler, Puppenspieler, Dramatiker und Theaterregisseur. Seine Stücke wurden ins Englische, Portugiesische, Französische, Italienische und Deutsche übersetzt.

Zu ihren Theaterstücken gehören Los Corderos, Die Nacht verschlingt ihre Kinder, Chronik des Sturzes eines ihrer Männer, Frauen träumten von Pferden und Theater für Vögel.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías ist ein bekannter mexikanischer Schauspieler, Regisseur und Dramatiker. Er ist Absolvent der Fakultät für Philosophie und Briefe der UNAM und derzeit Professor dieser Institution.

Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Fühlen Sie die nahende Kälte? , Aspirational, In den blauen Bergen, Subtiles Projekt, Das Land, das wir nie betreten haben und Dies ist nicht Dänemark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell ist eine spanische Theaterregisseurin, Dramatikerin, Schauspielerin und Performancekünstlerin. 1993 gründete er das Atra Bilis Teatro (Madrid) und hat seitdem mehr als 20 international ausgestellte Produktionen geschaffen.

Liddells Werke können in mehr als zehn verschiedenen Sprachen gelesen werden. Einige dieser Werke sind die Palavrakis-Ehe, und die Fische gingen aus, um gegen die Männer zu kämpfen, und es war einmal im Westen erstickt.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán ist ein mexikanischer Schauspieler, Regisseur und Dramatiker, der mehr als 20 Stücke geschrieben hat. Eines seiner bekanntesten Werke trägt den Titel Verse, um Morde zu beschwören.

Weitere Hits sind Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being und My Legs Too Short.

Verweise

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