Die Quito-Schule sind die künstlerischen Ausdrucksformen (Malerei, Architektur und Skulptur), die während der kolumbianischen Ära in Ecuador geboren wurden. Seine Entwicklung fand im königlichen Publikum von Quito statt, eine Tatsache, die dazu beitrug, ihm den Namen zu geben, mit dem es anerkannt ist.
Insbesondere geht sein Ursprung und Aufstieg auf das 17. und 17. Jahrhundert zurück, dank der Schule für Kunst und Handwerk, die 1551 von den Priestern des Franziskanerhofs Fray Jodoco Ricke und Fray Pedro Gocial gegründet wurde.
Jahre später wurde dieselbe Schule in das Colegio San Andrés umgewandelt, das derzeit seine Funktionen beibehält.
Die Kunst der Renaissance, geprägt von der Technik des "Humanismus", war ihr größter Einfluss. Die Entwicklung und Implementierung neuer Techniken ermöglichte es ihm jedoch, Bewunderung und Anerkennung im Vergleich zur Kolonialkunst anderer Länder zu erlangen.
Einige der bekanntesten Vertreter waren:
-Manuel Chili, Architekt und Bildhauer, besser bekannt als "Capiscara".
-Bernardo de Legarda, Maler, Bildhauer und Arbeiter von Metallen wie Silber und Gold
-Vicente Albán, Illustrator und Maler.
Merkmale des Gemäldes, der Skulptur und der Architektur der Quito-Schule
Eines der markantesten Elemente dieser künstlerischen Lehre ist die Verwendung der "inkarnierten Technik". Diese Technik besteht darin, den Arbeiten Natürlichkeit zu verleihen, basierend auf der Hautfarbe derjenigen, die gemalt werden.
Das "Inkarnierte" wird sowohl in der Skulptur als auch in der Malerei verwendet, da es den Werken Natürlichkeit und Humanismus verleiht.
Auffällig ist auch, dass die vorherrschenden Einstellungen für Quito-Kunst ausschließlich Umgebungen aus der Andenregion entsprechen. Die natürlichen Landschaften dieser Region oder ihre typische architektonische Struktur geben einen Kontext für die Bedeutung und Entwicklung der Werke.
Diese Einbeziehung führte außerdem zur Darstellung der einheimischen Fauna Ecuadors, die schließlich von Hirten und ähnlichen Personen wie Bauern und Hausfrauen begleitet wurde.
Die kulturelle Aneignung manifestierte sich auch in der Annahme europäischer Heiligkeiten, deren Namen und Erscheinungen sich je nach Wahrnehmung ihrer neuen Gläubigen änderten.
Diese Tatsache ist im Allgemeinen ein Merkmal aller kolonisierten Nationen, insbesondere derjenigen, die das Kommando über Länder des alten Kontinents wie Italien und Spanien hatten.
Bei der bevorzugten Farbpalette fallen die Ockertöne in Kombination mit kalten Farben auf. In Bezug auf die Architektur wird dieser Linie durch die Verwendung von Ziegeln für den Bau von Klöstern gefolgt.
Bei den Skulpturen war es sein Ziel, die Details durch kleine Schnitzereien zu verfolgen. Darüber hinaus haben alle Darstellungen ein hohes Maß an Emotionen. Die meist verwendeten Materialien waren Ton und Gips.
Verweise
- Zeitung "El Comercio". (2016). Techniken der Quiteña-Schule, in einem Beispiel. Wiederhergestellt von: elcomercio.com
- Ecuador Reisen. (2016). DIE KUNST DER QUITEÑA-SCHULE LÄSST IM TRADITIONELLEN HANDEL. Wiederhergestellt von: ecuador.travels
- Die Quito Schule. (2015). WAS IST DIE QUITEÑA SCHULE? Wiederhergestellt von: blog.espol.edu.ec
- CASIOPEA. (2014). Quiteña Schule, Camila Jeria. Wiederhergestellt von: wiki.ead.pucv.cl
- Ecuador Kunstgeschichte. (2011). DIE QUITEÑA-SCHULE. Wiederhergestellt von: historiadelartecuador.blogspot.com