BAROCKPOESIE: HERKUNFT, MERKMALE, THEMEN, AUTOREN - LITERATUR - 2025

Die Barockdichtung ist ein poetischer Schreibstil des späten 16. Jahrhunderts bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts, der sich durch rhetorische Raffinesse und Extravaganz auszeichnet. Die ersten Demonstrationen fanden in Italien statt; Es wird jedoch angenommen, dass der Begriff vom Barock (auf Portugiesisch) oder Barrueco (auf Spanisch) abgeleitet ist.

Diese Wörter werden übersetzt als "große Perle von unregelmäßiger Form"; Dieser Begriff wurde verwendet, um die extravagantesten Formen des Schmuckdesigns zu bezeichnen. Andere Autoren glauben, dass sein Ursprung das italienische Wort Barocco ist, das von Philosophen im Mittelalter verwendet wurde, um ein Hindernis in der schematischen Logik zu beschreiben.

Luis de Góndora, Vertreter der Barockdichtung

Später wurde das Wort verwendet, um sich auf eine Beschreibung einer verzerrten Idee oder eines regressiven Denkprozesses zu beziehen. So wurde alles Fantastische, Groteske, Blumige oder Unpassende, Unregelmäßig geformte, Bedeutungslose und mangelnde Zurückhaltung und Einfachheit als Barock bezeichnet.

Im weiteren Sinne erhielt jedes literarische Genre, das durch eine ausgeprägte rhetorische Raffinesse und einen Überschuss an Ornamenten in der Schrift gekennzeichnet war, die gleiche Qualifikation.

Herkunft und historischer Kontext

In der Kunst ist der Barock eine Zeit und auch ein Stil, der mit Übertreibung Drama, Spannung, Überschwang und Größe hervorbrachte.

Der Stil blühte in Rom, Italien, und verbreitete sich vom frühen 17. bis zum späten 18. Jahrhundert in den meisten Teilen Europas.

Historisch zwischen der Neoklassik und der Renaissance gelegen, wurde dieser Stil von der römisch-katholischen Kirche stark gefördert. Auf diese Weise versuchte er der Einfachheit und Sparsamkeit der Künste der protestantischen Religion entgegenzuwirken.

In der Barockdichtung gab es zwei Strömungen poetischen Stils. Einer davon war als Culteranismo bekannt, der im frühen 17. Jahrhundert begann und sich durch einen äußerst künstlichen Stil auszeichnete.

In der Praxis führte dieser Stil zu einer Lateinisierung sowohl der Syntax als auch des Wortschatzes. Hyperbaton (Änderungen in der syntaktischen Reihenfolge) und pompöse Wörter sind dann sehr häufig.

Ebenso wurden weiterhin klassische Referenzen verwendet, was zur Konstruktion einer poetischen Diktion führte, die weit von der regulären Sprache entfernt war. Es war eine Poesie für die Sinne.

Andererseits wurde die Strömung mit dem Namen Conceptismo getauft, der dem des Culteranismo entgegengesetzt war. Konzeptistische Dichter schrieben für Intelligenz.

Die Verwendung des blumigen Erzählgeräts bleibt jedoch erhalten; Aus diesem Grund hielten einige Kritiker beide Stile für gleichwertig und komplementär.

Eigenschaften

Umfangreiche Verwendung von Metaphern

In der Barockpoesie wurden Metapher (impliziter Vergleich zwischen zwei nicht verwandten Dingen, aber mit gemeinsamen Merkmalen) und Allegorie (Text, der bei seiner Interpretation eine verborgene Bedeutung hat) akzentuiert verwendet.

Die Verwendung dieser Ressourcen unterschied sich von der anderer Dichter anderer Zeiten. Die von den Barockdichtern verwendete Metapher weist keine offensichtlichen Ähnlichkeiten auf, sondern verborgene und komplizierte Analogien.

Verwendung lokaler Sprachen

Die Werke der Barockdichtung wurden neben Latein in einer Vielzahl verschiedener Sprachen veröffentlicht. Künstler dieser Zeit betonten die Bedeutung der kulturellen Identität.

Infolgedessen stieg die Alphabetisierungsrate auch unter Bürgern, die nicht zur oberen wirtschaftlichen und sozialen Klasse gehörten.

Transzendenz der Themen

Die Vertreter der Barockdichtung hatten das Religiöse und das Mystische als bevorzugten Rahmen für ihre Geschichten. Selbst in den einfachen Geschichten der alltäglichen physischen Welt stellten sie immer die Verbindung zur spirituellen Welt her.

Einige Barockdichter betrachteten ihre Arbeit als eine Art Meditation, die Gedanken und Gefühle in ihren Versen vereint. Einige Werke waren dunkler und zeigten die Welt als Ort des Leidens.

Stilistisches Experimentieren

Die Barockdichtung war bekannt für ihre Extravaganz und dramatische Intensität. Er verwendete viele Bilder und sprachliche Experimente und neigte zu Dunkelheit und Fragmentierung.

Im Allgemeinen war dieser poetische Stil für seinen gewagten Sprachgebrauch bekannt. Diese Eigenschaft wurde unter Barockschriftstellern verschiedener Kulturen und Zeiten beibehalten.

Behandelten Themen

Die Satire

In der barocken Poesie war Satire ein wiederkehrendes Thema. Ihre Verwendung diente dazu, die Mängel der Bürger der Gesellschaft zu unterstreichen.

Es wurde auch verwendet, um wichtige Personen auf komische Weise darzustellen. Im Allgemeinen waren Dichter dafür bekannt, Satire zu verwenden, um Politiker und Reiche zu kritisieren.

Politik und soziale Fragen

Viele Barockdichter schrieben auch über politische Fragen und soziale Werte. Seine Arbeit forderte die Ideologien seiner Zeit heraus und konterte sie in vielen Fällen sogar erfolgreich.

Unsicherheit und Enttäuschung

Unter anderem werden Enttäuschung, Pessimismus, Zeit und die Kürze des Lebens diskutiert. Diese Gefühle waren in der Bevölkerung infolge eines Vertrauensverlustes vorhanden.

Auf diese Weise interpretierten die Dichter dieses allgemeine Gefühl und spiegelten es in ihren Werken wider, insbesondere das Gefühl der Enttäuschung. Sie führten dieses Gefühl auf die Tatsache zurück, dass die Renaissance ihre Mission, Harmonie und Perfektion auf der ganzen Welt wiederherzustellen, nicht erfüllt hatte.

Autoren und repräsentative Werke

Luis de Góngora (1561-1627)

Er war ein Dichter des spanischen Barock. Góngora war bekannt für seine Verwendung von Culteranismo (einem ausgeklügelten Schreibstil). Er benutzte es mit einer solchen Häufigkeit und Geschicklichkeit, dass der Stil in einigen Kreisen als Gongorismus bekannt war.

Zu Góngoras berühmtesten Werken gehören Von einem kranken Wanderer, der sich in seinen Aufenthaltsort verliebt hat, Don Francisco de Quevedo, Frau Doña Puente Segoviana, Fabel von Polifemo und Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni war ein italienischer Dichter und Schriftsteller, an den er sich für sein Meisterwerk La secchia rapita (Die Vergewaltigung des Würfels) erinnerte. Diese Arbeit basiert auf dem Krieg zwischen den italienischen Städten Bologna und Modena im frühen 14. Jahrhundert.

Dieser Krieg brach aus, als die Modenesen den Eimer des Wasserbrunnens der Stadt Bologna als Trophäe eroberten. In Tassonis Gedicht bieten die Bologneser ganze Städte und Gruppen von Geiseln für ihren Würfel an. Jede Episode beginnt in einem ernsten Ton, endet aber in einer komischen Absurdität.

Giambattista Marino (1569-1625)

Dieser italienische Dichter begründete den Marinismus-Stil (später Secentismus genannt). Er ist bekannt für seine Arbeit Adonis (die eine Arbeit von 20 Jahren darstellte), in der er die Liebesgeschichte von Venus und Adonis erzählt.

Unter seinen anderen Werken können wir Rimas, La Lira, La Galería und La Murtoleide erwähnen, die beiden letzteren sind satirische Gedichte gegen einen rivalisierenden Dichter, Gaspare Murtola.

Verweise

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