NEOKLASSISCHE MALEREI: HERKUNFT, MERKMALE, AUTOREN UND WERKE - KUNST - 2025

Die neoklassizistische Malerei war eine umfangreiche Bewegung des Neoklassizismus, die sich auf dem gesamten europäischen Kontinent entwickelte und ab den 1760er Jahren ihren größten Einfluss in den 1780er und 1790er Jahren erreichte und bis etwa 1850 andauerte.

Die neoklassizistische Malerei betonte strenges lineares Design und die Darstellung klassischer Themen unter Verwendung archäologisch korrekter Einstellungen und Kostüme aus der antiken klassischen Kunst.

José de Madrazo y Agudo über Wikimedia Commons

Der neoklassizistische Malstil betonte die Qualitäten der Kontur, die Lichteffekte und das Überwiegen von Licht und sauren Farben.

Neoklassische Maler legten großen Wert auf die Darstellung der Kostüme, Einstellungen und Details ihrer klassischen Motive mit größtmöglicher Präzision und historischer Weisheit. in einem solchen Ausmaß, dass die Vorfälle genau auf den Seiten der griechischen Werke dargestellt werden konnten.

Klassische Geschichten, Mythologie, Werke von Virgil, Ovid, Sophokles; sowie die ersten Ereignisse der Französischen Revolution dienten als Inspiration für Maler der neoklassizistischen Zeit. Dies führte zur Entwicklung einer Reihe von Kompositionen, die als Meisterwerke der Kunstgeschichte anerkannt sind.

Ursprung

Einfluss der Grand Tour of Europe

Mitte des 17. Jahrhunderts war eine Reise geplant, die darauf abzielte, mehrere Städte in Europa zu bereisen, hauptsächlich mit der Bahn. Die Reise begann von England über Frankreich bis nach Italien.

Normalerweise waren die Teilnehmer der Grand Tour Intellektuelle der damaligen Zeit oder junge Menschen mit gutem sozialen Status, die den Zweck hatten, die klassische Kultur zu kennen und sich mit ihr vertraut zu machen.

In diesem Sinne sehnten sich viele Künstler danach, eines der letzten Ziele der Grand Tour zu erreichen: Rom. Daher entstand die Illusion einer "Rückkehr" zum Klassiker.

Archäologische Ausgrabungen

Die neoklassische Malerei zeichnete sich durch Ereignisse, Charaktere und Themen aus der griechischen und römischen Kunst aus. Sein Auftreten wurde im 18. Jahrhundert auf dem Höhepunkt der Aufklärung durch wissenschaftliche Interessen stark angeregt.

Nach einer Reihe archäologischer Entdeckungen, insbesondere Ausgrabungen in den römischen Städten in Herculaneum (begonnen 1738) und in Pompeji (begonnen zehn Jahre später), nahm das Interesse an der Erneuerung der griechisch-römischen Kunst zu.

Die ersten Archäologen und Entdeckungskünstler in römischen Städten wurden durch ihre sorgfältig aufgezeichneten Reproduktionen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Absicht, die Prinzipien der griechischen Kunst nachzuahmen, führte zur Entstehung des Neoklassizismus.

Frühe neoklassizistische Malerei

Der deutsche Historiker Johann Joachim Winckelmann war für die frühen neoklassizistischen Maler besonders einflussreich; Der Deutsche nahm den griechisch-römischen Stil als "Verfechter" aller künstlerischen Stile.

Aus diesem Grund basierten die ersten Maler der neoklassizistischen Schule auf den Ideen von Winckelmann. Viele der Künstler waren Deutschstudenten.

Der Italiener Anton Raphael Mengs, der Franzose Joseph Marie Vien und der italienische Porträtist Pompeo Girolamo Batoni waren die Pioniere der neoklassischen Malerei; Sie waren in den 1750er, 1760er und 1770er Jahren aktiv.

Obwohl seine Kompositionen figurative Posen und Arrangements enthielten, die typisch für die griechische Skulptur sind, waren sie immer noch stark mit dem Rokoko (frühere Kunstbewegung) verbunden.

Eigenschaften

Thematisch

Eines der ausgeprägtesten Merkmale der neoklassizistischen Malerei ist die Konzentration auf die griechische und römische Kultur. Mythologische Themen waren neben einer für die griechisch-römische Kunst typischen Priorisierung des männlichen Heldenakts in neoklassischen Kompositionen üblich.

Die Werke von Homer (Die Ilias und die Odyssee) sowie die Gedichte von Petrarca waren eine Inspirationsquelle für Maler dieses Stils; Einige Jahre später war die Französische Revolution der Protagonist der wichtigsten neoklassischen Kompositionen.

Das Ende dieser neuen Kompositionen hatte einen Propagandasinn zugunsten von Napoleon Bonaparte. Die wichtigsten Ereignisse der Revolution wurden festgehalten, Opfer von Helden sowie die Werte der Revolution durch Malerei.

In vielen Fällen hoben die Maler keine Szenen oder Lieder aus den Geschichten hervor, sondern fungierten als eine Art Fortsetzung oder Konsequenz solcher Geschichten. Es wurde auch verwendet, um vergangene Geschichten anderer Werke zu erzählen.

Neoklassisch gegen Rokoko

Der Neoklassizismus war Ausdruck erleuchteten Denkens. Aus diesem Grund erfüllten viele der Kompositionen nicht nur einen künstlerischen und ästhetischen Zweck, sondern auch die Funktion der Erziehung, wie sie von der intellektuellen Bewegung des Augenblicks gefordert wurde.

Tatsächlich richtete der französische Enzyklopädist Denis Diderot ungefähr im Jahr 1760 eine Kritik am Rokoko, in der er bekräftigte, dass die Kunst auf Bildung in Verbindung mit einer moralisierenden Didaktik abzielte. In diesem Sinne bestand der Charakter des Neoklassischen darin, das Extravagante und Dekorative des Rokoko zu kritisieren.

Technik

In der neoklassischen Malerei herrschte dramatisches, klares und kaltes Licht vor, das sich im Allgemeinen auf den Protagonisten der Komposition konzentrierte. Die Hell-Dunkel-Technik wurde angewendet; eine richtige Anordnung von Licht und Schatten.

Im Allgemeinen wurde der Protagonist der Arbeit in der Mitte des Gemäldes mit intensiverer Beleuchtung angeordnet, wobei der Rest der Figuren innerhalb der Komposition in dunkler Dunkelheit zurückblieb.

Im Vergleich zum Rokoko fehlen Pastellfarben, die zu Verwirrung im Bild führten, und es wurden eher saure Farben verwendet. Die Oberfläche des Gemäldes zeichnete sich dadurch aus, dass sie glatt und so sauber war, dass die Pinselstriche des Künstlers nicht wahrnehmbar waren.

Gesichts- und Körperausdrücke

Der weiße Verband des Helden der Komposition wurde hervorgehoben, was auf die Verletzung und Melancholie des Protagonisten hinwies. Die Gesamtkomposition ist etwas theatralisch; Das heißt, Mimik und Gesten sollen auf tiefe Schmerzen hinweisen.

Die meisten Kompositionen könnten sogar als Foto einer sich bewegenden Szene assoziiert werden. Die Protagonisten der Kompositionen drückten nicht nur Leiden aus; Die Gefährten (Frauen und Männer) drücken dieselbe Melancholie aus.

Trotz der Haltungen und Gefühle von Traurigkeit und Leiden verformten solche Schmerzen die Gesichter der Figuren nicht. Bis zu einem gewissen Grad war die Körperdisposition der Charaktere dadurch gekennzeichnet, dass sie etwas unangenehm war.

Geradlinige Perspektive

Die lineare Perspektive ist eine Technik, bei der neoklassische Künstler eine Dreidimensionalität auf eine zweidimensionale Oberfläche projizierten, um dem Betrachter ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln.

In der neoklassischen Malerei zeigt sich dies in den Proportionen der Figuren; Das heißt, sie platzierten kleinere Figuren, um das Gefühl zu vermitteln, weiter von der zentralen Figur entfernt zu sein, die im Allgemeinen größer ist, um ein Gefühl der Nähe zu vermitteln.

Komposition

Neoklassische Kompositionen betonten ein einzelnes Thema und es fehlten andere Themen innerhalb des Gemäldes, die den Betrachter ablenken könnten. Andererseits wurden die meisten Gemälde in Öl auf Leinwand gemalt.

Im Vordergrund wurde eine kleine Anzahl menschlicher Figuren gemalt, während in der Umgebung andere Figuren unter Verwendung von Tiefe angeordnet wurden.

Im Allgemeinen hatte die Figur, die in der Mitte der Komposition erscheint, die Eigenschaften einer perfekten Anatomie (perfekt gekaute Bauchmuskeln), deren Idee klassischen Skulpturen entnommen wurde.

Autoren und herausragende Werke

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David wurde am 30. August 1748 in Paris, Frankreich, geboren und gilt als der größte Vertreter der neoklassischen Malerei.

David erhielt große Anerkennung für seine riesigen Leinwände zu klassischen Themen, wie zum Beispiel eines seiner bekanntesten Werke, Der Eid der Horatii, aus dem Jahr 1784.

Als die Französische Revolution 1789 begann, diente er kurz als künstlerischer Leiter und malte seine Führer und Märtyrer in dem Werk Der Tod von Marat, einem der berühmtesten Bilder der Französischen Revolution.

Nachdem er sowohl nationalen als auch internationalen Ruhm erlangt hatte, wurde er zum Maler von Napoleon Bonaparte ernannt. Er war nicht nur in erster Linie Maler historischer Ereignisse, sondern auch ein großer Porträtmaler.

Der Eid der Horatii

Der Eid der Horatii ist ein Werk von Jacques Louis-David aus dem Jahr 1784. Das Gemälde wurde schnell zu einem Hit bei den Kritikern der Zeit und gilt heute als eine der größten Referenzen in der neoklassischen Malerei.

Das Gemälde stellt eine römische Legende über den Streit zwischen den beiden gegenüberliegenden Städten dar: Rom und Alba Longa. Es wurde als feierlicher Moment konzipiert, der von Gelassenheit, Mut und Patriotismus geprägt ist.

In dem Stück spiegelt sich die Konfrontation zwischen drei Brüdern, den Horatti, gegen ihren Vater wider, die ihm ihr Leben anbieten, um den Sieg Roms im Krieg gegen Alba Longa zu sichern.

In Bezug auf die Komposition des Gemäldes fällt der Hintergrund nicht auf und konzentriert sich auf die Hauptfiguren des Werks (die drei Brüder und der Vater, sondern mehr auf den Vater).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres wurde am 29. August 1780 in Montauban, Frankreich, geboren. Er war einer der Schüler von Jacques Louis-David, der für seine sorgfältig gepflegte Malerei bekannt ist, um den klassischen Stil beizubehalten.

Ingres stützte sich in seinen Gemälden auf lineares Design mit einer flachen Ebene und gedeckten Farben. Er machte Akte, die 1862 als The Turkish Bath oder 1814 als The Great Odalisque bekannt wurden. Beide Kompositionen sind im Wesentlichen kalt (typisch für das Neoklassische) und brillant ausgeführt.

Das türkische Bad

Das Türkische Bad ist ein Ölgemälde, das der Franzose Jean-Auguste-Dominique Ingres zwischen 1852 und 1859 auf Leinwand gemalt und 1862 modifiziert hat.

Das Gemälde zeigt eine Gruppe nackter Frauen im Pool eines Harems; es zeichnet sich durch die Erotik aus, die an die westlichen Stile des Ostens erinnert und mit dem klassischen mythologischen Thema verbunden ist.

Dieses Gemälde erweitert eine Reihe von Motiven, die Ingres in anderen Gemälden untersucht hatte, zum Beispiel: Valpinçons Bather (1808) und The Great Odalisque (1814).

Verweise

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