PABLO DE ROKHA: BIOGRAFIE, STIL, WERKE, AUSZEICHNUNGEN UND ANERKENNUNGEN - BIOGRAFIEN - 2025

Pablo de Rokha (1894-1968), eigentlich Carlos Ignacio Díaz Loyola genannt, war ein chilenischer Schriftsteller und Dichter, der im 20. Jahrhundert als einer der herausragendsten Intellektuellen seines Landes gilt. Das politische Denken dieses Autors stimmte mit dem der Kommunistischen Partei überein und spiegelte es in mehreren von ihnen wider

Pablo de Rokha (1894-1968), eigentlich Carlos Ignacio Díaz Loyola genannt, war ein chilenischer Schriftsteller und Dichter, der im 20. Jahrhundert als einer der herausragendsten Intellektuellen seines Landes gilt. Das politische Denken dieses Autors stimmte mit dem der Kommunistischen Partei überein und spiegelte es in mehreren seiner Werke wider.

Pablo de Rokhas literarisches Werk zeichnete sich durch Kritik, Kontroverse und Schärfe aus. Seine Texte hatten einen politischen, sozialen und religiösen Ton. Der Schriftsteller verwendete eine kultivierte Sprache, die schwer zu verstehen war. Obwohl der Dichter durch seine Schriften Freiheit und Demokratie verteidigte, konnte er sich aufgrund der Dichte und Komplexität seiner Gedichte nicht an die Menschen wenden.

Pablo de Rokha. Quelle: Siehe Seite für den Autor über Wikimedia Commons

Rokhas poetische Produktion war umfangreich und umfasste philosophische, religiöse, politische, ethische, moralische und wirtschaftliche Themen. Andererseits reflektierte der Autor in seinen Gedichten die Qual und das Leiden aufgrund der Umstände in seinem Leben. Einige seiner bekanntesten Titel waren: Kindheitsverse, Die Predigt des Teufels und Heldentum ohne Freude.

Biografie

Geburt und Familie

Carlos Ignacio oder Pablo de Rokha wurde am 17. Oktober 1894 in der Stadt Licantén in der Region Maule in Chile geboren. Der Schriftsteller stammte aus einer kultivierten Familie und einer mittleren sozioökonomischen Klasse. Seine Eltern waren José Ignacio Díaz und Laura Loyola. Der Dichter hatte insgesamt 19 Geschwister, von denen er der älteste war.

Rokhas Kindheit wurde in verschiedenen Städten in Zentralchile verbracht, wie Hualañé, Llico und Vichuquén. Der Autor war schon in jungen Jahren in die Arbeit seines Vaters involviert und begleitete ihn häufig, um seine Verwaltungsaufgaben zu erledigen.

Studien

Pablo de Rokhas erste Ausbildungsjahre verbrachte er an der öffentlichen Schule Nr. 3 in der Stadt Talca, in die er 1901 eintrat.

Nachdem er diese Phase überwunden hatte, wurde der kleine Rokha in das San Pelayo Conciliar Seminary eingeschrieben, aber wegen seiner rebellischen Haltung und der Verbreitung von Texten, die von der Institution als blasphemisch angesehen wurden, schnell suspendiert. Später ging er in die chilenische Hauptstadt, um sein Studium abzuschließen.

Zu dieser Zeit begann der zukünftige Schriftsteller seinen Kontakt mit der Literatur, insbesondere mit der Poesie. Seine ersten Verse wurden als "Job Díaz" und "El amigo Piedra" signiert. Als er die High School beendete, schrieb er sich an der Universität von Chile ein, um Jura zu studieren, beendete aber seine Ausbildung nicht.

Literarische Anfänge

Rokhas Aufenthalt in Santiago war schwierig, da er von Orientierungslosigkeit und der Auflösung seiner Familie geprägt war. Aus diesem Grund handelte Pablo mit Rebellion und Respektlosigkeit vor den von der Gesellschaft festgelegten Normen.

In literarischer Hinsicht begann der aufstrebende Schriftsteller als Redakteur für die Zeitungen La Mañana und La Razón zu arbeiten. Darüber hinaus hatte er die Möglichkeit, einige seiner Gedichte auf den Seiten der Zeitschrift Juventud zu veröffentlichen, die ein informatives Gremium des Studentenverbandes der Universität von Chile war.

Kehre nach Talca zurück

Rokha kehrte 1914 in die Stadt Talca zurück, weil er in der Hauptstadt des Landes nicht die gewünschten Ergebnisse erzielte. Dort traf er Luisa Anabalón Sanderson, die ihm das Gedichtbuch seiner Urheberschaft gab. Was mir die Stille sagte und das er als "Juana Inés de la Cruz" unterschrieb.

Pablo und Luisa heirateten am 25. Oktober 1916 nach einer gewissen Zeit der Datierung. Die Frau änderte ihren richtigen Namen in das literarische Pseudonym Winétt de Rokha. Das Paar wurde unzertrennlich und zehn Kinder wurden aus Liebe geboren, zwei von ihnen starben, als sie Babys waren.

Erste Veröffentlichungen

Der Dichter veröffentlichte 1916 sein erstes Buch Verses de Infancy. Andererseits führte Pablo de Rokha verschiedene Aufgaben unabhängig von der Literatur aus, um seine Frau und sein Zuhause zu unterstützen. Der Schriftsteller arbeitete als Kaufmann, Immobilienverkäufer und Maler.

Unterschrift von Pablo de Rokha. Quelle: Pablo de Rokha, über Wikimedia Commons

Zu dieser Zeit festigte der Intellektuelle sein kommunistisches Denken und schloss sich der Internationalen Anarchistischen Bewegung an. Später verbrachten Pablo und seine Frau Zeit zwischen den Städten Concepción und San Felipe, wo er Los Stöhnen (1922) veröffentlichte und die Magazine Agonal, Dínamo und Numen gründete.

Kommunistische und soziale Literatur

Pablo de Rokha orientierte seine Gedichte in den 1930er Jahren an einem sozialen und kommunistischen Inhalt. Tatsächlich schloss sich der Schriftsteller zu dieser Zeit der Kommunistischen Partei Chiles an. Der Dichter spiegelte sein politisch-soziales Ideal wider und veröffentlichte die Werke Jesus Christus, Canto de Tinchera und Los 13.

Obwohl Rokha versuchte, Menschen durch seine Gedichte mit einem dörflichen Ton anzusprechen, gelang es ihm nicht, alle wie ihn zu machen. Im politischen Bereich war der Schriftsteller ein Kandidat für den Stellvertreter der Kommunisten, wurde aber nicht gewählt.

Kontinuität im Kommunismus

Der chilenische Schriftsteller lehrte Mitte der 1930er Jahre an der School of Fine Arts und wurde später zum Dekan dieser Institution ernannt, konnte aber nicht gewählt werden. Gleichzeitig übernahm Rokha die Leitung der kommunistischen Zeitschrift Principles. Der Dichter wurde auch zum Präsidenten der kulturellen Einheit Casa América ernannt.

Sein politisches und soziales Ideal veranlasste ihn, sich der Volksfront anzuschließen und eine Position zugunsten von Demokratie und Sozialismus einzunehmen. Nach dem Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs unterstützte der Dichter die republikanische Sache und machte seine Verse zu einem offenen Fenster des Ausdrucks gegen den Faschismus.

Literarischer Boom

Pablo de Rokha erreichte 1937 mit der Veröffentlichung der Werke Imprecation to the faschistisches Tier Moses und Great Temperature ein literarisches Wachstum. Ein Jahr später veröffentlichte der Schriftsteller Five Red Songs und verließ die Kommunistische Partei, aber das bedeutete keine Änderung seines Denkens.

Nach einer Weile begann der Dichter 1939, die Kulturpublikation Multitud zu leiten. Zu dieser Zeit erlangte Rokha einen gewissen Ruhm aufgrund der häufigen Beleidigungen, die er mit den Intellektuellen Pablo Neruda und Vicente Huidobro von der Plattform der Zeitung La Opinion aus erlitt.

Diplomatische Arbeit

Der Schriftsteller begann seine diplomatische Karriere 1944, als er vom Präsidentenpräsidenten Juan Antonio Ríos zum Kulturbotschafter seines Landes ernannt wurde. So besuchte Rokha in Begleitung seiner Frau mehr als neunzehn Länder in Amerika. Der Dichter war verantwortlich für die Durchführung von Konferenzen, Workshops und Gesprächen.

Zu dieser Zeit traf der Intellektuelle verschiedene Persönlichkeiten aus dem politischen, kulturellen und literarischen Leben des amerikanischen Kontinents. Pablo stärkte die Freundschaft mit Intellektuellen von Arturo Uslar Pietri, Juan Marinello, Lázaro Cárdenas, Miguel Otero Silva und Juan Liscano.

Rückkehr nach Chile

Rokhas Amerika-Tournee gipfelte Ende der 1940er Jahre, aber der Dichter blieb in Argentinien aufgrund der politischen Umwälzungen, die in seinem Land nach González Videlas Verfolgung der Kommunistischen Partei stattfanden. Nachdem alle Unannehmlichkeiten beseitigt waren, konnte der Schriftsteller 1949 Chile erreichen.

Pablo kehrte zu seiner Karriere als Schriftsteller zurück, sobald er sich in seinem Land niedergelassen hatte. Zu dieser Zeit veröffentlichte der Dichter zwei seiner wichtigsten Werke: Magna Carta vom Kontinent und Arenga über Kunst.

Schwere Zeit

Winétt de Rokha erkrankte während ihrer Reise mit ihrem Ehepartner auf dem Kontinent an Krebs. Die Gesundheit des Lebenspartners des Dichters verschlechterte sich, als er in Chile ankam. Unheilbarerweise starb die Frau des Intellektuellen 1951 nach einem harten Kampf gegen das Böse, das sie heimgesucht hatte.

Pablo de Rokha war durch den Verlust seiner Geliebten am Boden zerstört und eine Zeitlang war er in Traurigkeit und Angst versunken. Zwei Jahre nach dem unglücklichen Ereignis veröffentlichte der Schriftsteller Black Fire in Erinnerung an seine Frau. In dieser Arbeit ließ der Dichter sein ganzes Leiden fallen.

Gegen Pablo Neruda

Rokha drückte immer seine Abneigung gegen Nerudas poetisches Werk aus. So veröffentlichte er 1955 Neruda y yo, in dem er seinen Landsmann scharf kritisierte und ihn als falsch und scheinheilig bezeichnete. Mit dieser Aktion verdiente sich Rokha die Verachtung der Anhänger von Pablo Neruda.

Holzskulptur zu Ehren von Pablo de Rokha in Licantén. Quelle: order_242 aus Chile, über Wikimedia Commons

Einige Zeit später fügte Rokha mit der Veröffentlichung von Genio del Pueblo (1960) erneut "Treibstoff zum Feuer" hinzu. In dieser Arbeit verspottete der Schriftsteller Nerudas Leben und literarisches Werk mit einem ironischen Ton. Andererseits waren es für den Schriftsteller emotional und finanziell schwierige Zeiten. Der Dichter erlitt 1962 den Verlust seines Sohnes Carlos.

Letzte Jahre und Tod

Die letzten Jahre von Pablo de Rokhas Leben vergingen zwischen Einsamkeit und Traurigkeit über den Tod seiner Frau und dann des seines Sohnes. Selbst der Gewinn des Nationalen Literaturpreises im Jahr 1965 freute sich nicht über seinen Geist.

Der Dichter drückte in seiner Begrüßungsrede aus: „… bevor die Familie zerstört wurde, hätte mich diese Auszeichnung mit solch immenser Freude überwältigt…“. Als ob das nicht genug wäre, wurde die Dunkelheit, die der Schriftsteller lebte, 1968 zum Verlust seines Sohnes Pablo und seines Freundes Joaquín Edwards Bello hinzugefügt.

Infolge all dieser Traurigkeit nahm sich der Dichter das Leben, indem er sich am 10. September desselben Jahres in seiner Residenz in Santiago in den Mund schoss. Zu dieser Zeit war er 73 Jahre alt.

Stil

Pablo de Rokhas literarisches Werk durchlief verschiedene literarische Stile. Seine ersten poetischen Werke zeichneten sich durch bestimmte Merkmale der Romantik und eine Vision gegen etablierte Gesetze aus. Danach begann der Schriftsteller in den Avantgardebewegungen und hob die bäuerlichen Qualitäten seines Landes hervor.

Später konzentrierte sich Rokha auf die Entwicklung einer Poesie mit politischem und sozialem Inhalt in Bezug auf die Ereignisse in Chile und in einigen kommunistischen Ländern.

Das zentrale Thema war Ungleichheit, Verteidigung von Demokratie und Freiheit. Die vom Autor verwendete Sprache war kultiviert und dicht, was das Verständnis erschwerte.

Theaterstücke

Poesie

Biografie

Geburt und Familie

Carlos Ignacio oder Pablo de Rokha wurde am 17. Oktober 1894 in der Stadt Licantén in der Region Maule in Chile geboren. Der Schriftsteller stammte aus einer kultivierten Familie und einer mittleren sozioökonomischen Klasse. Seine Eltern waren José Ignacio Díaz und Laura Loyola. Der Dichter hatte insgesamt 19 Geschwister, von denen er der älteste war.

Rokhas Kindheit wurde in verschiedenen Städten in Zentralchile verbracht, wie Hualañé, Llico und Vichuquén. Der Autor war schon in jungen Jahren in die Arbeit seines Vaters involviert und begleitete ihn häufig, um seine Verwaltungsaufgaben zu erledigen.

Studien

Pablo de Rokhas erste Ausbildungsjahre verbrachte er an der öffentlichen Schule Nr. 3 in der Stadt Talca, in die er 1901 eintrat.

Nachdem er diese Phase überwunden hatte, wurde der kleine Rokha in das San Pelayo Conciliar Seminary eingeschrieben, aber wegen seiner rebellischen Haltung und der Verbreitung von Texten, die von der Institution als blasphemisch angesehen wurden, schnell suspendiert. Später ging er in die chilenische Hauptstadt, um sein Studium abzuschließen.

Zu dieser Zeit begann der zukünftige Schriftsteller seinen Kontakt mit der Literatur, insbesondere mit der Poesie. Seine ersten Verse wurden als "Job Díaz" und "El amigo Piedra" signiert. Als er die High School beendete, schrieb er sich an der Universität von Chile ein, um Jura zu studieren, beendete aber seine Ausbildung nicht.

Literarische Anfänge

Rokhas Aufenthalt in Santiago war schwierig, da er von Orientierungslosigkeit und der Auflösung seiner Familie geprägt war. Aus diesem Grund handelte Pablo mit Rebellion und Respektlosigkeit vor den von der Gesellschaft festgelegten Normen.

In literarischer Hinsicht begann der aufstrebende Schriftsteller als Redakteur für die Zeitungen La Mañana und La Razón zu arbeiten. Darüber hinaus hatte er die Möglichkeit, einige seiner Gedichte auf den Seiten der Zeitschrift Juventud zu veröffentlichen, die ein informatives Gremium des Studentenverbandes der Universität von Chile war.

Kehre nach Talca zurück

Rokha kehrte 1914 in die Stadt Talca zurück, weil er in der Hauptstadt des Landes nicht die gewünschten Ergebnisse erzielte. Dort traf er Luisa Anabalón Sanderson, die ihm das Gedichtbuch seiner Urheberschaft gab. Was mir die Stille sagte und das er als "Juana Inés de la Cruz" unterschrieb.

Pablo und Luisa heirateten am 25. Oktober 1916 nach einer gewissen Zeit der Datierung. Die Frau änderte ihren richtigen Namen in das literarische Pseudonym Winétt de Rokha. Das Paar wurde unzertrennlich und zehn Kinder wurden aus Liebe geboren, zwei von ihnen starben, als sie Babys waren.

Erste Veröffentlichungen

Der Dichter veröffentlichte 1916 sein erstes Buch Verses de Infancy. Andererseits führte Pablo de Rokha verschiedene Aufgaben unabhängig von der Literatur aus, um seine Frau und sein Zuhause zu unterstützen. Der Schriftsteller arbeitete als Kaufmann, Immobilienverkäufer und Maler.

Unterschrift von Pablo de Rokha. Quelle: Pablo de Rokha, über Wikimedia Commons

Zu dieser Zeit festigte der Intellektuelle sein kommunistisches Denken und schloss sich der Internationalen Anarchistischen Bewegung an. Später verbrachten Pablo und seine Frau Zeit zwischen den Städten Concepción und San Felipe, wo er Los Stöhnen (1922) veröffentlichte und die Magazine Agonal, Dínamo und Numen gründete.

Kommunistische und soziale Literatur

Pablo de Rokha orientierte seine Gedichte in den 1930er Jahren an einem sozialen und kommunistischen Inhalt. Tatsächlich schloss sich der Schriftsteller zu dieser Zeit der Kommunistischen Partei Chiles an. Der Dichter spiegelte sein politisch-soziales Ideal wider und veröffentlichte die Werke Jesus Christus, Canto de Tinchera und Los 13.

Obwohl Rokha versuchte, Menschen durch seine Gedichte mit einem dörflichen Ton anzusprechen, gelang es ihm nicht, alle wie ihn zu machen. Im politischen Bereich war der Schriftsteller ein Kandidat für den Stellvertreter der Kommunisten, wurde aber nicht gewählt.

Kontinuität im Kommunismus

Der chilenische Schriftsteller lehrte Mitte der 1930er Jahre an der School of Fine Arts und wurde später zum Dekan dieser Institution ernannt, konnte aber nicht gewählt werden. Gleichzeitig übernahm Rokha die Leitung der kommunistischen Zeitschrift Principles. Der Dichter wurde auch zum Präsidenten der kulturellen Einheit Casa América ernannt.

Sein politisches und soziales Ideal veranlasste ihn, sich der Volksfront anzuschließen und eine Position zugunsten von Demokratie und Sozialismus einzunehmen. Nach dem Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs unterstützte der Dichter die republikanische Sache und machte seine Verse zu einem offenen Fenster des Ausdrucks gegen den Faschismus.

Literarischer Boom

Pablo de Rokha erreichte 1937 mit der Veröffentlichung der Werke Imprecation to the faschistisches Tier Moses und Great Temperature ein literarisches Wachstum. Ein Jahr später veröffentlichte der Schriftsteller Five Red Songs und verließ die Kommunistische Partei, aber das bedeutete keine Änderung seines Denkens.

Nach einer Weile begann der Dichter 1939, die Kulturpublikation Multitud zu leiten. Zu dieser Zeit erlangte Rokha einen gewissen Ruhm aufgrund der häufigen Beleidigungen, die er mit den Intellektuellen Pablo Neruda und Vicente Huidobro von der Plattform der Zeitung La Opinion aus erlitt.

Diplomatische Arbeit

Der Schriftsteller begann seine diplomatische Karriere 1944, als er vom Präsidentenpräsidenten Juan Antonio Ríos zum Kulturbotschafter seines Landes ernannt wurde. So besuchte Rokha in Begleitung seiner Frau mehr als neunzehn Länder in Amerika. Der Dichter war verantwortlich für die Durchführung von Konferenzen, Workshops und Gesprächen.

Zu dieser Zeit traf der Intellektuelle verschiedene Persönlichkeiten aus dem politischen, kulturellen und literarischen Leben des amerikanischen Kontinents. Pablo stärkte die Freundschaft mit Intellektuellen von Arturo Uslar Pietri, Juan Marinello, Lázaro Cárdenas, Miguel Otero Silva und Juan Liscano.

Rückkehr nach Chile

Rokhas Amerika-Tournee gipfelte Ende der 1940er Jahre, aber der Dichter blieb in Argentinien aufgrund der politischen Umwälzungen, die in seinem Land nach González Videlas Verfolgung der Kommunistischen Partei stattfanden. Nachdem alle Unannehmlichkeiten beseitigt waren, konnte der Schriftsteller 1949 Chile erreichen.

Pablo kehrte zu seiner Karriere als Schriftsteller zurück, sobald er sich in seinem Land niedergelassen hatte. Zu dieser Zeit veröffentlichte der Dichter zwei seiner wichtigsten Werke: Magna Carta vom Kontinent und Arenga über Kunst.

Schwere Zeit

Winétt de Rokha erkrankte während ihrer Reise mit ihrem Ehepartner auf dem Kontinent an Krebs. Die Gesundheit des Lebenspartners des Dichters verschlechterte sich, als er in Chile ankam. Unheilbarerweise starb die Frau des Intellektuellen 1951 nach einem harten Kampf gegen das Böse, das sie heimgesucht hatte.

Pablo de Rokha war durch den Verlust seiner Geliebten am Boden zerstört und eine Zeitlang war er in Traurigkeit und Angst versunken. Zwei Jahre nach dem unglücklichen Ereignis veröffentlichte der Schriftsteller Black Fire in Erinnerung an seine Frau. In dieser Arbeit ließ der Dichter sein ganzes Leiden fallen.

Gegen Pablo Neruda

Rokha drückte immer seine Abneigung gegen Nerudas poetisches Werk aus. So veröffentlichte er 1955 Neruda y yo, in dem er seinen Landsmann scharf kritisierte und ihn als falsch und scheinheilig bezeichnete. Mit dieser Aktion verdiente sich Rokha die Verachtung der Anhänger von Pablo Neruda.

Holzskulptur zu Ehren von Pablo de Rokha in Licantén. Quelle: order_242 aus Chile, über Wikimedia Commons

Einige Zeit später fügte Rokha mit der Veröffentlichung von Genio del Pueblo (1960) erneut "Treibstoff zum Feuer" hinzu. In dieser Arbeit verspottete der Schriftsteller Nerudas Leben und literarisches Werk mit einem ironischen Ton. Andererseits waren es für den Schriftsteller emotional und finanziell schwierige Zeiten. Der Dichter erlitt 1962 den Verlust seines Sohnes Carlos.

Letzte Jahre und Tod

Die letzten Jahre von Pablo de Rokhas Leben vergingen zwischen Einsamkeit und Traurigkeit über den Tod seiner Frau und dann des seines Sohnes. Selbst der Gewinn des Nationalen Literaturpreises im Jahr 1965 freute sich nicht über seinen Geist.

Der Dichter drückte in seiner Begrüßungsrede aus: „… bevor die Familie zerstört wurde, hätte mich diese Auszeichnung mit solch immenser Freude überwältigt…“. Als ob das nicht genug wäre, wurde die Dunkelheit, die der Schriftsteller lebte, 1968 zum Verlust seines Sohnes Pablo und seines Freundes Joaquín Edwards Bello hinzugefügt.

Infolge all dieser Traurigkeit nahm sich der Dichter das Leben, indem er sich am 10. September desselben Jahres in seiner Residenz in Santiago in den Mund schoss. Zu dieser Zeit war er 73 Jahre alt.

Stil

Pablo de Rokhas literarisches Werk durchlief verschiedene literarische Stile. Seine ersten poetischen Werke zeichneten sich durch bestimmte Merkmale der Romantik und eine Vision gegen etablierte Gesetze aus. Danach begann der Schriftsteller in den Avantgardebewegungen und hob die bäuerlichen Qualitäten seines Landes hervor.

Später konzentrierte sich Rokha auf die Entwicklung einer Poesie mit politischem und sozialem Inhalt in Bezug auf die Ereignisse in Chile und in einigen kommunistischen Ländern.

Das zentrale Thema war Ungleichheit, Verteidigung von Demokratie und Freiheit. Die vom Autor verwendete Sprache war kultiviert und dicht, was das Verständnis erschwerte.

Theaterstücke

Poesie

- Große Temperatur (1937).

- Fünf rote Lieder (1938).

- Morphologie des Grauens (1942).

- Lied an die Rote Armee (1944).

- Die kontinentalen Gedichte (1944-1945).

- Dialektische Interpretation Amerikas und der fünf Stile des Pazifiks (1947).

- Magna Carta des Kontinents (1949).

- Arenga über Kunst (1949).

- Blutgewehre (1950).

- Beerdigung der Helden und Märtyrer Koreas (1950).

- Schwarzes Feuer (1951-1953).

- Große Kunst oder Übung des Realismus (1953).

- Anthologie (1916-1953).

- Neruda und ich (1955).

- Sprache der Welt (1958).

- Genie des Volkes (1960).

- Ode an Kuba (1963).

- Winter Steel (1961).

- Feuerlied an China Popular (1963).

- Rotes China (1964).

- Massenstil (1965).

- Epos des chilenischen Essens und Trinkens (1949) / Lied des alten Mannes (1965).

- Tercetos Dantescos an Casiano Basualto (1965).

- Welt zu Welt: Frankreich (1966).

- El amigo Piedra (posthume Ausgabe, 1990).

- Unveröffentlichte Werke (1999).

Kurze Beschreibung einiger seiner Werke

Verse aus der Kindheit

Erste Seite des emblematischen Werks Sudamérica von Pablo de Rokha. Quelle: Miguel Lahsen, über Wikimedia Commons

Es war das erste Werk, das Pablo de Rokha veröffentlichte und das Teil der Gedichtsammlung Selva Lyrical war. Der Schriftsteller reflektierte in den Versen einige Merkmale der Sentimentalität, die für die romantische Strömung typisch sind. In dieser Gedichtsammlung erblickte der Autor nun seine Position gegenüber der Politik und Gesellschaft seiner Zeit.

Fragment von "Genie und Figur"

„Ich bin wie das totale Versagen der Welt, oh

Völker!

Das Lied von Angesicht zu Angesicht mit Satan selbst,

Dialoge mit der enormen Wissenschaft der Toten,

und mein Schmerz tropft mit Blut über die Stadt.

… Der Mann und die Frau riechen nach Grab;

Mein Körper fällt auf die rohe Erde

das gleiche wie der rote Sarg der Unglücklichen.

Totaler Feind, heul durch die Nachbarschaften,

ein barbarischeres Grauen, barbarischer, barbarischer

als der Schluckauf von hundert zu Tode geworfenen Hunden “.

Das Stöhnen

Es war eine der wichtigsten und bekanntesten Gedichtsammlungen von Rokha, mit der der Schriftsteller in die Avantgarde-Bewegungen eintrat und in die damals bekannte Poesie einbrach. Der Titel des Buches war mit dem Ausdruck des Begehrens und gleichzeitig des Todes verbunden, den der Autor über Lebenssituationen empfand.

Fragment von "Epitalamio"

„Alle von mir, alle von mir haben in seiner breiten Haltung Lieder für mich gemacht; seine Worte sind meine Organe; Ich schrieb eine solche Melodie mit der poliklinischen Signatur menschlicher Schreie auf dem gewaltigen makabren Felsen der Gräber; Ich sang mit Flammen, brannte, brannte, mit Flammen, ich sang …

"Stöhnen eines wilden Tieres in der Liebe, dieses 'Lied der Lieder' ist das ewige Lied, das ewige Lied, das uns jemand in den frühen Tagen beigebracht hat und das wir immer noch singen … Läuse oder Berge, Krankheiten, Gesten. Bei Gott hast du einen süßen Zahn, bei Gott!… “.

Freudloser Heldentum

Diese Arbeit war ein Aufsatz, den der chilenische Schriftsteller über die Perspektive entwickelte, die er auf die literarische Ästhetik hatte, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in Amerika auftrat. In diesem Text gab der Autor dem Schöpfer oder Künstler die Qualitäten eines Helden und Retters und gab ihm auch die Kraft, die Realität neu zu machen.

Diese Arbeit von Pablo de Rokha bestand aus folgenden Kapiteln oder Abschnitten:

- "Aktion, Schmerz."

- "Der Mann vor".

- "Essay der Ästhetik".

- "Plattform der Ausländer: die dunkle Rasse".

- "Über die Welt".

- "Tragödie des Einzelnen".

- "Unter Tage".

Fragment von "Essay of Ästhetics"

„Meine Kunst bestätigt zwei Grundlagen: die logische und ästhetische Wahrheit der Welt; zwei Sinne, zwei Situationen, zwei Wege; die logische Wahrheit und die ästhetische Wahrheit der Welt. Das bestätigt meine Kunst, die Philosophie meiner Kunst, ich …

„Die logische Wahrheit liegt im Gewissen; Die ästhetische Wahrheit liegt im Unterbewusstsein. Die logische Wahrheit geht von Intelligenz, Sophistik, Argumentation aus. Die ästhetische Wahrheit geht von der Erinnerung ohne Erinnerung an ewige Ereignisse aus. Die logische Wahrheit beschränkt die Welt auf den psychischen Menschen, die ästhetische Wahrheit kommt vom ganzen Menschen… “.

Fragment von "Underground"

„Stirbt der Mensch wirklich oder stirbt der Mensch nur, weil wir glauben, dass er tot ist? "Ja wirklich?" Wirklich ja, aber was macht die Realität aus? …

„Allerdings wird etwas mein Leben in meinen unbestreitbaren Ereignissen verändern, etwas wird sterben, ja, etwas wird in diesem schweren Moment sterben. Oder parallel zu einem großen Berg, auf dem ein undefinierbarer Vogel wächst. Schluchzender Umfang, es ist das neue Bewusstsein… “.

Grabenlied

Es war eines der Werke, in denen Rokha militante Poesie zum Ausdruck brachte, dh der Schriftsteller reflektierte sein politisches Ideal und vertiefte sich in die Ereignisse, die sowohl in Chile als auch im Rest des Kontinents stattfanden. Der Autor versuchte, die Handlungen des Einzelnen mit seinem sozialen Umfeld zu verbinden.

In diesem Text drückte der Dichter seine eigenen Gefühle, seine Meinungsverschiedenheiten und seinen Wunsch nach Veränderung als eine Art Lied aus. Pablo de Rokha benutzte seine übliche kultivierte und dichte Sprache, die ihm Anhänger und Kritiker einbrachte.

Morphologie des Grauens

Diese Arbeit war Teil der Phase, in der der Dichter seine Poesie zum Ausdruck politischer und sozialer Inhalte machte. Das Thema konzentrierte sich auf Kriegskonflikte, Armut, Ungerechtigkeit und Ungleichheit. Der Autor versuchte, das Künstlerische mit der Realität des Einzelnen zu verbinden.

Schwarzes Feuer

Mit dieser Arbeit machte Pablo de Rokha eine Pause von seiner militanten und politischen Poesie, um über den Schmerz und die Qual zu schreiben, die er beim Tod seiner Frau empfand. Die Verse dieser Gedichtsammlung spiegelten die Dunkelheit wider, in die der Autor getaucht war. Die Elegie war ausdrucksstark und voller Gefühle.

Fragment

"In einem Bogen des Weinens, den kein Mensch jemals sehen wird, werde ich, betrunken, erstochen, mit meiner vom Vorfahren der Welt verbrannten Zunge und dem nutzlosen Schrei, wie in der universellen Haut, dich weiterhin anrufen …

"Ich habe gelernt zu schreiben, wie man dich verehrt, dich singt, dich vergöttert, und heute werfe ich zerschmetterte Teile der Welt in dein Gedächtnis, zerschmettert und von unten in einen Trümmerhaufen inmitten der zusammenbrechenden Gesellschaft … in der alles zerbrochen ist und es macht keinen Sinn, alles ist kaputt… “.

Fragment einiger seiner Gedichte

Südamerika

„Heiliger aus Silber, der in Elektrizität lebt und Geometrie verdreht,

Lenkung mit Tauben ohne Index, die noch aus dem Abenteuer stammen

Stille der Fahnen, immer noch Mond so Mond

vom Handel zum Menschen,

gegenüber dem Mann noch der verheiratete Smaragd

und das Schiff in entschädigungsfähigem Charakter …

Messerdiebe sonnen sich in der sonnenverwundeten Blume

mit einer solchen Stimme, die die Herden übertrifft

mehr Stahl als je zuvor Korkenzieher runder

gegen den Himmel über den geschnitzten Attentätern… “.

Ich bin der verheiratete Mann

„Ich bin der verheiratete Mann, ich bin der verheiratete Mann, der die Ehe erfunden hat;

alter und ungeheuerlicher Mann, umgürtet von Katastrophen, düster;

Ich habe seit tausend, tausend Jahren nicht mehr geschlafen und auf die Kinder und die Sterne aufgepasst

schlaflos;

Deshalb ziehe ich mein haariges Fleisch aus dem Schlaf

über dem gutturalen Land der Opalkamine.

… Ich dominiere sie mit dem toten Blick meiner Krawatte,

und meine Haltung zündet weiterhin die verängstigten Lampen an… “.

Gebet zur Schönheit

„Schönheit, Erweiterung des Unendlichen und Nutzlosen,

Schönheit, Schönheit, Mutter der Weisheit,

kolossale Lilie aus Wasser und Rauch,

Wasser und Rauch bei Sonnenuntergang,

außergewöhnlich wie die Geburt eines Mannes

Was willst du mit mir, Schönheit, was willst du mit mir?

Danteske Dritte an Casiano Basualto

„Seniler Gallipavo und Cogotero

von schmutziger Poesie, von Makaken,

Ihr Bauch ist mit Geld geschwollen.

Stuhlgang im Portal der Maracos,

Ihr Egoismus eines berühmten Idioten

genau wie die Eber im Schweinestall.

Du stinkst schleimig,

und die Narren nennen dich: 'großes Podeta'!

in den Schlafzimmern der Dunkelheit.

Wenn Sie ein Lappen Operette waren,

und nur ein Flötist Vogel,

Nur ein paar Tritte auf den Hintern!

… Großbürger, du kniest an der Wand

aus dem Pantheon der schwedischen Akademie,

betteln … unrein dual amoralisch!

Und der Straftäter taucht in Richtung Pleca auf

des schmutzigen Gesichts,

dass die getrocknete Criadilla in der Sonne steht… “.

Auszeichnungen und Ehrungen

- Chilenischer Nationaler Literaturpreis 1965.

- Illustrious Son of Licantén am 19. Oktober 1966.

Verweise

1. Pablo de Rokha. (2019). Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: es.wikipedia.org.
2. Pablo de Rokha (1894-1968). (2019). Chile: Chilenische Erinnerung. Wiederhergestellt von: memoriachilena.gob.cl.
3. Nómez, N. (2010). Pablo de Rokha: Avantgarde, Utopie und Identität in der chilenischen Poesie. Chile: Bus. Wiederhergestellt von: ómnibus.miradamalva.org.
4. Pablo de Rokha. (S. f.). Kuba: EcuRed. Wiederhergestellt von: ecured.cu.
5. Pablo de Rokha. (S. f.). Chile: Escritores.cl. Wiederhergestellt von: writer.cl.