- Eigenschaften
- Der Sprecher als einzige Stimme
- Empfänger oder implizite Partei
- Beunruhigende Beziehung zwischen den Teilnehmern
- Der Leser als Teil des kreativen Prozesses
- Beispiele für dramatische Monologe
- Fragment von
- Fragment von
- Verweise
Der dramatische Monolog ist ein dramatisches Genre, das aus einem Gedicht besteht, das die Persönlichkeit eines Charakters offenbart. Ziel des Autors ist es, dass der Leser sich mit dieser Figur vertraut macht, bis er eine extreme emotionale Reaktion hervorruft. Die Rede wird in Form von Reflexionen entwickelt, die an einen bestimmten Gesprächspartner oder ein bestimmtes Publikum gerichtet sind.
In Bezug auf ihren historischen Ursprung hat die Literaturkritik zwei Positionen beibehalten. Einige argumentieren, dass dies auf Ovids Heroiden (1. Jahrhundert n. Chr.) Zurückgeht. Andere behaupten, dass es während der englischen viktorianischen Ära als eine Evolution verschiedener Genres erschien.
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Von dieser letzten Position aus werden zwei Pioniere innerhalb des dramatischen Genres anerkannt: der englische Dichter Robert Browning (1812-1889) und der englische Dichter Alfred Tennyson (1809-1892). Beide veröffentlichten in den 1840er Jahren die ersten Monologe dieses Typs.
Die Literaturkritik beginnt jedoch im späten 19. Jahrhundert, sie als Teil der englischen Poesie zu erkennen. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde diese poetische Modalität bei den Angelsachsen anerkannt.
Später wurde es mit Luis Cernuda (1902-1963) und Jorge Luis Borges (1899-1986) in Spanien bzw. Lateinamerika akzeptiert und praktiziert.
Eigenschaften
Der Sprecher als einzige Stimme
In dem dramatischen Monolog repräsentiert der Sprecher die einzige Stimme, auf die der Leser Zugriff hat. Obwohl in der ersten Person gesprochen, kommt die Stimme von einem Sprecher, der seine eigene Rede in einem direkten Stil hält. Dieser Sprecher wird psychologisch durch die Art und Weise umrissen, in der er den Situationen begegnet, die er in dieser Rede beschreibt und bewertet.
Nun ist der Sprecher nicht unbedingt der Autor der Arbeit. In einigen Fällen kann es sich um einen erkennbaren Charakter aus der Geschichte oder Kultur handeln, der, wenn er in der Arbeit nicht namentlich identifiziert wird, vom Leser oder Betrachter durch die vorgenommene Charakterisierung leicht identifiziert werden kann.
Ebenso kann der Sprecher verschiedene Arten von Themen darstellen, die nicht unbedingt alle real sind und Teil der Gesellschaft sind. Das Spektrum der Darstellungsmöglichkeiten reicht von ikonischen Figuren der Massenkultur über politische Figuren bis hin zu imaginären.
Empfänger oder implizite Partei
Meistens ist der Adressat oder Sprecher eines dramatischen Monologs implizit. In diesen Monologen werden Gespräche simuliert, und der Gesprächspartner scheint ein Gespräch mit dem Sprecher zu führen.
Ihre Worte oder Ideen werden indirekt durch den Sprecher ausgedrückt, der sie durch Fragen, Beobachtungen oder Kommentare reproduziert.
Ebenso werden die Reaktionen und Gesten des Gesprächspartners vom Sprecher vorweggenommen und wiederholt. Durch Widerlegungen oder Antworten an sein unsichtbares Gegenstück kann der Leser auf die implizite Sprache dieses unsichtbaren Gesprächspartners schließen.
Beunruhigende Beziehung zwischen den Teilnehmern
Die Beziehung, die im dramatischen Monolog zwischen dem Sprecher, seinem Gesprächspartner und dem Austausch zwischen ihnen aufgedeckt wird, ist beunruhigend. Dies, dessen zentrales Ziel es ist, die Objektivierung des Dichters in der Stimme eines Charakters zu erreichen, deutet auf eine ziemlich ausgeprägte dramatische Situation hin.
Der Leser als Teil des kreativen Prozesses
Im Allgemeinen nimmt ein dramatischer Monolog einen durchsetzungsfähigen oder argumentativen Ton an. Dies ermöglicht es dem Leser, sich mit den Emotionen des Charakters auseinanderzusetzen.
Darüber hinaus kann der Leser die Wörter des Charakters offen interpretieren. Da die Verwendung des Wortes nicht streng und konkret ist, wird der Leser außerdem Teil des kreativen Prozesses.
Beispiele für dramatische Monologe
Fragment von
„Es war früher Morgen.
Nach dem Entfernen des Steins mit der Arbeit,
Weil nicht wichtig, sondern Zeit
Wiegte sie
Sie hörten eine ruhige Stimme
Ruf mich an, wie ein Freund anruft
Wenn einer zurückbleibt
Müde vom Tag und der Schatten fällt.
Es herrschte lange Stille.
Also sag ihnen, wer es gesehen hat.
Ich erinnere mich nur an die Kälte
Fremder sprudelt
Aus der tiefen Erde mit Angst
Aus dem Schlaf und ging langsam
Um die Brust aufzuwecken,
Wo er mit ein paar leichten Schlägen darauf bestand,
Eifrig, warmes Blut zu drehen.
In meinem Körper tat es weh
Ein lebender Schmerz oder ein geträumter Schmerz.
Es war wieder Leben.
Als ich meine Augen öffnete
Es war die blasse Morgendämmerung, die sagte
Die Wahrheit. Weil diese
Gierige Gesichter, über mir waren sie dumm,
Beißen in einen vergeblichen Traum, der dem Wunder unterlegen ist,
Wie eine mürrische Herde
Dass nicht die Stimme, sondern der Stein anwesend ist,
Und der Schweiß auf ihren Stirnen
Ich hörte schwer ins Gras fallen … "
Luis Cernudas dramatischer Monolog ist eine Meditation über die biblische Geschichte der Auferstehung des Lazarus. Dies drückt nicht die Freude am neuen Leben aus, sondern zeigt die Hoffnungslosigkeit eines Mannes, der in eine Welt ohne Bedeutung zurückgekehrt ist. In der ersten Strophe wird das Wunder der Auferstehung erzählt.
Im Verlauf des Lesens wird jedoch klar, dass der Zweck des Textes darin besteht, dieses Wunder zu beeinträchtigen. In den gleichen ersten Zeilen wird darauf hingewiesen, wie schwer Zeit "egal" sein kann.
Am Ende gelingt es dem Autor, Lazaros Emotionen klar zu entlarven. Es wird ohne große Begeisterung aus dem friedlichen Vergessen des Grabes wieder lebendig. Dort war er frei von Schmerz und Qual der Existenz gewesen.
Fragment von
Doktor Francisco Laprida, der am 22. September 1829
von den Montoneros von Aldao ermordet wurde , denkt, bevor er stirbt:
Die Kugeln summten letzten Nachmittag.
Es gibt Wind und es gibt Asche im Wind,
der Tag und die
verzerrte Schlacht sind zerstreut , und der Sieg gehört den anderen.
Gewinnen Sie die Barbaren, die Gauchos gewinnen.
Ich, der die Gesetze und Kanone studierte,
ich, Francisco Narciso de Laprida,
dessen Stimme die Unabhängigkeit
dieser grausamen Provinzen erklärte , besiegt,
Blut und Schweiß befleckten mein Gesicht,
ohne Hoffnung oder Angst, verloren, ich
fliehe in den Süden für letzte Vororte.
Wie dieser Kapitän des Fegefeuers,
der zu Fuß floh und die Ebene blutete
, vom Tod geblendet und niedergeschlagen wurde,
wo ein dunkler Fluss seinen Namen verliert,
so werde ich fallen. Heute ist der Begriff.
Die seitliche Nacht der Sümpfe verfolgt
mich und verzögert mich. "
Dieser dramatische Monolog von Jorge Luis Borges ist eine Vermutung, die vom Tod eines seiner Vorfahren inspiriert wurde. In diesem Gedicht stellt Borges Laprida vor, der seinen eigenen Tod durch Rebellen hervorruft. Im Gegenzug kontrastiert er sein Schicksal als Akademiker mit seinem wilden Ende.
Verweise
- Encyclopædia Britannica, inc. (2017, 13. Februar). Dramatischer Monolog. Entnommen aus britannica.com.
- Monolog (s / w). Merriam-Webster-Wörterbuch. Entnommen aus merriam-webster.com.
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- Landow, GP (s / w). Dramatischer Monolog: Eine Einführung. Entnommen aus victorianweb.org.
- Evdokimova, N. (2017, 17. April). Eigenschaften dramatischer Monologe. Entnommen von penandthepad.com.
- McKinlay, NC (1999). Die Poesie von Luis Cernuda: Ordnung in einer Welt des Chaos. London: Themse.