LITERARISCHE MODERNE: HISTORISCHER KONTEXT, MERKMALE, THEMEN, AUTOREN UND WERKE - LITERATUR - 2025

Die literarische Moderne war eine literarische Bewegung, die sich im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert entwickelte. Es zeichnete sich durch seine kostbare Ästhetik, die Erhöhung und Verfeinerung der Sinne und die Verwendung exotischer Bilder und Orte aus.

Darüber hinaus zeichnete sich die modernistische Bewegung durch die Umgehung politischer und sozialer Themen in ihren Werken aus und konzentrierte sich hauptsächlich auf die Perfektion der Sprache und die Schaffung magischer und ferner Welten. Ebenso waren menschliche Gefühle und Leidenschaften ein Thema, das die Autoren dieses literarischen Phänomens interessierte.

Rubén Darío gilt als Vater der Moderne. Über Wikimedia Commons.

Einige Autoren glauben, dass die Moderne mit der Veröffentlichung der Gedichtsammlung Azul (1888) durch den Autor Rubén Darío geboren wurde. Diese Arbeit wurde aufgrund der Auswirkungen ausgewählt, die sie zu ihrer Zeit verursachte; Die Gedichtsammlung diente als Inspiration für andere große Autoren der Gegenwart wie Amado Nervo und Manuel Díaz Rodríguez.

Die literarische Moderne wurde als Folge des vorherrschenden Positivismus der Zeit geboren, einer Denkform, deren wissenschaftlicher und kommerzieller Ansatz subjektive Manifestationen ablehnte. Mit anderen Worten, die modernistische Literatur entstand als Ablehnung dieses philosophischen Trends, weil sich Künstler durch die industriellen Prozesse und den übermäßigen Pragmatismus der Zeit erstickt fühlten.

Im Allgemeinen bedeutete die Moderne eine Veränderung in der Wahrnehmung von Sprache, Schönheit und Metrik. Es war eine ästhetische Renovierung, die insbesondere die iberoamerikanische Kultur durchdrang.

Dieser literarische Trend war in der Literaturgeschichte so wichtig, dass sich viele Kritiker noch immer dem Studium und der Analyse widmen. Darüber hinaus ist es ein wesentlicher Bestandteil der Literaturfächer an Schulen und Universitäten.

Historischer Kontext der literarischen Moderne

Laut bekannten Schriftstellern wie Octavio Paz wurde der modernistische Stil als Reaktion auf den Positivismus geboren. Letzteres bestand aus einer philosophischen Haltung, die wissenschaftliches, nützliches und überprüfbares Wissen über jede andere Methode oder Disziplin verteidigte.

Angesichts dieser Strenge beschlossen mehrere Künstler, einen Stil zu kreieren, der die sensiblen und subjektiven Manifestationen des Menschen wiederherstellt. Das Ziel der Moderne war einfach, Schönheit zu schaffen und den Leser durch Worte zu schockieren, wodurch jeglicher Gebrauchssinn beseitigt wurde.

Die Umgehung der Realität als Teil des modernistischen Bewusstseins

Die exotischen und fernen Orte waren eines der von den Modernisten bevorzugten Themen. Gemälde von John Frederick Lewis.

Die Moderne entstand in einem historischen Moment, in dem die spanisch-amerikanischen Nationen ihre Identität aufbauten. Im Gegensatz zu den anderen ästhetischen Strömungen löste sich der modernistische Stil jedoch vom politischen und sozialen Fokus, um sich der Schaffung einer magischen, sensiblen und bukolischen Atmosphäre (dh in Bezug auf Natur und Landschaft) zu widmen.

Darüber hinaus wurde diese Strömung vom französischen Stil inspiriert, um seinen eigenen zu entwickeln; Dies machte die Moderne zu einem seltsamen Phänomen in der spanischen Sprache, da zu dieser Zeit üblich war, dass die spanische Literatur der Darstellung der Realitäten Amerikas oder der Iberischen Halbinsel gewidmet war.

Aus einer ähnlichen Zeit stammte beispielsweise die berühmte Generation von '98, die sich aus einer Gruppe von Schriftstellern und Essayisten zusammensetzte, die sich hauptsächlich durch ihre Sorge um die soziale und politische Realität Spaniens auszeichneten.

Aus diesem Grund wird bestätigt, dass die Moderne eine seltsame Bewegung war, die, anstatt soziale und politische Krisen in ihren Werken darzustellen, die Umgehung als ideologischen Ansatz bevorzugte.

Schriftsteller der Moderne, die von ihrer Realität desillusioniert waren, entschieden sich dafür, einen Raum voller entfernter Orte und exotischer Natur zu schaffen. Darüber hinaus gibt es in seinen Texten auch eine Suche nach Kostbarkeit (ein literarischer Trend, der versucht, Ausdrücke zu verfeinern und zu verschönern) und menschlichen Gefühlen, begleitet von bestimmten erotischen Nuancen.

Warum der Begriff "Moderne"?

Es war Rubén Darío, der während seiner Ausbildung den Begriff „Moderne“ in der Gegenwart geprägt hat. Als der Dichter auf diesen Trend hinwies, sagte er, es sei "der neue Geist der Buchstaben".

Der Begriff "Moderne" wird erwähnt, um hervorzuheben, dass das, was unter diesem literarischen Stil geschrieben wird, mit dem übereinstimmt, was im historischen Moment gelebt wird. Um die Wurzeln der literarischen Moderne zu stärken, war etwas Greifbares notwendig, um über die Worte in der Luft hinauszugehen.

Nachdem Rubén Darío diese Realität verstanden hatte, veröffentlichte er 1888 sein Buch Azul. Nicht zufrieden damit, konsolidierte der nicaraguanische Dichter 1896 die modernistische Bewegung mit seinem Buch Prosas Profanas.

Merkmale der literarischen Moderne

Die literarische Moderne war gekennzeichnet durch:

- Verstoß gegen frühere Regeln

Die literarische Moderne brach mit den Stereotypen von Reim und Metrum, die so lange nach der spanischen Kolonialisierung vorherrschten.

Dies verleiht den Texten einen Hauch von Freiheit und Emanzipation, ermöglicht eine größere Ausdruckskraft und führt zu dem, was später als "Antipoetrie" bekannt wurde.

- Lehnt die Zentralisierung des Denkens ab

Es öffnet sich der Welt und widersetzt sich offen dem Regionalismus. Es betrachtet den Dichter als "Weltbürger", daher hat jedes Thema einen Platz, jede Kultur, es gibt keine Bindung an einen bestimmten Brauch.

Diese Eigenschaft ließ ihn die Schande vieler Konservativer dieser Zeit verdienen.

- Für die poetische Unabhängigkeit des Einzelnen eintreten

Jeder Dichter hat seinen eigenen Stil, da er eine Sprache der menschlichen Seele ist. Jeder Einzelne hat seinen passenden Klang, seinen passenden Buchstaben.

Wenn es etwas gibt, das die Vertreter dieser literarischen Bewegung verbindet, ist es die Leidenschaft, mit der sie sich ihren Themen nähern: Entweder sind sie sehr pessimistisch (der klare Fall von Rubén Darío) oder sie sind sehr glücklich (wie Martí) und so weiter. Es gibt keine Mittelfrist, sondern eine durchschlagende Hingabe zum Fühlen.

- Realität ablehnen

Wie bereits erwähnt, zogen es modernistische Schriftsteller vor, sich den sozialen und politischen Ereignissen ihrer Zeit zu entziehen. Folglich bezogen sich ihre Gedichte oder Schriften im Allgemeinen nicht auf den historischen Kontext oder die Realität, mit der sie konfrontiert waren.

- Verwenden Sie einen kostbaren Stil

Die Modernisten ließen sich von der französischen Kostbarkeit inspirieren, ihren Stil zu entwickeln. Diese Strömung konzentrierte sich auf die Suche nach Schönheit und die Verfeinerung von Formen und Bildern. Dies ist im folgenden Beispiel zu sehen:

„(…) Er will weder den Palast noch das silberne Spinnrad mehr.

Weder der verzauberte Falke noch der scharlachrote Narr.

Nicht die einstimmigen Schwäne auf dem azurblauen See (…) “(Sonatine, Rubén Darío).

- Musikalität in Gedichten und anderen Schriften einführen

Die modernistische Ästhetik zeichnete sich durch musikalische Phrasen aus; Die Autoren erreichten diesen Effekt durch sehr ausgeprägte Rhythmen und andere Ressourcen wie Alliteration (Wiederholung von Tönen) und Synästhesie (Verbindung zweier Empfindungen oder Bilder mit sehr unterschiedlichen Bedeutungen. Zum Beispiel: "Sonora-Einsamkeit").

Die Musikalität kann in den folgenden Versen von Rubén Darío gewürdigt werden:

„Jugend, göttlicher Schatz,

Du bist gegangen, um niemals zurückzukehren!

Wenn ich weinen will, weine ich nicht

und manchmal weine ich ohne es zu wollen. "

- Verwenden Sie exotische Orte und Bilder

Moderne Texte sind hauptsächlich von exotischen Orten und alten Kulturen inspiriert; Deshalb ist es üblich, Landschaften zu finden, die Regionen des Ostens (wie Indien) beschreiben, Dschungel voller üppiger Natur, mythologische Orte, unter anderem.

- Mit der Romantik konkurrieren

Die Vertreter der Moderne zeigten einen ständigen Wettbewerb mit der Romantik. Sie betrachteten romantische Poesie als eine Manifestation voller Logik und Vernunft, Aspekte, die die Vorstellungskraft und den Dichter selbst gefangen hielten.

Die Romantik galt als Bindeglied für das wahre Gefühl des Dichters.

- Religiöse Synkretisierung

Die Dichter der Moderne nahmen das, was sie als das Beste jeder Religion der Welt betrachteten: Hinduismus, Christentum, Buddhismus, und fassten es zu einer Art perfekter Abhandlung über das Zusammenleben von Wesen zusammen.

Die literarische Moderne versuchte, Männer durch Briefe zusammenzubringen, und konzentrierte sich auf diese gemeinsamen und verwandten Dinge. Er versuchte, die Kriterien zu vereinheitlichen und zu einem echten Zusammenleben zu führen.

Themen der literarischen Moderne

Die am häufigsten wiederkehrenden Themen innerhalb der modernistischen Ästhetik waren die folgenden:

Einsamkeit und Melancholie

Die Suche nach Schönheit und Flucht hinderte modernistische Schriftsteller nicht daran, ihren Werken einen traurigen, melancholischen und einsamen Farbton zu verleihen. Dies zeigte die Enttäuschung dieser Künstler über die Realität und die Gesellschaft ihrer Zeit.

Dies ist in dem folgenden Gedicht von Amado Nervo zu sehen:

Schau auf den Mond: den Schleier zerreißen

Aus der Dunkelheit beginnt der Glanz.

Also stieg es über meinen Himmel

der Begräbnisstern der Traurigkeit. " (Schwarze Perlen V)

- Mythologische Geschichten

Die Moderne zeichnete sich durch Verweise auf Erzählungen und mythologische Erzählungen aus. Aus diesem Grund ist es üblich, Charaktere aus der griechisch-lateinischen Kultur zu finden. Dies zeigt das Gedicht Venus von Rubén Darío, das sich auf die Göttin der Liebe bezieht.

Mythologische Geschichten und weibliche Figuren wurden von den Modernisten häufig verwendet. Gemälde von Paul Rubens mit einem Fest für die Göttin Venus.

- Liebe und Erotik

Liebe und Erotik waren wiederkehrende Themen in modernistischen Texten. Diese Elemente manifestierten sich im Allgemeinen im Frauenbild.

Diese Elemente finden sich beispielsweise in dem oben genannten Gedicht: Venus von Rubén Darío. Sie finden sich auch in dem Gedicht Soñé que tú me von Antonio Machado.

- Exotische und ferne Orte

Natur und fremde Orte waren auch wiederkehrende Elemente für Schriftsteller der Moderne. Daher ist es üblich, unter anderem Hinweise auf orientalische Zivilisationen, luxuriöse Paläste, Prinzessinnen und Sultane zu finden.

Burgen, Paläste und Prinzessinnen tauchten in modernistischen Texten immer wieder auf. Gemälde von Andreas Leonhard.

- Üppige Natur und indigene Themen

Im Allgemeinen wurden die Bilder der Natur von der amerikanischen Fauna und Flora inspiriert. Dies ist zum Beispiel im Gedicht Estival von Rubén Darío zu sehen.

Auch wenn die Strömung der Moderne vom französischen Stil beeinflusst wurde, bevorzugten Schriftsteller der Moderne lokale Landschaften und vorspanische Zivilisationen. Tatsächlich verteidigten und bestätigten sie bei vielen Gelegenheiten die Figur des indianischen Ureinwohners.

Autoren und repräsentative Werke

Der modernistische Stil wurde von vielen Schriftstellern im Laufe der Geschichte verwendet. Einige der bekanntesten waren jedoch:

- Rubén Darío (1867-1916)

Ruben Dario. Über Wikimedia Commons.

Von Kritikern als Vater der Moderne angesehen. Neben seiner emblematischen Arbeit Azul (wo es nicht nur Gedichte, sondern auch Kurzgeschichten gibt) wurde der nicaraguanische Schriftsteller auch für sein Gedichtbuch Cantos de vida y esperanza, seine Kinos und Otros-Gedichte (1905) und sein Buch Los raros (1896) ausgezeichnet ), wo er eine Zusammenstellung seiner Lieblingsautoren machte.

- Amado Nervo (1870-1919)

Liebte Nerven

Der mexikanische Amado Nervo war einer der wichtigsten Vertreter der Moderne. Nervo schrieb nicht nur Gedichte; Er machte auch Romane und Essays. Zu seinen berühmtesten Werken gehört Los Jardines Interior (1905), in dem der Autor eine wertvolle Sprache und viele naturbezogene Elemente verwendet.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)

Er war ein venezolanischer Schriftsteller, der dem modernistischen Stil bekanntermaßen sympathisierte. Dies zeigt sich in seiner Arbeit Broken Idols (1901), in der der Autor das Problem der Intellektuellen und Künstler der damaligen Zeit in einer zunehmend kapitalistischen und oberflächlichen Gesellschaft aufwirft.

- José Asunción Silva (1865-1896)

José Asunción Silva. Über Wikimedia Commons.

Er war ein kolumbianischer Dichter, der als Vorläufer der modernistischen Bewegung bekannt war. Tatsächlich gehörte er zur ersten Generation von Dichtern, die sich diesem literarischen Trend widmeten. Sein berühmtester Text ist das Buch der Verse von kostbarem, aber melancholischem und düsterem Charakter. Dies ist in den Versen zu sehen:

"In einem engen kalten Grab,

Weit weg von der Welt und dem verrückten Leben,

In einem schwarzen Sarg mit vier Platten

Mit viel Dreck im Mund "

- Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado. Quelle: Unbekannt (erscheint nicht in den Quellen oder im Nationalen Theatermuseum, wo es mit dem Code FT03071 katalogisiert ist und die Datei "anonymer Autor" erscheint). über Wikimedia Commons

Tatsächlich war der spanische Dichter Antonio Machado ein Mitglied der Generation von '98, so dass viele seiner Gedichte mit der spanischen Realität in Verbindung standen.

Einige seiner Texte waren jedoch vom modernistischen Stil beeinflusst; Dies ist in seiner Gedichtsammlung Soledades (1903) zu sehen, einem Werk voller Gelassenheit und Nostalgie.

- José Martí (1853–1895)

Jose Marti. Über Wikimedia Commons.

Er war ein kubanischer Journalist, Dichter und Denker, der auch von Kritikern als einer der Vorläufer der Moderne angesehen wurde. Einer seiner bekanntesten Texte ist der Aufsatz mit dem Titel Our America (1891), in dem der Autor über die Probleme des Kontinents nachdenkt.

Obwohl Martí in diesem Aufsatz keine Umgehung der Realität praktizierte, hat die Art und Weise, wie er Sprache und Bilder verwendete, eine modernistische Nuance.

- Julián del Casal (1863–1893)

Julián del Casal. Über Wikimedia Commons.

Er war ein Dichter kubanischer Nationalität, der als eine der emblematischsten Figuren der Moderne gilt. Tatsächlich pflegte er eine enge Freundschaft mit Rubén Darío. Eines seiner herausragendsten Werke war das Gedichtbuch Leaves in the Wind (1890), in dem der Dichter auf Liebe, Melancholie und exotische Orte Bezug nimmt.

Verweise

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