VORSPANISCHE MUSIK MEXIKOS: HERKUNFT, TYPEN, INSTRUMENTE - GESCHICHTE - 2024

Die vorspanische Musik Mexikos wurde vor der Ankunft der spanischen Eroberer von den mesoamerikanischen Kulturen ziemlich entwickelt. Unzählige archäologische Funde zeigen, dass es in Amerika solide strukturierte menschliche Siedlungen gab.

Die von Archäologen gefundenen Überreste zeigen, dass die Ureinwohner mehrere Fähigkeiten in der rhythmischen, melodischen und harmonischen Schöpfung zeigten. Die Entwicklung vorspanischer Gesellschaften erfolgte wirtschaftlich, sozial und kulturell mit einem sehr hohen Maß an Mystik, Symbolik und Philosophie.

In Mexiko befanden sich die Nahuals in der zentralen Zone und die Mayas im südlichen Teil. Die Totonacas, die Oaxacaner und die Olmeken befanden sich ihrerseits am Golf; und die Tarascas waren im Westen.

Studium vorspanischer Gesellschaften durch Musik

Die Nahuatl-Sprache wurde von den vorspanischen Einwohnern Mexikos verwendet. Tlatzotzonaliztli ("Musik" auf Spanisch) ist eines der reichsten Studiengebiete bis heute; Tatsächlich wird es auch heute noch in vorspanischen Studien untersucht.

In der Region wurden viele Ausgrabungen durchgeführt und die gefundenen Instrumente waren sehr unterschiedlich. Es gibt jedoch keine schriftlichen Aufzeichnungen über präkolumbianische Klangkunst in der mexikanischen Region.

Aus dem Vorstehenden kann auf der Grundlage von Ideogrammen, die in Codices, Wandgemälden und Reisegeschichten der Spanier aufgezeichnet sind, Bezug genommen werden. Es wird jedoch vermutet, dass vorspanische Musik auf einer Fünf-Noten-Skala basierte; das heißt, es war pentatonisch.

Kommunikation mit den Göttern

Die ersten Siedler des heutigen Mexiko betrachteten die musikalische Darbietung als direktes Kommunikationsmittel mit ihren Göttern und Verstorbenen. Musik und Gesang hatten ihren Gott: Xochipilli.

Die starke Religiosität der Bewohner verlieh den Liedern und Rhythmen esoterische Eigenschaften von Schutz, Anrufung und Stärke. Es war auch ein Auslöser für hypnotische Zustände, die es ermöglichten, die günstige Trance für die spirituelle Erhebung zu erreichen. Aus diesem Grund wurde Musik als heilige Kunst angesehen.

Musik wurde zu Zwecken gespielt, die tiefer gingen als bloße Unterhaltung. Es diente gleichzeitig als motivierendes, verbindendes Element und mit starker Einberufungskraft, so dass seine Lehre jungen Menschen beiderlei Geschlechts in speziell für diesen Zweck entworfenen Gehegen vermittelt wurde.

Formale Lehre

Diese Orte wurden Tepochcalli genannt, was übersetzt "Jugendhaus" bedeutet. Später zogen die reichsten in spezialisiertere Bildungsräume namens Calmecac.

Die Ausbildung richtete sich an Hilfskünstler, die eine Ausbildung zum Dirigenten (ometochtli) machen wollten. Es richtete sich auch an diejenigen, die Wächter werden wollten und dafür sorgten, dass ein Musikstück fehlerfrei aufgeführt wurde (tlapizcatzin).

Zusätzlich wurde eine Ausbildung in Liedkomposition (Cuicapicque), für Schnecke und Flöte (Tlamacazque), für Performer oder für Percussion und Gesang (Quaquacuiltzin) gegeben.

Außerdem hatten sie in den Haupttempeln eine Gruppe von Menschen, die die musikalische Darbietung verstärkten; Dies waren die Instandhalter und Brandschutzmittel (mixcoatzalotla).

Abwechslungsreiche Exponate

Gesang, Tanz, Poesie und Musik hatten einen einheitlichen und mystischen Charakter. In den Akten und Zeremonien trafen sich alle Siedler und führten diese Künste gleichzeitig aus.

Die Spieler eines Instruments hatten eine strenge Vorbereitung, da jeder Fehler in ihrer Interpretation mit dem Tod bestraft werden konnte; Jeder Fehler wurde als beleidigend gegenüber den Gottheiten angesehen.

Um diesen Grad an Notwendigkeit auszugleichen, wurden sie auch mit sozialen Unterschieden geehrt; Letzteres ließ sie sich von den anderen Siedlern abheben.

Privilegien

Sie wurden mit der Schnur identifiziert, die sie auf ihren Köpfen tragen (mecatl). Diese ermöglichten es ihnen, bestimmte Privilegien zu genießen, wie beispielsweise die Steuerbefreiung und die Möglichkeit, spezielle Hierarchien in den Tempeln zu erhalten. Trotzdem waren sie weiterhin den obersten Herren der Stämme untergeordnet.

Die zum Musizieren verwendeten Geräte wurden ebenfalls besonders behandelt. Sie wurden an besonderen Orten, den Mixcoacalli ("Haus des Feuers"), verehrt und geschützt, weil sie in Tenochtitlán als zeremonielle Gegenstände galten.

Die europäischen Expeditionäre bestanden darauf, die grausamen Tänze, Lieder und Zeremonien mit grausamen Praktiken undenkbarer Gewalt zu löschen. Der Einfluss dieses Erbes bleibt jedoch in aktuellen Volksdemonstrationen erhalten.

Ursprünge der Musik

Nach der Mythologie ist die Geburt der Musik in mexikanischen Ländern das Produkt eines heiligen Geschenks. Den Legenden nach war der Gott des Windes, Ehécatl, für die Beschwörung der musikalischen Kadenzen verantwortlich.

Er brachte sie von der Wohnstätte der Sonne, die der Nahuatl Tonatiuhichan nannte, einem himmlischen Raum, in dem mit musikalischen Fähigkeiten gesegnete Wesen lebten. Diese Vorgeschichte ermöglicht es uns, die Bedeutung dieser Aktivität in ihren zeremoniellen Handlungen zu verstehen.

Herkunft in Mexiko

Von einem genauen Datum zu sprechen, das die Entstehung der ersten musikalischen Darbietung in Mexiko bestimmt, wäre spekulativ. Es wird vermutet, dass die ersten menschlichen Gruppen ihre ersten Schritte in der Musik aus der Entwicklung von Sprachen gemacht haben müssen, deren mündliche Darbietung durch ausgeprägte tonale Kontraste gekennzeichnet war.

Modulationen beim Sprechen, begleitet von vom Körper erzeugten Percussions (Klopfen mit Händen und Füßen), müssen die Hauptelemente gewesen sein, die der Ahnenmusik der Mexica Rhythmus und Melodie verliehen haben.

Später wurden andere Stücke aufgenommen, um Geräusche zu reproduzieren, die die der Natur imitieren würden, wie Vogellieder, verschiedene Stöhnen der Tierpaarung, Regen und Donner. Im Laufe der Jahre wurden Instrumente geschaffen, um stilisiertere Klänge zu realisieren.

Diese Geräusche könnten Ideen, Stimmungen kommunizieren, Gruppen für Arbeit oder Krieg motivieren. Durch ihre Rhythmen und Melodien reagierten, beteten und feierten die Bewohner der mexikanischen Länder die Natur, Pflanzen, um Früchte zu produzieren, Wolken, um zu regnen und Götter, um wohlwollend zu sein.

Typen

Kreativität und Einfallsreichtum führten zu primitiven Instrumenten, die mit von der Natur inspirierten Formen (unter anderem Croissants, Tierköpfe und Blumen) aus verschiedenen Materialien tierischen, mineralischen und pflanzlichen Ursprungs hergestellt wurden.

Einige dieser Formen waren Flöten aus durchbohrten Oberschenkelknochen, Knochenpfeifen zur Nachahmung von Tiergeräuschen, tierische Tonokarinen und tierische Tontöpfe.

Wenn letztere mit einer bestimmten Menge Wasser gefüllt waren, erzeugten sie eigenartige Geräusche, indem sie die Luftströmungen durch strategische Löcher ein- und austreten ließen.

Auf die gleiche Weise bauten sie Rasseln aus Hartschalenfrüchten, leerten ihren Inhalt, heilten sie und füllten sie mit Samen, um die Götter des Regens zu beschwören.

Andere Materialien, die zur Herstellung von Schallgeräten verwendet wurden, waren Schildkrötenpanzer, Hirschhörner, Tierhelme und Molluskenschalen unterschiedlicher Größe.

Die großen Schnecken wurden als Trompete verwendet, und die kleinen wurden in einer Reihe an Armbändern, Fußkettchen und Halsketten gewebt, die als Rassel dienten und den Rhythmus mit der Bewegung des Körpers beim Tanzen markierten.

Lautheit und Tempel

Die musikalische Entwicklung in den ersten Gemeinden verlief parallel zur Entwicklung ihrer Tempel, da die Strukturen der für die Klangerzeugung bestimmten Objekte komplexer wurden, als die Zeremonienräume für die Durchführung ihrer Rituale verfeinert wurden.

So finden Sie Trompeten aus Schnecken. Diese wurden verwendet, um Ferngespräche zu führen und Gemeinschaften zu beschwören, um in kollektiven Ritualen aufzutreten.

Prähispanische Musikinstrumente

Perkussiv

Teponatztli

Dies war eine Art Xylophon aus einem Kofferraum, der innen geschnitzt und ausgehöhlt war. dann wurden ihre Enden mit verschiedenen Materialien versiegelt.

Es verfügt über Öffnungen und Laschen, mit denen Sie die Vibrationen und die Lautstärke des Instruments variieren können. Es wurde mit rudimentären Drumsticks aus Stick und Gummi am Rand gespielt.

Huéhuetl

Es wurde auch aus Holz hergestellt, um vertikal verwendet zu werden. Es hatte Katzenfell auf der Oberseite und war den Trommeln aus einigen Teilen Afrikas und der Karibik sehr ähnlich.

Timpani

Diese wurden mit dekorativen Reliefs hergestellt.

Yacachtli

Eine Art Rasseln in Form einer Mohnblume.

Tzicahuiztl

Es war eine Art Resonator aus menschlichen Knochen.

Vom Wind

Tlapitzalli

Es waren Flöten aus Ton. Wenn sie geblasen wurden, erzeugten sie sehr hohe Töne.

Huilacapiztli

Flötentyp in Form einer Taube.

Topitz

Flötenvielfalt mit drei Löchern.

Xicallis

Tontöpfe mit Wassergehalt für musikalische Klänge.

Okarina

Instrument aus Ton mit variabler Anzahl von Löchern. Beim Blasen werden verschiedene Geräusche ausgegeben.

Tzicahastrli

Es war eine Art Charrasca oder Guiro aus menschlichem Femur mit seriellen Einschnitten, die durch Reiben klingen.

Atecocolli

Meeresschneckenhaus, modifiziert mit einem düsenartigen Schnitt, der beim Blasen durch Vibration einen kraftvollen Klang erzeugt.

Ihre Rolle in der vorspanischen Musik ist von grundlegender Bedeutung, da sie als kreativer Klang von Göttern und Menschen auf der Erde gilt und Fruchtbarkeit und Wiedergeburt des Geistes symbolisiert.

Verweise

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