AVANTGARDE-LITERATUR: HERKUNFT, MERKMALE UND AUTOREN - LITERATUR - 2025

Die Avantgarde-Literatur war der Name für das Kompendium literarischer Werke, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts zwischen 1906 und 1940 entstanden war. Diese Veröffentlichungen zeigten deutliche ästhetische Trends, deslastrándose konventionelle Systemreime und strophische Strukturen.

Die Avantgarde-Literatur wurde von einer Reihe künstlerischer Bewegungen beeinflusst, die als "Avantgarde" bekannt sind. Diese Ausdrucksströme verfolgten gemeinsame Ziele der Selbstbeobachtung und des Verstoßes gegen vorher festgelegte Konventionen und Ordnungen.

Carjat Arthur Rimbaud gilt als Vater der Avantgarde

Beim Studium der Geschichte ist es üblich zu bemerken, dass in Momenten großer sozialer Umwälzungen Ausdruckstendenzen auftreten, die es dem Menschen ermöglicht haben, Spannungen abzubauen, und seine Unzufriedenheit zeigen. Die Avantgarde-Literatur, Tochter des Fiebers einer erschütterten Welt, entkommt dieser menschlichen Realität nicht.

Ursprünge der Avantgarde-Literatur

Der Begriff Avantgarde ist Gallizismus, das heißt: ein Wort französischen Ursprungs. Es besteht aus zwei Wörtern: Avantgarde ("vor") und Garde ("Wache", "Schutz"). Das Wort Avantgarde nahm während der Entwicklung des Ersten Weltkriegs zwischen 1914 und 1917 zu.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war von Gewalt geprägt. Als die europäischen Gesellschaften in einer Ruhe zu sein schienen, die Wachstum und Fortschritt förderte, wird der österreichische Erzherzog Francisco Fernando ermordet und sein Tod ist die Flagge, die einer Kriegskatastrophe Platz macht. Unter diesem Stern wird Avantgarde geboren.

Mit diesem abscheulichen Szenario taumelt der Mensch in die 1900er Jahre. Die Künste beginnen, das Mittel zur Flucht vor kollektiven Realitäten zu sein, und die Ideen, die entstehen, werden unter diesem französischen Wort "Avantgarde" geschützt. "Mach weiter, um die Seele zu beschützen", ist in jedem geborenen Gedicht zu hören, in jeder Struktur, die bricht.

Avantgardistische Literatur war nicht typisch für einen Ort, es war eine globale Tatsache, ein globales Gefühl. Das Bewusstsein aller für den Raum löste bei den Autoren einen kreativ-reaktiven Rausch aus. Die Arbeiten bezeichnen eine Entwurzelung von Ideen und Kulturen, das Wesen präsentiert sich als Ganzes, als eine Nation des Denkens.

Eigenschaften

Alles wird in Frage gestellt

Avantgarde-Schriftsteller präsentieren ihre Arbeit mit einer klaren kämpferischen Idee der Abschaffung. Die Ablehnung früherer Regeln ist eine Flagge, die trotzig gehisst wird.

Die hier produzierte Literatur reagiert auf das individuelle und unbewusste Bedürfnis, Paradigmen zu brechen, nicht zu denken, wie die vorherigen Strukturen auferlegen, sondern wie man will.

Das Neue war das Wichtigste

Der Drang gegen vergangene menschliche Arbeit war so, dass das, was vor der Avantgarde geschah, als belanglos angesehen wurde. Das jüngste war das, was sie freuten, sie setzten auf das, was von Neuheit und Überraschung durchnässt war.

Die Metapher als Tür der Schöpfung

Die Metapher war das ideale Mittel, um innovative Dinge zu sagen. Ziel war es, die Leser in surreale Welten einzutauchen, die sie zweifeln ließen und in vielen Fällen die Existenz selbst in Frage stellten, wie wir sie kennen.

Vernunft und Logik brechen

Die Avantgarde schafft Platz für unkonventionelle poetische Mittel, wie zum Beispiel die Verwendung von Phrasen ohne Höhepunkt.

Denjenigen, die diese Strategie umsetzten, zufolge nutzten sie sie so, dass der Leser nachdachte und Teil der Briefe wurde, wobei er die möglichen Enden annahm, die Gedichte und andere literarische Manifestationen haben sollten.

Es war üblich, die traditionellen linearen Formeln zu überspringen und sogar die Verwendung von Satzzeichen in literarischen Tatsachen in einer Vielzahl von Werken, insbesondere in der Poesie, abzuschaffen.

Spontaneität

Er verteidigte die sofortige Ausarbeitung von Emotionen, ohne so viel Tiefe in der Sprache, ohne so viel Dichte im Denken, aber mit schockierender Kühnheit.

Dieses besondere Merkmal macht es inklusiv und bricht mit dem herrschenden bürgerlichen Einfluss, dem sich die Avantgarden natürlich widersetzten und stark widersetzten.

Die Texte gehörten allen und nicht einer Gruppe, und derjenige, der in der Lage war, ohne andere Wurzeln zu kreieren, sondern mit seinem eigenen Sinn, war derjenige, der wirklich wert war.

Ein ausgeprägter freudscher Einfluss

Sigmund Freuds psychoanalytische Theorien hatten einen klaren Aufstieg in der Avantgarde-Schöpfung. Seine Theorien über das Unterbewusstsein legten den Grundstein für den Surrealismus und die Erforschung des Traumhaften in der literarischen Manifestation.

Dalí, einer der wichtigsten europäischen Vertreter des Bildsurrealismus und der Lorca motivierte, surrealistische Gedichte zu schreiben, verfolgte Freuds Arbeit genau wie Bretón.

Hauptvorhut

Die verschiedenen künstlerischen Manifestationen, aus denen sich die Avantgarde von Anfang an, während ihrer Entwicklung und ihres Endes zusammensetzte, werden als Avantgarde bezeichnet.

Die wichtigsten Avantgarden werden im Folgenden vorgestellt, gefolgt von einer kurzen Beschreibung ihrer Hauptvertreter und ihrer Werke:

Expressionismus

Der literarische Expressionismus ist eine hauptsächlich bildliche Bewegung, die 1905 in Deutschland geboren wurde. Sie meidet das Bildliche und versucht auszudrücken, was der Einzelne aus seiner subjektiven Wahrnehmung heraus empfindet.

Er darf die Briefe sehr berühren, und in diesen hat er als Hauptvertreter den österreichisch-ungarischen Franz Kafka, dessen Arbeit einen Meilenstein in der Geschichte der Literatur markiert.

Surrealismus

Der literarische Surrealismus ist eine Bewegung mit großen bildlichen Konnotationen. Er wurde 1924 in Frankreich geboren. Das Unbewusste ist der Protagonist dieser Strömung. Die Traumlieder manifestieren sich kontinuierlich. Es wird sogar gesagt, dass wir das Leben träumen und wir leben Träume.

Die Bilder brechen mit bekannten Strukturen und der Leser ist völlig erstaunt über jede literarische Schöpfung. Wir können den Spanier Federico García Lorca mit seiner Arbeit Poeta en Nueva York als einen seiner großen Vertreter nennen.

Dadaismus

Der Dadaismus trat um 1916 gleichzeitig in den USA und in der Schweiz auf. In den folgenden Jahren verbreitete er sich in ganz Europa. Es hat die Besonderheit, eine nicht-rebellische Avantgarde-Bewegung zu sein.

Dies konzentriert sich auf die Widerlegung der Konzepte, die künstlerische Manifestationen vor dem Ersten Weltkrieg ausmachen und aufrechterhalten.

Wir sehen das beste Beispiel für Dada-Literatur in den Texten des deutschen Dichters Hugo Ball. Seine Arbeit Eine Kritik des deutschen Geheimdienstes fällt ihm auf.

Kubismus

Der literarische Kubismus hat seinen Ursprung in Frankreich um 1905. Seine Prämisse ist die Vereinigung von Konzepten, die unmöglich sind, sowie die Zerlegung von Objekten und Formen.

Es versucht, Freude und schwarzem Humor beim Schreiben Platz zu machen und das Gewicht von Nostalgie und gemeinsamen lyrischen Motiven zu reduzieren.

Diese Strömung hat als einer der Hauptvertreter in den Briefen den Italiener Guillaume Apollinaire. Seine „Kalligramme“ zeichnen sich durch interessante poetische Manifestationen aus, bei denen die Buchstaben neben der Rede Silhouetten bilden, die auf das Thema hinweisen. Unter seinen Werken sticht der ermordete Dichter hervor.

Futurismus

Der literarische Futurismus wurde um 1909 in Italien geboren. Seine Hauptantriebskraft ist der italienische Dichter Filippo Tommaso Marinetti. Eine der Hauptinspirationen des Futurismus sind die "Maschine" und die "Bewegung". Verlassen Sie herkömmliche Wege, erfinden Sie den Menschen, die Dinge, mit Buchstaben neu.

Die futuristische Literatur verstärkt das Lied des "Nicht-Menschen", sieht Krieg und Plagen als notwendig an, um das Land des Menschen zu reinigen.

Unter Filippos Werken sticht sein Manifest des Futurismus hervor, in dem er die Grundlagen seiner Strömung klar zeigt.

Ultraismus

Der Ultraismus wurde aus der Hand von Rubén Darío geboren, um sich der Romantik zu widersetzen. Der Ultraismus scheint sich der Moderne direkt zu widersetzen.

Diese Avantgarde ist hispanischen Ursprungs und wurde um 1919 in Spanien geboren. Ihr Aussehen wird direkt von drei anderen Avantgarden beeinflusst: Kubismus, Dadaismus und Futurismus.

Die Poesie verwendet Metapher übertrieben, verwirft den Reim vollständig und beschäftigt sich mit alltäglichen Themen wie Film und Technologie.

Unter seinen Vertretern sticht Humberto Rivas Panedas hervor, und unter seinen wichtigen Werken finden wir: Brüder, Dichter und Ultraisten: José und Humberto Rivas Panedas.

Kreationismus

Der literarische Kreationismus ist eine Avantgarde mit hispanischen Wurzeln. Diese Bewegung begann in Paris in den Händen von Vicente Huidobro um das Jahr 1916 und dehnte sich in kurzer Zeit aus und wurde in den Rest der Avantgarden integriert, die auf dem europäischen Kontinent lebten.

Diese Avantgarde-Strömung vermeidet Beschreibungen und vermeidet Anekdoten. Der Schriftsteller wird ein Gott, vergleicht sich mit Gott und betrachtet die Poesie als ein absolutes Werkzeug der Schöpfung.

Zu den repräsentativsten Werken von Vicente Huidobro zählen seine Arctic Poems und The Mirror of Water.

Allgemeine Schlussfolgerungen

Die literarische Avantgarde stellte den Menschen in den überwältigenden Momenten, in denen die Menschheit zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebte, als notwendige Katharsis dar. Er kam, um Entfernungen zu verkürzen, um die Spezies mit den Fäden der Kunst zu verbinden, wenn alles weh tat.

Vielleicht wäre ihr Erbe breiter, wenn sich ihre Vertreter nicht so sehr in die Opposition gegen das oben Gesagte verwickelt hätten und sich auf ihre eigene Schöpfung konzentriert hätten.

Wenn es etwas gibt, das uns die Avantgarde-Literatur verständlich gemacht hat, dann ist Kunst normalerweise die nächste, notwendige Tür, wenn nichts garantiert ist und der Tod nahe ist. Alles folgt einem Zyklus, alles passiert, was heute innovativ ist, morgen ist vorbei und hinterfragt.

Kurz gesagt, Frieden ist nicht gleichbedeutend mit Ruhe. Frieden in der menschlichen Sprache ist nichts anderes als diese furchtbare Stille, die uns zwischen Krieg und Krieg bewohnt. Angst tat ihr Ding und die Texte warteten nicht darauf, die Stimme des Mannes zu sein, des erwarteten Reguardo.

Verweise

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