DIE 10 TEILE EINES STÜCKS UND SEINE EIGENSCHAFTEN - LITERATUR - 2025

Die Teile eines Stücks werden zwischen dem geschriebenen Stück und der Inszenierung aufgeteilt. Insgesamt gibt es 10 wesentliche Elemente. Das Stück ist ein literarisches Format, das eine Geschichte anhand seiner gedruckten Charaktere, Dialoge und Anmerkungen präsentiert.

Diese Veröffentlichungen dienen als Grundlage für eine Inszenierung, bei der ein Regisseur und eine Reihe von Schauspielern für die Darstellung des Stücks für die Öffentlichkeit verantwortlich sind. Einige der bekanntesten Stücke sind Romeo und Julia, Hamlet, Das Leben ist ein Traum, Puppenhaus oder Ödipus der König.

Die Ursprünge des Theaters reichen bis ins antike Griechenland zurück und der erste Theaterakt in der Geschichte ereignete sich 534 v. Chr., Als ein Barde namens Thespis während eines Festivals Gedichte rezitierte, die verschiedene Charaktere charakterisierten. Sein Auftritt ging in die Geschichte ein, da er als erster Schauspieler und einer der Väter des Theaters gilt.

Seitdem hat sich das Theater nicht weiterentwickelt und ist zu der anspruchsvollen Bühnenperformance geworden, die wir heute kennen. Trotz der verschiedenen Innovationen, die zu diesem künstlerischen Trend beigetragen haben, behält das Theater eine Reihe von Elementen bei, die es zusammensetzen und einzigartig machen.

Was sind die verschiedenen Teile eines Stücks?

Trotz der großen Vielfalt an Stilen und Darstellungen des Theaters im Laufe der Geschichte weist es einige charakteristische Elemente auf.

Der Philosoph Aristoteles schrieb über die 6 Merkmale des Theaters: Drehbuch, Charaktere, Idee, Diktion, Musik und Show.

Die 6 Elemente galten lange Zeit als Kern des Theaters, aber die ständigen Innovationen von heute führen zu neuen Kategorien, die zusammen dieses künstlerische Spektakel schaffen.

Im schriftlichen Stück

Diese Teile, die dem Stück Struktur verleihen, sind verantwortlich für den Dramatiker - Autor des Theaterwerks - und bilden die literarische Essenz des Werks.

1- Dialoge

Es ist vielleicht der grundlegende Teil einer Arbeit, da es darum geht, was die Charaktere sagen. Entweder gibt es einen Austausch zwischen zwei oder mehr Charakteren (was als Kolloquium bezeichnet wird), oder es kann sich auch um eine Erzählung handeln, die nur vom Publikum gehört werden kann.

Ebenso gibt es Monologe, wenn es um einen Charakter geht, der mit der Öffentlichkeit oder einem anderen Gesprächspartner spricht, aber immer ohne Antwort; oder Monologe, die der Teil des Dialogs sind, in dem ein Charakter "mit sich selbst" spricht.

2- Anmerkungen

Anmerkungen sind eines dieser einzigartigen Elemente des Theaters. Bei diesen Merkmalen handelt es sich um die Beschreibungen, die der Dramatiker bereitstellt, um die Darstellung des Stücks zu erleichtern.

In den Dimensionen können Sie beschreiben, wie der Charakter physisch ist (seine Kleidung, seine Gesichtszüge, sein Körper oder seine Manierismen) oder wie er den Dialog sagt (wenn er ihn schreit, flüstert er, wenn er ihn traurig oder wütend sagt); Sie dienen auch dazu, die Landschaft und alle visuellen Elemente zu beschreiben.

3- Struktur des Skripts

Im Theaterskript erscheinen alle Anweisungen, denen die Schauspieler folgen müssen. Quelle: pixabay.com.

Wenn es um die Art und Weise geht, eine Geschichte zu erzählen, muss das Drehbuch eines Stücks bestimmten literarischen Merkmalen entsprechen, dh der Unterteilung in drei Teile.

Zu Beginn werden die Charaktere festgelegt, ihre Motive und ein Problem benannt; in der Entfaltung eskaliert die Handlung der Geschichte, bis sie einen Höhepunkt auslöst; Schließlich repräsentiert die Schlussfolgerung die Lösungen und das Ende der Konflikte.

Die Theaterwerke sind im Gegensatz zu anderen literarischen Formaten durch Akte, Szenen und Gemälde getrennt; Die 3 Akte sind der Anfang, die Entwicklung und der Abschluss.

Szenenwechsel treten auf, wenn die Schauspieler die Bühne betreten oder verlassen und jeder Rahmen Veränderungen in der Szenerie darstellt.

4- Zeichen

Zunächst konzentrierten sich die Werke des antiken Griechenland auf eine Figur - den sogenannten Protagonisten - und die Geschichte entwickelte sich dank seiner Handlungen.

Es gibt andere Arten von Charakteren wie den Antagonisten - das Gegenstück -, der normalerweise im Gegensatz zum Protagonisten handelt.

Archetypische Charaktere der Komödie der Kunst

Die Darsteller sind die Nebenfiguren, die normalerweise Archetypen sind, wie z. B. wütend, lustig oder besorgt. Der Erzähler wird auch als Charakter betrachtet, obwohl er für das Publikum normalerweise nicht sichtbar ist.

5- Geschlecht

Wie bei anderen künstlerischen Aspekten sind die Werke in der Regel nach ihrem Genre unterteilt. Die wichtigsten sind Tragödie, Komödie, Melodram und Tragikomödie.

Die Tragödie wird als ernstes Thema angesehen, bei dem der Protagonist verschiedene Widrigkeiten mit Handlungen anführt. Die Komödie ist eine leichte und positive Geschichte voller Übertreibungen und Inkonsistenzen.

Das Melodram bringt den Protagonisten und den Rest der Charaktere in Schwierigkeiten, die über ihre Möglichkeiten hinausgehen, und die Tragikomödie ist, wie der Name schon sagt, eine Mischung aus Tragödie und Komödie, die Situationen des täglichen Lebens aufnimmt.

In der Inszenierung

Dies sind ihrerseits die Teile, die für den Regisseur verantwortlich sind, der für die Inszenierung des Stücks verantwortlich ist. Manchmal ist es der Dramatiker selbst, der beschließt, die Führung in der Bühnenaufführung zu übernehmen.

1- Szenografie

Um ein Theaterwerk auf eine Bühne zu stellen, ist die Szenografie von entscheidender Bedeutung, da es um die visuellen Elemente geht, die den Raum schmücken, der einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Situation nachahmt.

Es ist eine Kunst, die sich der Schaffung von Objekten, Dekoration und Kulisse widmet, damit die Öffentlichkeit vollständig in die Arbeit eintaucht.

2- Kostüme

Entscheidender Teil des Schauplatzes eines Werks, insbesondere wenn es sich um ein periodisches Stück handelt - aus einer anderen Zeit.

Es konzentriert sich auf das Design und die Erstellung der geeigneten Kleidung für jeden der Schauspieler, da das Kleid oft ein wichtiges Merkmal für bestimmte Charaktere ist.

Besetzung eines Stückes

3- Beleuchtungstechnik

Zu den Elementen, die Aristoteles beschrieb, gehört das Spektakel, dh die Produktion, die das Werk hat. Lange Zeit wurden große Mengen Kerzen verwendet, um das Theater zu beleuchten, so dass die Verwendung von künstlichem Licht relativ neu ist.

Lichttechnologie ist diese Technik, die künstliches Licht für die Show erzeugt und manipuliert, wobei bestimmte Objekte oder Charaktere hervorgehoben werden.

4- Musik und Ton

Zu Aristoteles 'Zeiten hatten alle Stücke Musik und Schauspieler sangen manchmal ihre Zeilen.

Heutzutage wird Musik manchmal im Hintergrund gespielt, aber im Allgemeinen beschränkt sich die Verwendung von Ton nur auf die Erzeugung von Soundeffekten wie Donner oder Regen.

5- Tanz

Schließlich ist der Tanz, der in choreografischen Bewegungen vertreten ist, in einigen Werken vorhanden, insbesondere in den klassischen.

Dieses Element geht Hand in Hand mit der Musik, die ausgewählt wurde, um das Werk zu beleben, obwohl es Zeiten gibt, in denen die Geschichte diese Ressource nicht benötigt.

Im folgenden Video können Sie ein Stück genießen:

Verweise

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