JOHN LENNON: BIOGRAPHIE, MUSIK, TOD - ARTE - 2024

John Lennon (1940 - 1980) war ein britischer Musiker, Komponist, Künstler und Schauspieler. Er wurde berühmt, weil er Teil der Rockgruppe The Beatles war, einer der einflussreichsten populären Musikbands des 20. Jahrhunderts. Er diente als Rhythmusgitarrist bei den Beatles, einer Musikgruppe, in der er neben Paul McCartney einer der Hauptsänger war.

Nach seinen ersten Versuchen, eine Band zu gründen, traf er Paul McCartney, dann George Harrison und schließlich Ringo Starr. Die Liverpool Four, wie sie genannt wurden, hatten in den 1960er Jahren einen beispiellosen weltweiten Erfolg. Die Gruppe beendete ihre Tage jedoch 1969. Nach dem Zerfall beschritt jeder der Musiker einen unabhängigen Weg.

John Lennon auf einer Pressekonferenz 1964 von Vern Barchard / Public Domain über Wikimedia Commons

Lennon versuchte eine Solokarriere zu schmieden, außerdem engagierte er sich für den Pazifismus, dessen Symbol er für seine Musik wurde. Er verbrachte die letzten Jahre seines Lebens seiner Familie und wurde 1980 in New York ermordet.

Biografie

Frühe Jahre

John Winston Lennon wurde am 9. Oktober 1940 in Liverpool, England, geboren. Seine Mutter war Julia Stanley und sein Vater Alfred Lennon, ein Handelsseemann, der während des gesamten Lebens des Jungen abwesend blieb.

Im Februar 1944 verschwand Alfred von seiner Arbeit. In diesem Moment hörte er für einige Monate auf, Geld an seine Familie zu senden. Dann kehrte er zurück, aber Julia akzeptierte ihn nicht wieder, da sie bereits eine Beziehung mit einem anderen Mann begonnen hatte, von dem sie eine Tochter erwartete.

In den ersten Jahren seines Lebens hatte Lennon bei seiner Mutter gelebt, aber im selben Jahr meldete seine Tante Mimi Smith Julia beim Sozialdienst, weil sie den Jungen vernachlässigt hatte. So erteilte Johns Mutter seiner Schwester freiwillig das Sorgerecht für den kleinen Jungen.

Von diesem Moment an lebte Lennon bei seinen Onkeln Mimi und George Smith, die keine Kinder gehabt hatten. Sie waren sehr daran interessiert, den Jugendlichen ein gesundes Umfeld für ihre Erziehung zu bieten.

Obwohl er in einem anderen Haus aufgewachsen war, standen sich Lennon und seine Mutter nahe.

Musikalischer Instinkt

John Lennons Mutter war einer der Hauptförderer seiner Liebe zur Musik. Sie brachte ihm schon früh bei, Banjo zu spielen, und stimulierte bei dem Jungen die künstlerische Ausstrahlung, die er natürlich besaß.

Julia begann eine Beziehung mit einem Mann namens Bobby Dykings und hatte zwei Töchter bei sich. Einmal besuchte Afred Lennon ihren Sohn erneut, versuchte ihn zu entführen und nach Neuseeland zu bringen, aber die Mutter des Jungen verhinderte dies.

Während Johns Adoleszenz vertiefte sich seine Bindung zu Julia, zumal sie ihm erlaubte, sein musikalisches Talent auszudrücken, was Mimi verpönte. Tatsächlich schenkte Julia John 1956 seine erste Gitarre.

Ein weiterer großer Beitrag von Julia zum Leben ihres Sohnes bestand darin, ihm die Aufzeichnungen von Elvis Presley zu zeigen, einem der revolutionärsten Künstler der Zeit.

Johns musikalische Berufung schien angeboren zu sein, da er es schon in jungen Jahren schaffte, schöne Melodien auf einer Mundharmonika zu spielen, die ihm gegeben wurde. Mimi betrachtete Musik als Zeitverschwendung für John.

Eines Tages sprach seine Tante einen Satz aus, der berühmt wurde, da er den Sänger kennzeichnete; Er sagte ihr, dass alles sehr gut sei, dass er Musik mochte, aber dass er niemals davon leben könne.

Rebellischer Teenager

John wurde in der anglikanischen Religion erzogen und begann sein Studium an der Dovedale Elementary. 1955 starb sein Onkel George, er war von Anfang an eine Vaterfigur für Lennon gewesen, und sein Verlust wirkte sich negativ auf ihn aus.

Der Junge setzte seine Highschool-Ausbildung an der Quarry Bank High School fort. Zu dieser Zeit hatte er ein Temperament, das als angenehm angesehen wurde. Tatsächlich waren seine Cartoons mit Menschen aus dem schulischen Umfeld beliebt.

Er wurde jedoch nach und nach ein lästiger Junge. Er hatte kein Interesse daran, die geringste Anstrengung zu unternehmen, um seine akademischen Leistungen zu verbessern, und scheiterte tatsächlich an seinen Abschlussprüfungen.

Mit Hilfe seiner Tante gelang es Lennon, am Liverpool College of Art eine Ausbildung zum Kunstlehrer zu absolvieren. Dies war jedoch vergebens, da er sich auch nicht für die Ausbildung klassischer Kunst interessierte.

Auch am 15. Juli 1958 wurde Julia Stanley überfahren. Nach einem gescheiterten Besuch in Mimis Haus mit der Absicht, John zu sehen, der nicht da war, beschloss Lennons Mutter, in Begleitung eines Freundes ihres Sohnes, der Zeuge des Unfalls war, nach Hause zurückzukehren.

Erste Gruppen- und musikalische Anfänge

Als er ungefähr 15 Jahre alt war, beschloss John Lennon im September 1956, mit seinen Freunden eine Musikband zu gründen. Die erste Gruppe, die er gründete, wurde The Quarry Men genannt, in Anlehnung an den Namen der High School, die er besuchte.

Ihr damaliger Fokus lag auf Rock'n'Roll und Skiffle, da sie mehrere improvisierte Instrumente hatten, die die Band in diese Richtung führten.

Am 6. Juli 1957 stellte Lennons Schicksal auf den Kopf: Er traf Paul McCartney, der sein Laufpartner wurde. Obwohl der Junge zwei Jahre jünger war als er, bat Lennon ihn, der Band beizutreten.

Die erste Besetzung der Gruppe bestand aus Lennon am Leadsänger und der Gitarre, Eric Griffiths an der Gitarre, Pete Shotton am Waschbrett (Percussion), Len Garry am Kesselbass, Colin Hanton am Schlagzeug und Rod Davis am Banjo. .

Kurz nachdem Shotton beschlossen hatte, die Band zu verlassen und Davis durch McCartney durch eine andere Gitarre ersetzt wurde. Ende 1957 entschloss sich Garry auch, The Quarry Men zu verlassen.

Lennon und McCartney

Obwohl Mimi nicht erfreut war, dass John sich unter benachteiligte Jugendliche mischte, ließ ihr Neffe diese Angelegenheit nicht zu einem Hindernis für die Stärkung seiner Freundschaft mit den anderen jungen Musikern werden.

Pauls Vater seinerseits betrachtete Lennon als einen störenden jungen Mann. Er legte diesen Faktor beiseite und erlaubte allen jungen Leuten, sich in seinem Haus zu versammeln, damit sie die Songs der Band proben konnten.

McCartney war derjenige, der Lennon einem seiner Nachbarn vorstellte, der sehr talentiert mit der Gitarre war und dafür verantwortlich sein könnte, der Gruppe einen professionelleren Sound zu verleihen: George Harrison. Als Harrison hereinkam, kam Griffiths heraus.

Nach Julias Tod kamen sich Lennon und McCartney viel näher und ihre Zusammenarbeit begann Früchte mit Liedern mit großem Potenzial zu tragen.

Zu dieser Zeit war die Gründung von The Quarry Men von Lennon, McCartney, George Harrison und schließlich Colin Hanton gegründet worden.

die Beatles

In The Quarry Men war kurz ein Junge namens John Lowe enthalten, der Klavier spielte, aber aufgrund des Fehlens des Instruments, auf dem sie früher spielten, beschloss er, sich zurückzuziehen. Hanton hatte auch ein Problem mit McCartney, was ihn dazu veranlasste, die Gruppe zu verlassen.

John studierte an der Kunstschule bei Stuart Sutcliffe, der nach dem Kauf eines E-Bass in die Band aufgenommen wurde.

Nachdem sie verschiedene Namen ausprobiert hatten, beschlossen die Jungs, bei den Beatles für ihre Musikgruppe zu bleiben. Sie hörten auf, mit dem Skiffle zu experimentieren und konzentrierten sich speziell auf Rock and Roll.

1960 bekamen sie einen Vertrag für 48 Nächte in Hamburg, um zu reisen, rekrutierten sie Schlagzeuger Pete Best. Diese Erfahrung wurde 1961 und 1962 wiederholt, dort traf Sutcliffe ein Mädchen und beschloss, die Band zu verlassen, um sich in der Stadt niederzulassen.

Da sie ihren Bassisten verloren haben, füllte Paul McCartney diesen Raum innerhalb der Gruppe.

Während sie 1961 im The Carvern spielten, einem Liverpooler Club, in dem sie häufig auftraten, trafen sie Brian Epstein, der ihr Manager wurde und im Volksmund als "fünfter Beatle" bezeichnet wurde.

Abschlussausbildung

Epstein hatte Verbindungen innerhalb der Musikindustrie, da er einen berühmten Plattenladen besaß. Lennon und seine Kollegen unterzeichneten im Januar 1962 einen Vertrag mit Epstein, verhandelten ihn jedoch im Oktober desselben Jahres neu.

Mit der letzten Vereinbarung wurde geschlossen, dass der Manager zwischen 10 und 25% des Gewinns erhalten würde. Im August 1962 wurde Pete Best entlassen, da der Produzent seine musikalische Arbeit nicht mochte. Seitdem ist das vierte Mitglied der Band beigetreten: Ringo Starr. Auf diese Weise wurde die endgültige Besetzung der Gruppe The Beatles gebildet.

Lennons akademisches Leben war nie seine Priorität und verbesserte sich in den ersten Jahren seiner Musikkarriere auch nicht. Seine Kommilitone und Freundin Cyntia Powell half ihm beim Lernen und stellte ihm auch die notwendigen Instrumente und Materialien für die Prüfungen zur Verfügung.

Aber keine der Bemühungen der jungen Frau ließ Lennon aufhören, seine Prüfungen nicht zu bestehen, was dazu führte, dass er vor Abschluss seines Studiums von der Kunstschule ausgeschlossen wurde.

Auf dem Weg zum Weltruhm

Die Beatles veröffentlichten ihre erste Single im Oktober 1962. Diese Arbeit hieß "Love Me Do" und erreichte Platz 17 der britischen Charts. Das Lied wurde in sein erstes Album aufgenommen: Please Please Me, aufgenommen im Februar 1963.

Auf dem Weg zum internationalen Ruhm erfuhr Lennon, dass seine Freundin mit ihrem ersten Kind schwanger geworden war.

Als sie im August 1962 die Nachricht hörten, beschlossen die zukünftigen Eltern zu heiraten. Sowohl die Gewerkschaft als auch die Schwangerschaft blieben jedoch ein Geheimnis, um die Wahrnehmung der Fans von Lennon nicht zu beeinträchtigen.

Am 8. April 1963 wurde Julian Lennon geboren, John war auf Tour und traf seinen Sohn drei Tage später.

Er begann das Phänomen der Beatlemania in Großbritannien, so dass Lennons Privatleben wie bei den anderen Mitgliedern der Gruppe von öffentlichem Interesse geworden war.

Der wahre Aufstieg auf das internationale Niveau erfolgte jedenfalls, als die vier aus Liverpool ihre erste Reise in die USA unternahmen. Dort traten sie in einer Fernsehshow von Ed Sullivan auf.

Von dort wurden sie zu globalen Ikonen und erhielten Aufträge für Filme, Massenkonzerte, Bücher und Musikwerke.

Die goldenen Jahre

1965 wurden die vier Mitglieder der Beatles zu Mitgliedern des Ordens des britischen Empire ernannt. Dies war eine der höchsten Auszeichnungen, die die vier Musiker für ihre Beiträge zur Kunst erhielten.

1966 machte Lennon in einem Interview einen Kommentar, der für Aufsehen sorgte: Er behauptete, die Beatles seien populärer als Jesus. In den Vereinigten Staaten war dieses Ereignis eine Quelle von Skandal und Beleidigung für Konservative.

Für die Gruppe galten diese Jahre als Schritte zur musikalischen Reife und zeigten Werke wie Rubber Soul oder Revolver. Diese Alben hatten einen großen positiven Einfluss sowohl auf das Publikum als auch auf die Musikkritiker.

Im November 1966 betraten die Beatles erneut das Aufnahmestudio, um ein Album zu produzieren, das die Musikindustrie auf den Kopf stellte: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.

Mit dieser Produktion konnten sie mit neuen Techniken für die Aufnahme und Bearbeitung experimentieren. Sie verwendeten auch verschiedene Musikstile und Instrumente, die sie nie in ihren Stücken verwendet hatten.

Das Ergebnis war die Veröffentlichung von Singles wie "Strawberry Fields Forever" und "Penny Lane", die eine technische und musikalische Komplexität aufwiesen, die in der Popmusik noch nie zuvor gesehen wurde.

Anfang vom Ende

Ein Ereignis markierte den Beginn des Zusammenbruchs der Beziehung zwischen den Musikern und des Zusammenhalts der Gruppe: den Tod ihres Managers Brian Epstein am 27. August 1967.

Der Musikunternehmer hatte eine Überdosis Barbiturate, die sich in Kombination mit Alkohol als tödlich erwiesen. Zu dieser Zeit waren Lennon und seine Gefährten in Wales und übten Meditation mit dem indischen Guru Maharishi Mahesh Yogi.

Sie alle trauerten zutiefst um den Mann, der sich um die Unternehmensaspekte ihrer Gruppe kümmerte.

Das erste Projekt, das die Liverpooler vier ohne Epstein unternahmen, war Magic Mystery Tour, ein Fernsehfilm, in dem McCartney die Kontrolle über die Produktion übernahm. Der Film war erfolglos, der Soundtrack jedoch.

Im November 1966 hatte Lennon einen in Japan geborenen bildenden Künstler namens Yoko Ono getroffen, der mit dem Avantgarde-Stream verwandt war.

Die Sängerin begann, ihre Projekte zu finanzieren und häufig Korrespondenz mit ihr auszutauschen.

Ono und Lennon begannen 1968 eine Beziehung, obwohl er noch mit Powell verheiratet war. Als seine Frau von der Affäre des Musikers erfuhr, reichte sie die Scheidung ein.

Trennung von den Beatles

1968 reiste die gesamte Band nach Indien. Dort widmeten sie sich der Meditation und dem Komponieren zahlreicher Songs, von denen viele Teil des Doppelalbums The Beatles waren.

Die Risse, die in der Beziehung bestanden, wurden während dieser Reise stärker.

Trotzdem gründeten sie ein Unternehmen, mit dem sie glaubten, kreative und wirtschaftliche Freiheit gewinnen zu können. Apple Corps war der Name dieses Unternehmens, eine seiner bekanntesten Tochtergesellschaften war Apple Records.

Lennon, Harrison und Starr beschlossen, Allen Klein zum Chief Executive von Apple zu ernennen. Das Debüt dieser neuen Etappe für die vier aus Liverpool war die Single "Revolution".

Zur gleichen Zeit begann Lennon darauf zu drängen, dass Ono bei den Aufnahmen anwesend war, was gegen die unausgesprochene Regel verstieß, Freundinnen oder Frauen nicht im Studio zuzulassen.

John Lennon hatte seine zweite Ehe am 20. März 1969. Seine neue Frau war der in Japan geborene Künstler Yoko Ono, und die Vereinigung wurde in Gibraltar gefeiert. Von diesem Moment an intensivierte sich seine Zusammenarbeit mit Ono ebenso wie sein Engagement für den Frieden und sein Drogenkonsum.

Im September 1969 beschloss Lennon, sich von den Beatles zu trennen, aber sie stimmten zu, es geheim zu halten, um einen besseren Lizenzvertrag für ihre Songs zu erhalten.

Nach den Beatles

Obwohl Lennon der erste war, der sich von der Gruppe trennte, gab Paul McCartney bekannt, dass er 1970 die Beatles verlassen würde, während er gleichzeitig sein erstes Solowerk veröffentlichte.

Die anderen Mitglieder der Band lehnten diese Aktion ab, die als Verrat angesehen wurde. Bevor sie sich endgültig trennten, hatte sich die Beziehung zwischen Lennon und McCartney zu einem fast unvereinbaren Punkt verschlechtert.

So erlangten Starr und Harrison ein wenig Freiheit innerhalb der Gruppe, aber viele ihrer Ideen wurden weiterhin abgelehnt.

Im April 1969 änderte der britische Künstler seinen Namen in John Ono Lennon. Zu dieser Zeit gründete er zusammen mit seiner Frau die Plastic Ono Band, an der beide zusammen mit Gastkünstlern wie Eric Clapton, Alan White oder Keith Moon teilnahmen.

Seine erste Soloarbeit nach den Beatles war John Lennon / Plastic Ono Band. Dieses Album wurde 1970 veröffentlicht und enthielt ein Stück namens "Mother".

Zu diesem Thema ließ Lennon die Gefühle seiner Kindheit fließen, wahrscheinlich erfrischt durch die Urtherapie von Arthur Janov.

Auch in dieser Zeit begann Lennon ein größeres Interesse an politischem Aktivismus und Protesten für den Frieden zu zeigen.

Amerika

Ab 1971 ließ sich das Ehepaar Lennon-Ono in New York nieder. Sobald sie sich dort niedergelassen hatten, kamen sie der radikalen nordamerikanischen Linken sehr nahe. Seitdem hat die Propaganda, die der Musiker gegen den Vietnamkrieg förderte, zugenommen.

Er beschuldigte auch die Figur von Präsident Nixon, so dass die Verwaltung dieses Ziels das Ziel übernahm, Lennon aus den Vereinigten Staaten zu vertreiben.

Mit der Veröffentlichung seines Albums Some Time in New York City erhielt Lennon schreckliche Kritiken. Das Publikum war auch nicht an diesem Material interessiert und der Ex-Beatle wurde als alter und geschmackloser revolutionärer Idealist wahrgenommen.

Das verlorene Wochenende

Die Eheprobleme, die Lennon und Ono hatten, führten 1973 zu einer Trennung. Die Frau der Sängerin selbst schlug ihrem Angestellten May Pang vor, eine romantische Beziehung mit Lennon aufzunehmen.

Das neue Paar verließ New York im Oktober nach Los Angeles, Kalifornien. Dort arbeitete Lennon an einer musikalischen Arbeit von Harry Nilsson als Produzent mit.

Die Alkoholprobleme des britischen Musikers waren in einem ernsten Zustand und er zeigte erneut aggressives Verhalten, insbesondere gegenüber seinem neuen Partner. Viele denken, dass Lennon in dieser Zeit auch mit Depressionen zu tun hatte.

May Pang war derjenige, der die Details koordinierte, damit Lennon und sein Sohn Julian sich wiedersehen konnten, da der Künstler ungefähr vier Jahre Zeit hatte, ohne Kontakt zu dem Jungen zu halten. Dies ist eine der Zeiten, in denen sich der älteste Sohn des ehemaligen Beatles mit mehr Zuneigung an seinen Vater erinnert.

Auch Lennon traf Paul McCartney um diese Zeit noch einmal und sie hatten sogar eine kurze, spontane Aufnahmesitzung.

Obwohl Lennon später seine Beziehung zu May Pang herunterspielen wollte, gab er privat zu, dass dies einige der glücklichsten Jahre seines Lebens und einige der musikalisch produktivsten waren.

Versöhnung mit Ono

Im Mai 1974 kehrten May Pang und John Lennon nach New York zurück. Zu dieser Zeit war der Sänger nüchtern und begann an Walls and Bridges zu arbeiten.

Dieses Album beinhaltete die Zusammenarbeit mit Elton John: "Was auch immer dich durch die Nacht bringt", die auf den Billboards die Nummer 1 erreichte.

Zu dieser Zeit arbeitete Lennon auch mit David Bowie an "Fame" zusammen, dem ersten Hit, den dieser in den USA hatte. Ebenfalls zusammen mit Elton John spielte er die Version eines seiner berühmtesten Stücke "Lucy im Himmel mit Diamanten".

Lennon begleitete Elton John am 28. November 1974 im Madison Square Garden auf der Bühne. Unter den Zuschauern war Yoko Ono, mit dem sich der Musiker Monate später im Januar 1975 verabredete.

Da sie sich wieder trafen, beschloss das Paar, ihre Beziehung zu ändern. Lennon verschwand für einige Tage aus May Pangs Leben, bis sie sich wieder beim Zahnarzt trafen, der ihm mitteilte, dass er die Differenzen mit seiner Frau beigelegt hatte.

Ono behauptete, dass er seine Versöhnung größtenteils Paul McCartney verdankte, der sie erkennen ließ, dass ihre Beziehung immer noch vor einer Scheidung gerettet werden könne.

Pensionierung

Der zweite Sohn des britischen Sängers wurde am 9. Oktober 1975 geboren und sie nannten ihn Sean Lennon. Von diesem Moment an wurde John ein Mann von zu Hause und widmete seine Zeit der Pflege seines Sohnes.

Für die nächsten fünf Jahre hörte Lennon auf, in der Musikindustrie zu arbeiten, um sich der Pflege seiner Familie zu widmen.

Seine Beziehung zu seinem ältesten Sohn Julian litt, nachdem Lennon selbst in einem Interview behauptete, sein Erstgeborener sei im Gegensatz zu Sean nicht geplant worden.

Er fügte hinzu, dass dies den meisten Menschen passiert, aber dass er es immer noch wollte.

Letzten Jahren

Nach fünfjähriger Abwesenheit kehrte John Lennon im Oktober 1980 mit seiner Single "(Just Like) Starting Over" auf die künstlerische Ebene zurück. Einen Monat später erschien sein letztes Album im Leben: Double Fantasy.

Lennon schien ruhiger und komfortabler mit seinem Lebensstil zu sein, aber das Album wurde nicht gut aufgenommen.

Als der Musiker zum künstlerischen Leben zurückkehrte, drückte er aus, dass er in seinen Jahren außerhalb der Bühne von der Kritik überrascht worden war, die er erhalten hatte.

Er war der Ansicht, dass die einfache Tatsache, freiwillig Zeit für sein persönliches Leben aufwenden zu wollen, von der Öffentlichkeit schlechter wahrgenommen wurde als der Tod.

Mord

John Lennon wurde am 8. Dezember 1980 vor dem Dakota-Gebäude in New York City ermordet. Der Angreifer Mark David Chapman schoss dem in England geborenen Musiker viermal in den Rücken.

Gegen 17 Uhr am selben Tag hatte Lennon seine Kopie von Double Fantasy unterschrieben, die dem Mann gehörte, der sich Stunden später das Leben nahm.

Yoko Ono und Lennon kehrten gegen 22.50 Uhr nach Hause zurück, als der Angriff stattfand. Der Musiker wurde ins Roosevelt Hospital gebracht, kam aber um 23:00 Uhr tot im Hilfezentrum an.

Chapman bekannte sich wegen Mordes zweiten Grades schuldig und wurde zu zwischen 20 Jahren und lebenslanger Haft verurteilt.

Nach seinem Tod

Die Witwe des Künstlers, Yoko Ono, kündigte an, dass es keine Beerdigung für Lennon geben werde. Er bat auch die Welt, für ihn zu beten und ihm all die Liebe zu widmen, die er auch jeden Tag gegeben hatte.

Die Überreste des Musikers wurden eingeäschert und im New Yorker Central Park verstreut.

Seine neueste Single sowie „Imagine“ und das Album Double Fantasy erreichten sowohl in seiner Heimat Großbritannien als auch in den Vereinigten Staaten von Amerika die Spitze der Charts.

Lennons letzte Arbeit gewann auch den Grammy für das beste Album und den Brit Award 1981.

George Harrison gab eine Pressemitteilung heraus, in der er Lennons Mord beklagte. Paul McCartney seinerseits beleidigte viele, indem er gegenüber der Presse eine kurze Erklärung abgab: "Es ist eine Schande, nicht wahr?"

McCartney entschuldigte sich dann damit, dass er nicht unhöflich sein wollte, aber seine Gefühle über den Tod seines Freundes nicht angemessen artikulieren konnte.

Zu seinen Ehren wurden weltweit Mahnwachen abgehalten, und am 14. Dezember 1980 versammelten sich 30.000 Menschen in Liverpool und 250.000 in New York, um zehn Minuten Schweigen zu Ehren des britischen Musikers zu bieten.

Mindestens drei Fans auf der ganzen Welt sollen Selbstmord begangen haben, nachdem sie die Nachricht von John Lennons Mord gehört hatten.

Verweise

1. En.wikipedia.org. 2020. John Lennon. Verfügbar unter: en.wikipedia.org.
2. Enzyklopädie Britannica. 2020. John Lennon - Biografie, Lieder, Tod und Fakten. Verfügbar unter: britannica.com.
3. Biografie. 2020. John Lennon: Der unruhige Beatle. Verfügbar unter: biographics.org.
4. Harry, Bill (2000). Die John Lennon Enzyklopädie. Jungfrau.
5. Norman, Philip (2008). John Lennon: Das Leben. Ecco.