GESCHICHTE DES FELSENS: VON SEINEN URSPRÜNGEN BIS ZUR GEGENWART - GESCHICHTE - 2025

Die Geschichte des Felsens reicht bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts zurück und sein Ursprung hängt eng mit der großen Anzahl verschiedener Rhythmen zusammen, auf denen es aufgebaut wurde. Dieses Musikgenre hat seine Wurzeln hauptsächlich im Rock'n'Roll, aber es stützt sich auf Stile wie Gospel, Jazz, Country-Musik und insbesondere Blues.

Das kulturelle Phänomen des Felsens hat verschiedene Gruppen berührt; Es gibt keine Gesellschaft, die von dieser Bewegung nicht erreicht wurde. Sie wurde als Meilenstein in der modernen Kulturgeschichte gefestigt und markiert ein Vorher und Nachher ihrer Entstehung.

Werbung für Chuck Berrys Single "Johnny B. Goode" (1958)

Ohne Frage ist Rock ein psychosoziales Unterscheidungsmerkmal, das seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs Entfernungen und Annäherungen zwischen den verschiedenen Generationen festlegte und ein neues soziales Subjekt hervorbrachte, dessen Ausdruck ihn als transgressives und rebellisches Wesen umriss, das sich von dem distanzierte Erwachsenenmoral.

Dieses Musikgenre hat es geschafft, eine Reihe von Subgenres zu entwickeln und zu produzieren, die später die Gruppen oder Bands definierten, die unter anderem als Exponenten von Hard Rock, Trash Metal, Alternative Rock, Symphonic Rock und dem sogenannten Grunge auftraten.

Ein Teil der Rockgeschichte wird von den emblematischen Musikinstrumenten dieses Genres erzählt, die von Anfang an die E-Gitarre, den Bass, das Schlagzeug und die ganz besondere Stimme der Sänger waren. Später wurden andere Elemente wie das Klavier und der Synthesizer eingebaut, letztere Ende der 70er Jahre.

Es ist wichtig zu betonen, dass Rock eine Ästhetik bestimmt, deren Inhalt und Erscheinungsformen auf einen Jargon, ein Kleid und ein Verhalten reagieren, die eine Identität und einen Begriff der sozialen Bewegung definieren, mit denen sich der Einzelne verbindet, sobald er versteht und sich darauf bezieht ihre Symbole und Ideen.

Rockgeschichte

Rock als Musikgenre wurde von Anfang an bis heute ständig neu definiert und neu erfunden.

Als harter Stil, in dem E-Gitarre, Bass und Schlagzeug die Hauptinstrumente sind, hat Rock in seiner Evolution Tendenzen und Einflüsse gehabt, die ihm im Laufe seiner Geschichte verschiedene Formen verliehen haben.

Ursprünge (1950)

In den späten 1940er Jahren waren die zukunftsweisenden Stile Country-Musik, Rhythmus und Blues, Jazz, Pop und Folk. Neue Künstler wie Chuck Berry, die sich auf die klassischen Strukturen des Blues stützen, verwandelten diesen Sound jedoch in einen konstanten Rhythmus mit E-Gitarren.

Seine ursprüngliche Form, bekannt als Rock and Roll, führte auch andere Einflüsse wie klassische Musik und Instrumente wie Klavier, Orgel und Keyboard ein.

Gruppen mit einem Sänger wurden gebildet und Live-Konzerte waren üblich, was einen neuen konterkulturellen Trend auslöste.

In den späten 1950er Jahren - auch bekannt als das goldene Zeitalter des Rocks oder der klassischen Rockperiode - entstanden verschiedene Subgenres des Rocks, wie Bluesrock, Folk Rock, Country Rock und Jazz Rock Fusion.

Elvis und andere Exponenten

In diesem Jahrzehnt war Elvis Presley einer der wichtigsten Vertreter des Rock, der als "König des Rock'n'Roll" gilt. Seine vielseitige Stimme, seine körperliche Attraktivität, sein Charisma und seine Tänze markierten einen wichtigen Trend auf der Bühne und erzeugten die Raserei seiner Fans.

Andere einflussreiche Ikonen des sogenannten "Black Rock" waren zu dieser Zeit Chuck Berry und Little Richard, und andere - wie Bill Haley - haben Rock and Roll in der weißen Bevölkerung und in großem Umfang populär gemacht.

60er Jahre

In diesem Jahrzehnt kam Rock nach Großbritannien und es entstanden Bands, die ihm eine Bedeutung verliehen, die über den bloßen Begriff des Musikstils hinausging und eine soziale und kulturelle Dimension erreichte, die ursprünglich als Phänomen der Jugendrebellion definiert wurde.

Exponenten wie The Quarrymen (später The Beatles), Rolling Stones und The Everly Brothers führten eine Reihe emblematischer Bands an, die die sogenannte Mod-Bewegung hervorbrachten, eine Strömung, die auf modernistischen Elementen in der Musik setzte.

Surf Rock

In den Vereinigten Staaten entstand der sogenannte Surf-Rock, ein Genre mit The Beach Boys, mit ansteckenden Melodien und Texten, deren zentrales Thema sich mit sehr wenigen Sorgen auf das Leben der jungen Menschen der Mittelschicht der Vereinigten Staaten konzentrierte.

Später wurde in Kalifornien Psychedelic Rock geboren, unter anderem mit Vertretern wie Grateful Dead und The Doors.

Innovativ neben den Klassikern

Es entstanden auch wichtige Bands wie Traffic, Pink Floyd, Soft Machined und Jethro Tull, die in ihren Kreationen Innovationen hervorbrachten und mit neuen Instrumenten wie dem Synthesizer, der Sitar und dem Mellotron den sogenannten Progressive Rock hervorbrachten.

Die 1960er Jahre waren eine lange Zeit musikalischer Entwicklung und Kreation. In diesem Zusammenhang existierten auch Gruppen wie Creedence Clearwater Revival und Buffalo Springfield, die die klassischere Seite des Rocks beibehalten hatten.

Andere förderten einen experimentelleren und krampfhafteren Rock, der die Art des E-Gitarrenspiels revolutionierte. Vertreter dieser Strömung waren Eric Clapton, Jimi Hendrix, George Harrison und Keith Richards.

Stärkere Beteiligung am kreativen Akt

1967 waren Rockkünstler nicht mehr nur Sänger, sondern schlossen sich dem kreativen Akt an, indem sie ihre eigenen Melodien und Texte komponierten.

Sie etablierten sich als Singer-Songwriter und wurden zu Schlagersängern. Sie entwickelten ein Konzept in ihrem Gesangs- und Kreationsstil, dem viele andere Künstler folgten.

70er Jahre

Rock übernahm die Räume der Popmusik. Die Stärke der Vorgänger ermöglichte es den neuen Bands, sich auszudehnen und Gebiete für den musikalischen Klang zu schaffen, der sie definierte.

Neue Subgenres

Zum Beispiel gab die Gruppe Led Zepellin dem Ton eine akustische Note, die ihn hoch klingend, dunkel und mit einer dichten Partitur machte. Dies etablierte ein neues Format des Genres: Heavy Metal oder Hard Rock.

Ebenso hat Pink Floyd in diesem Jahrzehnt das Konzept in Kreationen mit komplexen musikalischen Arrangements integriert und musikalischen Werken Platz gemacht, die sich an einer einzigen Idee orientierten, um die sich die Themen drehten, mit psychedelischen Elementen, die in einer einzigen Sitzung angeboten wurden. Sein Album Die dunkle Seite des Mondes brachte die Progressive-Rock-Bewegung hervor.

Andere Pionierbands des Heavy Metal in diesem Jahrzehnt waren der australische AC / DC, der amerikanische Aerosmith und die englische Queen. Letzteres zeichnete sich durch seine musikalische Vielfalt, seine stimmlichen Harmonien und die Einbeziehung von Elementen aus Glam Rock, Progressive Rock, Folk, Blues und Pop aus.

Geburt des Punks

Ende der 70er Jahre entschieden sich Gruppen wie Sex Pistols und Clash für einen einfachen Rock, einfach, schroff, feurig und vulgär. So wurde Punk und damit die Emo- und Goth-Subkultur geboren.

In diesem Jahrzehnt wurde auch der Einfluss von Soul-, Funk- und Latin-Klängen in die Kompositionen des Genres einbezogen, wodurch sich diese Rhythmen ändern.

80er Jahre

In diesem Jahrzehnt schien der Rock an kommerzieller Stärke zu verlieren und die Subgenres gewannen an Stärke, darunter Stile wie New Wave, New Romantic, Glam Rock, Synth Pop, Hardcore Punk, Alternative Rock, Thrash Metal und Speed. Metall.

Der Glam Metal der 80er Jahre sticht mit einer großen Anzahl von Gruppen wie Bon Jovi, Cinderella, Europa, LA Guns, Kiss, Poison, Tesla, White Lion und Whitesnake hervor.

Thrash Metal hatte seinerseits als Vertreter die Gruppen Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Testament, Anthrax, Sepultura, Suizidtendenzen und Pantera.

Neo-progressiver Rock und Pop Rock

In diesem Jahrzehnt erreichte auch der neo-progressive Rock seinen Höhepunkt, der durch dunkle Textkompositionen und großartige Theatralik auf der Bühne gekennzeichnet war. Marillion ist der ikonische Vertreter.

Auf der anderen Seite hatte Pop Rock seine wichtigste Vertretung in Gruppen wie Tränen der Ängste, Duran Duran, INXS, The Cars und Billy Idol, die das Set der erfolgreichsten Vertreter des Subgenres bilden.

Soft Rock und Alternative

Es entstand ein Melodic Rock, auch Soft Rock genannt, der sich durch aufwändige Gitarrensoli und die Bedeutung von Keyboards in der Melodie auszeichnete. Zu den Hauptvertretern dieses Stils zählen Gruppen wie Toto, Journey, Boston und Foreigner.

Im gleichen Zusammenhang wurde ein etwas kommerziellerer Rock von Künstlern wie Madonna, Prince und Michael Jackson vertreten.

Der sogenannte Alternative Rock oder Indie Rock hat sich als lukratives Element für Bands herausgestellt, die bei unabhängigen Labels unterschrieben haben. Die Gruppen, die die Grundlagen dieses Genres sowohl in Großbritannien als auch in den USA markierten, waren Siouxsie & the Banshees, The Cure, U2, Red Hot Chili Peppers und REM

90er Jahre

Metallic Rock wurde mit Alternative Rock infundiert und wurde zur dominierenden Musik. Ebenso gab es eine Bewegung, die Hard Rock und Punk verschmolz und Grunge hieß.

Nirvana wurde in diesem Jahrzehnt als eine der emblematischsten Bands des Alternative Rock präsentiert, während Metálica weiterhin führend im Heavy Metal war. Ebenso wurde die Oasis-Gruppe als Vertreter des sogenannten Black Metal und Britpop gegründet.

Andere Genres wurden in Hybridversuchen geschaffen, wie Limp Bizkit, der Hard Rock und Rap zu Rap Rock verschmolz. Hinzu kam der Aufstieg von Industrial Rock und Industrial Metal mit Bands wie Nine Inch Nails und Marilyn Manson.

Der Fels des neuen Jahrtausends

Nach mehreren Jahrzehnten der Fusion kehrt das Gestein im neuen Jahrtausend zu seinem grundlegendsten Konzept zurück. Die neuen Bands greifen Hardrock und Heavy Metal mit einigen alternativen Ansätzen auf.

Gruppen wie The Strokes, The Killers und The Bravery sind entstanden, umrahmt von Indie-Rock, Post-Punk-Revival und anderen Zweigen der neuen Welle (Post-Punk).

Dieses Phänomen der Rückkehr zu den Wurzeln spiegelt sich in der Tatsache wider, dass einige der beliebtesten Rockbands des 20. Jahrhunderts in der heutigen Zeit zurückkehrten, meist als Solisten oder in kurzen Versuchen, sich in speziellen Konzerten wieder zu vereinen.

Verweise

1. Biancotti, J. «Geschichte des Felsens: Einführung (1)». Abgerufen am 25. Januar 2019 von ABC Color: abc.com.py.
2. Garay de, Adrián. "Rock als Gestalter jugendlicher Identitäten" (27. Dezember 2017). Abgerufen am 25. Januar 2019 vom Nomadas Magazine. Zeitgenössische Rahmen in der Kommunikationserziehung. Institut für zeitgenössische Sozialwissenschaften (IESCO). Zentrale Universität. Mexiko: ucentral.edu.co
3. "Rock" (25. Februar 2017) Abgerufen am 25. Januar 2019 von Wikipedia: es.wikipedia.org
4. Grierson, Tim. "Die Ursprünge und die Geschichte der Rockmusik" (aktualisiert am 30. November 2018). Abgerufen am 25. Januar 2019 von Arts, Music and Recreation, ThoughCo :oughtco.com
5. "Die Größen des Rock." (2011, 19. August). Abgerufen am 25. Januar 2019 aus 20 Minuten: lists.20minutos.es