GESCHICHTE DES KINOS: VON SEINER ENTSTEHUNG BIS ZUR MODERNE - GESCHICHTE - 2025

Die Geschichte des Kinos begann in Frankreich am 28. Dezember 1895, ein Datum, das anerkannt wurde, weil zum ersten Mal ein Film gezeigt wurde. Die Stadt Paris war voller Werbung für das große Ereignis.

Die Zuschauer konnten sich nicht vorstellen, an der Geburt der siebten Kunst teilzunehmen. Das Werbeplakat zeigte Menschen aus allen sozialen Schichten, die sich am Eingang eines Raumes drängten, und einen Gendarm, der versuchte, Ordnung zu bringen.

Die Lumiere-Brüder. Quelle: commons.wikimedia.org

Es war Zeit für die Show und der Vorführraum war der indische Raum des Grand Café in Paris. 33 Personen zahlten einen Franken, um die Vorführung des ersten Films der Geschichte zu sehen.

So gelang es den Brüdern Louis und Auguste Lumière nach mehreren Versuchen, ihre Kreation öffentlich zu präsentieren: den Kinematographen. Der erste Film, der gezeigt wurde, war Exit der Arbeiter aus der Lumière-Fabrik in Lyon Monplaisir.

Dieser erste Film wurde am 22. März desselben Jahres gedreht und vor seiner kommerziellen Veröffentlichung an verschiedenen Universitäten gezeigt. Der Kritiker war voller Lob.

Plakat der ersten öffentlichen Vorführung der Brüder Lumiere (1895). Quelle: commons.wikimedia.org

Die filmografischen Titel, die dem Verlassen der Fabrik folgten, waren: Die Ankunft des Zuges am Bahnhof, Der bewässerte Bewässerungsapparat; Das Regiment, Kartenspieler, unter anderem der rote Fisch. Innerhalb eines Monats nach der ersten Vorführung stiegen die Zuschauer im Raum exponentiell von 33 auf 3.000.

Der Kinematograph und andere Erfindungen

Kameramann der Brüder Lumiere. Quelle: commons.wikimedia.org

Der Kinematograph besteht aus einer 35-Millimeter-Lochfolie in einer Holzkiste, die mit einem Objektiv oder einer Linse ausgestattet war. Eine externe Kurbel wurde von Hand gedreht und der Film in Umlauf gebracht, der auf eine Leinwand projiziert wurde.

Der Film dauerte nicht länger als eine Minute und erreichte eine durchschnittliche Geschwindigkeit von 16 Bildern pro Sekunde.

Die Brüder Lumière waren Chemiker und wussten, wie man Bilder schafft. Sie sind die Schöpfer von Fotoplatten und Sofortbildfotografie (1881), Kinematografie (1895) und Farbautochrom (1903).

In der Tat ist das Wort Kino die Abkürzung für Kinematographie, in direkter Anspielung auf die Erfindung der französischen Brüder, obwohl Kino ein griechisches Wort ist, das Bewegung bedeutet.

Patent

Es ist wahr, dass die Aufnahme von bewegten Bildern keine ausschließliche Idee der Brüder Lumière war, sondern dass sie es geschafft haben, sie auszuführen, zu patentieren und in Betrieb zu nehmen.

Viele betrachten das Kinetoskop (1891) von Thomas Alva Edison und William Dickson als den ersten Versuch, Bilder zu machen. Der grundlegende Unterschied und die größte Errungenschaft der Franzosen gegenüber den amerikanischen Erfindern besteht jedoch darin, dass der Kinematograph die Bilder auf eine Leinwand projizierte.

Die Bilder vom Kinetoskop waren dagegen nur von innen sichtbar. So erwarben die Brüder Lumiére am 13. Februar 1895 das Patent für den Kinematographen und wurden Schöpfer und rechtmäßige Eigentümer des ersten Bewegtbild-Projektionsgeräts.

Die Begeisterung für bewegte Bilder überschritt sofort die französischen Grenzen und Techniker, die in der Fabrik der Familie Lumière ausgebildet wurden, begannen zu reisen und das Kino um die Welt zu bringen.

Das Kino verzauberte alle und die von den Brüdern Lumière vermarkteten Filme und Geräte waren aus aller Welt begehrt. Ab dem gleichen Jahr seines Auftretens, im Jahr 1895, war es bereits in anderen Nationen bekannt.

Rechtliche Hindernisse in den Vereinigten Staaten

In den Vereinigten Staaten führte das Aufkommen des Kinematographen jedoch zum „Patentkrieg“. Edison, der bereits ein mächtiger Tycoon war, verteidigte seine Erfindung (das Kinetoskop) mit den Zähnen und nach 500 Gerichtsverfahren gelang es ihm, die US-Justiz dazu zu bringen, strenge protektionistische Gesetze zu seinen Gunsten zu erlassen.

Das Urteil kam der Edison Company zugute und entfernte die Lumière-Betriebsgenehmigung. Dies hinderte französische Filmproduktionen jedoch nicht daran, die Show in der Welt zu übernehmen, und ihre Filme wurden selbst in den USA am meisten gesehen. Aber all das änderte sich mit dem Ersten Weltkrieg.

Stummfilme

"Die stille Ära" oder "stilles Kino" sind die Begriffe, die für Filmproduktionen ohne Dialog verwendet werden, obwohl sie nicht vollständig still waren. Obwohl es keine Synchronisation von Audio und Video gab, wurden auch andere Ressourcen implementiert, wie beispielsweise Live-Musik, die während der Projektion des Films abgespielt wurde.

Die Stummfilmperiode begann mit der Gründung des Kinos der Brüder Lumière mit der Geschichte der Arbeiter, die das Werk in Lyon verlassen.

Es gibt jedoch diejenigen, die die These verteidigen, dass der erste Film nicht von den Brüdern Lumière stammt, sondern von einem anderen Franzosen, Louis le Prince, der die Roundhay-Gartenszene in Leeds, England, gedreht hätte.

Dieser 1,6-Sekunden-Film, der am 14. Oktober 1888 gedreht wurde, war der älteste, ging jedoch in einem Zug verloren und der Erfinder konnte seine Arbeit nicht demonstrieren.

Es gibt sogar Quellen, die behaupten, dass er seine Erfindung auch als "Kinematograph" bezeichnete, und da sie die Patentrechte nicht bezahlen konnten, behielten die Brüder Lumière den Namen.

Höhepunkt

Das Stummkino erlebte in den 1920er Jahren seine Blütezeit. Der Mangel an Ton machte Plakaten Platz, die in die Bilder eingestreut waren, die den Betrachter leiteten.

Eine weitere Ressource waren Untertitel und schriftliche Dialoge, die von sogenannten "Titelschreibern" entwickelt wurden. Diese Fachleute wurden sehr relevant, da sie eine Art Drehbuchautor waren.

Eine der Eigenschaften von Stummfilmen war die unnatürliche Art und Weise, wie sich die Charaktere bewegten; Dies ist jedoch eine Folge der Aufnahme mit 35-Millimeter-Filmrollen. Dieses Format hatte wenige Bilder, 16-20 pro Sekunde, so dass die Bewegung ruckartig aussah.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, während des ersten Jahrzehnts, wurde das Kino nach seinen sensationellen Anfängen, die es als sehr beliebten Messegelände darstellten, als ernstes Spektakel angesehen.

Kino als Kunst

Die Produktion aufwändigerer und langer Filme in Europa und die Zustimmung der damaligen Intellektuellen ermöglichten es, die Filmindustrie mit anderen Augen zu sehen. Ab 1910 wurde es als Kunstform betrachtet.

Namen wie Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) oder Rodolfo Valentino (1895-1926); Sie sind eng mit der Geschichte der Stummfilme verbunden.

Zuerst konnten die Filme nicht bearbeitet werden und ihre Dauer war begrenzt, bis ein anderer Franzose, Georges Méliès, erschien, der die Verwendung von drei Rollen einbezog und die Aufnahmedauer auf 9 Minuten verlängerte.

Darüber hinaus gilt Méliès als Vater von Spezialeffekten, da er seine Fähigkeiten im Zeichnen einsetzte, um Fantasy-, Horror- und Science-Fiction-Geschichten zu erstellen.

Die Talkies

In den späten 1920er Jahren änderte sich in der aufstrebenden Filmindustrie alles. Das Geräusch kam, obwohl es eine bedeutende Anzahl von Kritikern und Skeptikern gab.

Die Idee, den aufgenommenen Bildern Audio hinzuzufügen, das immer vorhanden war, wurde mit dem am 4. Februar 1927 in den USA veröffentlichten Film The Jazz Singer, The Jazz Singer, konkretisiert.

Die Firma Warner Brothers entschied sich für diese Änderung und es war richtig. Obwohl es sich um ein rudimentäres System handelte, bei dem das Audio sehr gut mit dem Bild synchronisiert werden musste, da es auf verschiedenen Geräten aufgenommen wurde. Der Start des ersten sprechenden Films war ein weltweiter Erfolg, der dem Unternehmen einen Umsatz von 3,5 Millionen US-Dollar einbrachte.

Die Technologie bekräftigte damit ihre unauflösliche Beziehung zur Filmindustrie. Das Stummkino verlor seinen Charme und existierte bis zu seinem Verschwinden neben dem Klang. Ein Jahrzehnt ab dem ersten sprechenden Film reichte aus, um den Stummfilm auszulöschen.

Am stärksten betroffen waren damals die Musiker und Geschichtenerzähler, die durch technologischen Fortschritt ersetzt wurden. Einige Akteure haben den Übergang erfolgreich abgeschlossen, die meisten konnten sich jedoch nicht erholen.

Es entstehen Aufnahmestudios

In dieser Zeit entstanden auch die Aufnahmestudios, da der Raum für den Standort der bizarren Tonaufnahmegeräte kontrolliert werden musste.

Lautsprecher und Lautsprecher waren strategisch angeordnet, um externe Geräusche zu vermeiden, und wurden auf einer Schallplatte aufgezeichnet. Das Unternehmen, das diese Technologie entwickelt hat, war Vitaphone.

Branchenbezogene Unternehmen wie Photokinema, Movietone und Vitaphone blühten auf und brachten Durchbrüche. Frankreich war ein Pionier, aber der Erste Weltkrieg hat es beeinflusst und es für lange Zeit von der Konkurrenz ausgeschlossen.

Obwohl das europäische Kino Fortschritte machte, gelang es nordamerikanischen Investoren, die Präsenz ausländischer Produktionen zu minimieren.

Die Ära der Farbe

1917 war ein weiteres wichtiges Jahr für die wachsende Filmindustrie. Farbe kam an. Schwarz-Weiß-Bilder färbten sich auf dem Bildschirm. Die Firma, die für diesen Sprung verantwortlich war, war Echnicolor.

Heute würden nur sehr wenige den Unterschied sehen, da nur zwei Farben eingearbeitet worden waren, aber bis dahin war es eine großartige Leistung.

Die Entwicklung der Farben im Kino entwickelte sich nach und nach, aber die Ankunft der 1930er Jahre war ein großer Sprung mit der Technologie der Firma Technicolor. Diese Pioniere führten eine dritte Farbe ein (blau, grün und rot).

Die Ausrüstung, mit der diese farbenfrohen Bilder erstellt wurden, war dreimal so schwer und groß wie herkömmliche Filmkameras.

Aus diesem Grund verlängerten Schwarz-Weiß-Filme ihre Existenz etwas länger und erreichten in den 1930er Jahren ihr endgültiges Aussterben.

Disney Studios

Disney Studios, Alameda, Kalifornien. Quelle: creativecommons.org

Ton und Farbe sind hier, um zu bleiben. Eine Ikone dieser neuen Ära war die Schaffung des Disney-Animationsfilms Fantasia. Bei der Schaffung der Mickey-Mouse-Studios wurden Technologie, Farbe, Klang und Musik verschwendet.

Um Walt Disneys Traum zu erfüllen, wurde ein System namens Fantasound entwickelt, das nichts weniger als Stereoklang war.

Sie mussten weder den auf einer separaten Disc aufgezeichneten Ton synchronisieren noch die Audios über einen einzigen Kanal anhören. 13 Jahre später (1953) kam CinemaScope, das die Aufnahme von Ton über vier Kanäle ermöglichte, was wir als Magnetstreifen kennen.

3D-Filme

In den 1950er Jahren gab es einen weiteren Meilenstein im Kino: 3D-Filme, also in drei Dimensionen. Der erste Film in 3D und in Farbe war Bwana Devil. Wie jede neue Technologie war es eine Abendkasse und sorgte an der Abendkasse für Furore und viele Dollar.

Obwohl der Film unterbrochen wurde, um die Rollen zu wechseln und den Rest des Films sehen zu können, wurde nicht garantiert, dass Bild und Ton synchronisiert werden. Die 3D-Brille bereitete einer großen Anzahl von Zuschauern Kopfschmerzen, und nur die vor dem Bildschirm zentrierten Sitze boten das wahre 3D-Erlebnis.

Verweise

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