GUSTAVE MOREAU: BIOGRAPHIE, WERKE - BIOGRAFIEN - 2026

Gustave Moreau (1826-1898) war ein Maler französischer Herkunft, der für seine symbolistischen Werke berühmt war, die sich um Themen drehten, die mit Mythologie und Religion zu tun hatten. Er betonte viele seiner Arbeiten zur Erotik und hob die dekorativen Elemente der Szenen hervor, die er dank der Füllungen porträtierte. Darüber hinaus experimentierte er in seiner Arbeit mit der Verwendung von hellen und auffälligen Farben.

Gelegentlich erklärte er, er habe großes Interesse an menschlichen Gefühlen und versuchte, diese Bedenken auf seine Werke zu übertragen. Menschliche Leidenschaften faszinierten und motivierten ihn.

Gustave Moreau. Quelle: Gustave Moreau, über Wikimedia Commons.

Seine Werke waren stark von Ideen der italienischen Renaissance und der Exotik beeinflusst. Er wurde viele Male von anderen Künstlern der symbolistischen Bewegung inspiriert, aber auch von Schriftstellern dieser Zeit. Die meisten seiner Werke befinden sich im Gustave Moreau Museum in Paris.

Biografie

Kindheit

Moreau wurde am 6. April 1826 in Paris, Frankreich, geboren. Sein Vater, Louis Jean Marie Moreau, war Architekt in seiner Heimatstadt und seine Mutter, Adele Pauline Desmoutier, widmete sich der Musik. Die Familie gehörte zu den damaligen bürgerlichen Gruppen.

Als er aufwuchs, war er sehr geschützt, auch weil er von klein auf viele gesundheitliche Probleme hatte. Seine Schwester starb, als Gustave erst 13 Jahre alt war, und wurde dann aus der Schule genommen, um sich um seine Gesundheit zu kümmern.

Die gute wirtschaftliche Lage des Moreau ermöglichte es Gustave, eine gute Ausbildung zu erhalten, und sein Vater sorgte dafür, dass er eine klassische Ausbildung hatte. Seine Mutter hingegen ermutigte ihn, sich in den Künsten zu entwickeln. Dies motivierte ihn, mit 8 Jahren mit dem Zeichnen zu beginnen.

Bildung

Seine wahre Liebe zur Kunst wurde nach einem Besuch in Italien geboren, als er 15 Jahre alt war. Später ließ ihn sein Vater bei Picot studieren, einem nicht sehr wichtigen Künstler, der sich jedoch durch seine Berufung zum Unterrichten auszeichnete.

1847 war er Teil der Royal School of Fine Arts in Paris. Er verließ die Institution, nachdem er zweimal den Roma-Preis nicht gewonnen hatte, ein Stipendium der französischen Regierung an Kunststudenten.

Einflüsse

Für Gustave Moreau gab es nur einen Künstler, der seine Arbeit wirklich kennzeichnete. Französischer Maler, obwohl in der Dominikanischen Republik geboren, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau und Chasseriau hatten eine gute Beziehung und lebten beide in der Rue Frochot.

In ähnlicher Weise war Moreau der Arbeit anderer großer Künstler der Zeit und früherer Zeiten nicht fremd. Auf einer Italienreise 1857 studierte er Werke renommierter Maler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Giovanni Bellini. Er verbrachte zwei Jahre damit, die Gemälde dieser Maler zu studieren.

Moreaus Arbeit hat auch andere Künstler geprägt. Es beeinflusste das Werk des französischen Malers Odilo Redon (1840-1916), der schon in jungen Jahren für seine symbolistischen Werke bekannt war.

Moreau war Lehrer an der School of Fine Arts in Paris. Diese Rolle wurde von 1888 bis zu seinem Tod ausgeübt. Dort beeinflusste er auch andere Künstler wie Henri Matisse oder Georges Rouault. Für viele zeichnete er sich durch einen liberaleren Unterrichtsstil aus.

Tod

Er starb am 18. April 1898. Sein Haus, in dem sich auch seine Werkstatt befand, wurde an den französischen Staat abgetreten. Das Haus wurde später zum Gustave Moreau Museum, das 1903 eröffnet wurde.

Im Museum finden Sie etwa achttausend Werke von Moreau, darunter Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen. Die Sammlungen wurden von seinem Testamentsvollstrecker und zwei seiner engsten Freunde organisiert.

Im Thyssen Museum in Madrid befinden sich auch zwei seiner wichtigsten Werke wie Las Voces und Galatea.

Theaterstücke

Die ersten Werke von Moreau kopierten Werke anderer anerkannter Künstler. Er installierte seine Werkstatt im dritten Stock eines Hauses.

Er begann seine Karriere als solcher 1852, als seine Arbeit Piedad der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. In den folgenden Jahren produzierte er weiterhin Gemälde und stellte mit dem Minotaurus Werke wie The Death of Darius und Athenians aus.

Seine Blütezeit begann in den 1860er Jahren, als er Ödipus und die Sphinx schuf. In dieser Phase konzentrierte er die Themen seiner Arbeiten auf Religion, Fantasie und Geschichte. Es bot bereits bekannten Szenen, insbesondere aus der griechischen Mythologie, neue Lesarten.

Orpheus

Dieses Gemälde entstand 1866 und war auch ein Wendepunkt in Moreaus Werk. Die Idee, die Komposition und die Darstellung des enthaupteten Kopfes des Orpheus sind grundlegende Merkmale des symbolistischen Stils. Es ist ein Öl, das sich derzeit im Musée d'Orsay in Paris befindet.

Der Tanz von Salome

Diese Arbeit markierte eine wichtige Veränderung im Stil von Moreau. Er stellte nicht, wie es in seinen Werken üblich war, eine Figur in die Mitte des Gemäldes, was bei anderen Gemälden wie Ödipus, Sphinx oder Orpheus vorkam.

Er behielt andere gemeinsame Prinzipien in seinen Werken bei. Es gab eine weibliche und eine männliche Figur, bei denen das Aussehen auffiel. Es ist ein Aquarell, das sich im Musée d'Orsay in Paris befindet.

Salomés Tanz hatte 1876 einen großen Einfluss, als er ausgestellt wurde. Die Relevanz dieser Arbeit erreichte die Literatur, wo sie in Werken von Joris-Karl Huysmans erschien.

Eigenschaften seiner Werke

Moreau legte großen Wert auf die Verwendung von Fantasie, um seine künstlerischen Arbeiten zu schaffen. Er widerstand den Eigenschaften von zwei anderen sehr populären Strömungen während der Zeit: Realismus und Naturalismus.

Als Moreau anfing zu arbeiten, zeichnete sich Gustave Courbet durch Realismus aus, der sich durch die Repräsentation von Menschen und Subjekten auszeichnete, die real waren. Der Naturalismus seinerseits versuchte, eine getreue Kopie dessen zu erstellen, was das Auge sah.

Moreaus Werke hingegen stellten Momente oder Situationen dar, die in den Erzählungen der Bibel oder in mythischen Geschichten vorhanden waren. Er verwendete eine große Anzahl visuell verwirrender Symbole, die dazu dienten, Wünsche und Emotionen in eher abstrakten Formen zu verkörpern.

Moreaus Gemälde hatten die Darstellung von göttlichen und sterblichen Wesen, aber beide standen in Konflikt. Ihr Ziel war die Darstellung des Göttlichen und Irdischen in der Krise. Normalerweise drückte er diese Wesen als männlich und weiblich aus.

Normalerweise haben seine Werke zwei zentrale Figuren. Diese Charaktere zeichnen sich dadurch aus, dass ihre Augen geschlossen sind und ihre Gesichter reflektiert werden. Wissenschaftler bestätigen, dass diese Technik ein Spiegelbild der Psychoanalyse ist, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts ihre ersten Schritte unternahm. Es stellte die Dualität dar, die in den Köpfen der Menschen existiert.

Er benutzte Licht, um die Atmosphäre seiner Werke zu verbessern. Licht erfüllte auch die Funktion, seinen Gemälden ein mystisches und magisches Gefühl zu verleihen.

Verweise

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Historienmalerei, Spiritualität und Symbolik. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). Europäische Symbolik. New York: P. Lang.
3. Moreau, G. & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. : Los Angeles County Kunstmuseum.
4. Selz, J. & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Schweiz: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 Gemälde und Zeichnungen.