GEORGES BRAQUE: BIOGRAPHIE, STIL, REPRÄSENTATIVE WERKE - BIOGRAFIEN - 2025

Georges Braque (1882-1963) war zusammen mit Pablo Picasso einer der wichtigsten Entwickler und Vertreter des Kubismus. Während seiner aktiven Jahre war er Maler, Bildhauer und Zeichner. Er nahm auch als Soldat am Ersten Weltkrieg teil.

Braque begann seine Karriere sehr jung, als er erst 17 Jahre alt war. In seinen ersten Lebensjahren widmete er sich dem Malen von Häusern, eine Aufgabe, die auch sein Vater und sein Großvater hatten.

Der französische Maler Paul Cézanne war einer der größten Einflüsse, die Braque während seiner künstlerischen Ausbildung hatte. Obwohl er immer für seine Freundschaft und seine Streitigkeiten mit Pablo Picasso in Erinnerung bleiben wird. Zwischen ihnen gelang es ihnen, den Kubismus zu einem der wichtigsten künstlerischen Stile aller Zeiten zu machen.

Braque experimentierte auch mit anderen Stilen. Seine frühen Werke hatten Merkmale des Impressionismus und später neigte er zum Fauvismus.

Seine Werke wurden in den wichtigsten Museen der Welt ausgestellt. Er war sogar der erste Maler, dessen Werke zu Lebzeiten im Louvre ausgestellt wurden. Er gilt als Schöpfer der Collage als künstlerischer Ausdruck. Er spielte auch eine sehr wichtige Rolle bei der Verwendung von Zahlen und Buchstaben in Gemälden.

Biografie

Frühe Jahre

Georges Braque war ein französischer Maler, der in einer kleinen Stadt in der Nähe von Paris namens Argenteuil geboren wurde. Es kam am 13. Mai 1882 dank der Vereinigung von Charles Braque und Augustine Johanet zur Welt. Georges hatte zwei Schwestern.

In seinen ersten Lebensjahren lebte Braque im Haus seines Großvaters. Er wuchs in einer Familie von Amateurmalern und Künstlern auf. Dieser Einfluss ermöglichte es Braque, schon in jungen Jahren mit dem Zeichnen zu beginnen. Sein Vater erzählte ihm von wichtigen Persönlichkeiten wie Monet oder Gustave Caillebotte.

1890 zog die Familie Braque nach Le Havre, einer Stadt nordwestlich von Paris, die die impressionistische Bewegung sehr intensiv erlebte.

Braque besuchte eine öffentliche Einrichtung und begleitete in seiner Freizeit seinen Vater bei seiner Arbeit als Anstreicher. Zu seinen Hobbys gehörten auch Flöte und Sportarten wie Boxen.

1912 heiratete er Octavie Eugenia Lapré, besser bekannt als Marcelle Vorvanne. Sie war ein Model der Zeit, drei Jahre älter als Braque. Das Paar traf sich zwei Jahre zuvor dank Pablo Picasso. In den ersten Ehejahren lebten sie in einer kleinen Stadt namens Sorgues in Südfrankreich.

Erster Weltkrieg

Als der Erste Weltkrieg 1914 begann, wurde Georges Braque von der französischen Armee einberufen. Der Maler trat seinem Regiment in Amiens bei und hatte den Rang eines Sergeanten inne. Im Dezember desselben Jahres war er bereits zum Leutnant befördert worden.

Im Mai 1915 erlitt Braque durch eine Explosion schwere Kopfverletzungen. Er wurde auf dem Schlachtfeld operiert und dann in ein Krankenhaus in Paris gebracht, wo er mehrere Monate blieb.

Eine Zeitlang verlor Braque sein Augenlicht, obwohl er seine Fähigkeiten wiedererlangte. Er kehrte im April 1916 in den Krieg zurück, obwohl er nicht vollständig genesen war. Nur ein paar Monate später wurde er entlassen und kehrte mit seiner Frau nach Paris zurück.

Aufgrund seiner Teilnahme am Krieg und der Folgen der Explosion war er drei Jahre lang von den Gemälden entfernt. Es dauerte lange, bis er wieder an die Arbeit ging, die noch ausstand.

Studien

Seine Ausbildung zum Maler fand er zunächst in Le Havre, wo er sich auf Familienarbeit konzentrierte. 1900 zog er nach Paris, wo er die Humbert Academy besuchte, eine Institution, an der mehrere bedeutende Maler wie Francis-Marie Martínez und Marie Laurencin teilnahmen. Dort hatte Braque einen ersten Ansatz mit Landschaftsgestaltung.

Braque widmete sich dem Studium der repräsentativsten künstlerischen Ausdrucksformen anderer Zeiten. Er brach die Schule ab, als er dachte, er könne nichts Neues lernen und suchte nach einem Ort, an dem er sein eigenes Studio zum Arbeiten haben könnte. Seine frühen Werke wurden zerstört, weil Braque sie nicht für gut hielt.

In seinen frühen Tagen bezahlte Braque Models, um in sein Studio zu kommen und als Musen zu dienen. Das erste Mal, dass der Maler seine Werke öffentlich ausstellte, war 1906 mit sechs Gemälden. Er musste bezahlen, um seine Arbeit zu zeigen.

Er wurde von vielen Künstlern beeinflusst. André Derain führte ihn in den Fauvismus ein und lernte die Arbeit von Henri Matisse und seine charakteristische Verwendung von Farben kennen. Otho Friesz weckte auch Braques Interesse am Fauvismus.

Obwohl Paul Cézanne der Maler war, der Braque in seinen Anfängen am meisten inspirierte, und dank dessen begann er eines seiner bekanntesten Werke: L'Estaque.

Kontakte mit diesen Malern führten dazu, dass Braque in seinen Werken auffälligere Farben verwendete. Als er Zeuge der jungen Damen von Avignon wurde, einem Gemälde von Pablo Picasso, änderte Braque seinen Kurs in Richtung Kubismus.

Beziehung zu Picasso

Picasso und Braque trafen sich 1907 dank Guillaume Apollinaire, obwohl die Freundschaft zwischen ihnen zwei Jahre später begann. Apollinaire erzählte Braque zuerst von der großen Sammlung von Aktwerken, die Picasso bis zu diesem Zeitpunkt gemacht hatte, und brachte ihn in sein Studio.

Die beiden Maler kamen sich über mehrere Jahre sehr nahe. Sie gingen jeden Tag in eine Kunstgalerie und es war sehr üblich, sie in der Nähe von Montmartre zu sehen. Beide begannen, verschiedene Werke zu schaffen, die so ähnlich waren, dass nicht einmal diejenigen, die ihnen am nächsten standen, unterscheiden konnten, wer der Autor jedes Werks war.

Beide galten als Erfinder des Kubismus, aber Picassos Ruhm war dem von Braque weit überlegen, der immer im Hintergrund zu stehen schien.

Braque gab zu, dass sie sieben Jahre lang eine starke Freundschaft pflegen konnten, obwohl ihre Persönlichkeiten nichts Ähnliches waren.

Später trafen sich Picasso und Braque gelegentlich, aber sie betrachteten die Arbeit des anderen immer mit einem gewissen Misstrauen. Picasso bei einer Braque-Ausstellung war das Beste, was er sagen konnte, dass die Bilder gut im Raum aufgehängt waren.

Unterschiede

Wie sie selbst erkannten, war der Charakter beider sehr unterschiedlich. Obwohl sie den Kubismus förderten, hatten sie auch künstlerische Unterschiede. Braques Werke wurden mehr unterdrückt, mit weniger Tendenz, sich mit Fragen der Sexualität zu befassen.

Sie waren auch in Bezug auf das Produktionsniveau sehr unterschiedlich. Picasso war viel schneller als Braque, für den eine Arbeit Jahre dauern konnte. Es wird geschätzt, dass Braque zwischen 1912 und 1914 etwas mehr als 50 Arbeiten fertigstellte, während Picasso mehr als dreihundert fertigstellte.

Es wird angenommen, dass die elitärsten Gruppen in der französischen Gesellschaft eher zu den Werken von Braque neigten. Historiker sagen, der Grund sei, dass Braque ein viel diskreterer Künstler war.

Stil

Georges Braque konzentrierte sich in seinen Gemälden auf die Erfassung lebloser Objekte oder auf das, was in der Kunst als Stillleben bekannt ist. Er lebte zwei sehr ausgeprägte Perioden im Kubismus, einerseits konzentrierten sich seine Arbeiten auf den analytischen Teil, aber er zeigte auch Merkmale des synthetischen Kubismus.

Quelle: brau, über Wikimedia Commons.

Im analytischen Kubismus war die Verwendung geometrischer Figuren sehr verbreitet. Während im synthetischen Stil die Verwendung von Collagen, Zahlen und Buchstaben verwendet wurde, war Braque dank der Verwendung verschiedener Techniken ein Pionier.

Für seine Collagen verwendete Braque alle Arten von Materialien. Ausschnitte aus verschiedenen Veröffentlichungen, Etiketten von alkoholischen Getränken, Verpackungen verschiedener Produkte (wie Zigaretten oder Lebensmittel) und jede bunte Ressource, die in die Hände des Malers gelangen könnte. Picasso verwendete diese Technik ebenfalls und perfektionierte sie im Laufe der Zeit sogar.

Während seines Berufslebens experimentierte er mit verschiedenen künstlerischen Bewegungen. Einige von Braques Werken enthalten Details zum Impressionismus oder Fauvismus. Sein Stil entwickelte sich auch in Bezug auf die Verwendung von Farbe. Es ging von hellen, auffälligen Farben zu düsteren Szenen während des Krieges.

Repräsentative Arbeiten

Georges Braque war während seiner aktiven Tage Autor von mehr als 200 Werken, darunter Gemälde und Skulpturen. Eines seiner repräsentativsten Werke war L'Estaque, ein Gemälde von 1906, das viele Ähnlichkeiten mit den Werken von Paul Cézanne aufwies.

Im Laufe der Jahre erwies sich Braque als ein Künstler von großer Vielseitigkeit.

Der Badende

Diese Arbeit war auch unter dem Namen Great Nude oder Great Bather bekannt. Es ist stark von Cézanne, Picasso und Matisse beeinflusst. Es ist ein Öl auf Leinwand, das derzeit in Paris ausgestellt wird.

Braque ließ in dieser Arbeit (ab 1907) die Darstellung von Landschaften außer Acht. Er benutzte wenige Linien, um die weibliche Figur darzustellen.

Portugiesisch

Diese Arbeit befindet sich im Basler Kunstmuseum. Braque hat zuerst Buchstaben und Zahlen in diesem Gemälde erfasst, dank einer Vorlage, die als Muster diente. Diese Technik wurde unter dem Namen Schablone bekannt.

Stillleben

Während des zweiten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts begann Braque mit neuen Formaten zu experimentieren. In Still Life vergisst er die quadratische Struktur der Leinwände und präsentiert eine Arbeit mit einem ovalen Format.

Es war ein Weg, reine geometrische Formen zurückzulassen. Für Historiker diente diese neue Präsentation dazu, eine neue Ausdrucksform innerhalb des Kubismus zu schaffen.

Letzten Jahren

In den 1940er Jahren nahm Braques Arbeit eine Wendung, insbesondere unter Verwendung von Farben. Der Zweite Weltkrieg hatte große Auswirkungen auf den französischen Maler. Die Töne seiner Bilder wurden dunkler und grauer. Seine Arbeit war mit Schmerz und Traurigkeit verbunden. In den letzten Jahren malte er Black Fish, The Billiard Table und Workshop.

In dieser Phase waren Vögel in Braques Werken sehr präsent. Aus diesem Grund schmückte er eine der Decken des Louvre-Museums, wo Sie große Vögel auf blauem Grund sehen können. Zu diesem Zeitpunkt war Braque bereits 70 Jahre alt und sein Gesundheitszustand hatte sich bereits verschlechtert. Die Dekoration des Louvre-Raums dauerte etwa drei Monate.

Raubüberfälle

Im Laufe der Jahre waren Georges Braques Gemälde bei Dieben sehr gefragt. 2010 wurde der Olivenbaum in der Nähe des Teiches, ein Gemälde von 1906, aus seiner Ausstellung im Museum of Modern Art in Paris gestohlen. Zusammen mit Braques Werken nahmen sie ein Gemälde von Matisse, Modigliani, Léger und ein weiteres von Picasso.

Zuvor, 1993, waren zwei von Braques Gemälden aus einem Museum in Stockholm gestohlen worden. In diesem Fall war es das Schloss und das Stillleben. Keines von Braques Gemälden war versichert, als sie gestohlen wurden.

Anerkennungen

Braque erhielt 1958 zu Lebzeiten den Feltrinelli-Preis. Diese Auszeichnung ist die wichtigste in Italien in Wissenschaft und Kultur verliehene Auszeichnung. Der Preis bestand aus 20.000 Lire für die Franzosen.

1951 erhielt er auch den Nationalen Orden der Ehrenlegion. Es ist die wichtigste Dekoration, die jemand in Frankreich erhalten kann. Es gibt sechs Kategorien und Braque erhielt die dritte Bedeutung, als er zum Commander ernannt wurde.

Bis 1961, zwei Jahre vor seinem Tod, war Braque der erste Maler, dessen Werke zu Lebzeiten im Louvre ausgestellt wurden. Er schlug Picasso in dieser Hinsicht. Die Ausstellung war eine Zusammenstellung seiner Werke.

In Frankreich gibt es mehrere akademische Einrichtungen, die nach dem Maler benannt sind.

Als Georges Braque 1963 starb, wurde für ihn eine staatliche Beerdigung arrangiert. Die Zeremonie wurde vom aktuellen Kulturminister in Frankreich, André Malraux, vorgeschlagen und organisiert. Der Minister hielt sogar eine Rede vor den Anwesenden und verglich Braque mit Victor Hugo.

Verweise

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