FRANCISCO GOITIA: BIOGRAPHIE UND WERKE - BIOGRAFIEN - 2026

Francisco Goitia (1882-1960) war ein mexikanischer Künstler, der als sui generis seines eigenen Genres katalogisiert wurde, da sein Bildstil nicht mit einer vorherrschenden künstlerischen Strömung des 20. Jahrhunderts verbunden war. Tatsächlich wurde Goitia an der mexikanischen Malschule wie Diego Rivera und José Orozco ausgebildet, er engagierte sich jedoch nicht in der berühmten Wandmalerbewegung von 1922.

Goitia war der Schöpfer einiger der emblematischsten Gemälde in Mexiko, wie Tata Jesus Christ (1927) und Los Hanged (1914). Beide Werke haben die Schmutzigkeit ihrer Bilder gemeinsam, da beide Szenen zeigen, die sich auf menschliches Leiden beziehen; In der ersten wird die herzzerreißende Traurigkeit der Ausgegrenzten dargestellt, während in der zweiten der Mord durch das Zeichnen hängender Leichen aufgezeichnet wird.

Selbstporträt von Francisco Goitia. Bild genommen von kulturacolectiva.com

Aus dem Text Plastic Arts: Francisco Goitia (nd) von Justino Fernández geht hervor, dass die Bildproduktion dieses Künstlers im Vergleich zu anderen lateinamerikanischen Künstlern recht selten war. Fernández argumentiert jedoch, dass Goitia nicht nur versucht hat, ein Bild zu malen, sondern auch eine Idee auszudrücken, die die tiefsten Fasern des Betrachters berührt.

Aus diesem Grund gab der Autor auch an, dass seine Kreationen, obwohl die Anzahl der von Gotia gemachten Gemälde reduziert wurde, mit Spontanität und dramatischer Kraft belastet waren. Darüber hinaus zeichnen sich alle seine Bilder dadurch aus, dass sie den Betrachter einladen, ihre Umgebung zu reflektieren und zu hinterfragen. Dies wird durch einen kulturellen Ansatz erreicht, der vom mexikanischen Zoll gepflegt wird.

Biografie

Frühe Jahre und Ausbildungsphase

Francisco Goitia García wurde am 4. Oktober 1882 im Bundesstaat Zacatecas geboren. Seine Eltern waren Francisco Bollaín y Goitia und Andrea Altamira, die nach der Geburt von Francisco starben. Infolgedessen wurde der Maler von Eduarda Velázquez erzogen, der Frau, die für das Stillen verantwortlich war.

Bei vielen Gelegenheiten bestätigte Goitia, dass seine Kindheit ruhig und angenehm war, da sich seine Kindheit in der Flora und Fauna der Hacienda de Bañón entwickelte. Daher kann festgestellt werden, dass Goitia in direktem Kontakt mit der Natur aufgewachsen ist, was später seine Neigung zur Darstellung mexikanischer Landschaften beeinflussen würde.

Er absolvierte seine Grundschulausbildung in Fresnillo. Danach beschloss sein Vater, ihn in die Hacienda de Ábrego zu bringen, um den jungen Mann am Schreibtisch arbeiten zu lassen. Obwohl Goitia diese Arbeit nicht sehr mochte, hatte er die Gelegenheit, einige wichtige Bücher zu lesen.

In dieser Zeit lernte er beispielsweise den Deutsch-Französischen Krieg kennen, der ihn für die militärische Arbeit interessierte. Er traf auch einige große Klassiker der universellen Literatur wie Les Miserables (Víctor Hugo), Die drei Musketiere (Alejandro Dumas) und Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes); All dies beeinflusste seine künstlerische Entwicklung.

Sein Vater hatte jedoch andere Interessen für ihn, insbesondere schickte er ihn nach Mexiko-Stadt, um eine militärische Karriere zu absolvieren. Dr. Carranza, ein Freund seines Vaters, riet ihm jedoch, den jungen Mann nicht an die Militärakademie zu schicken, da Goitia über intellektuelle Fähigkeiten verfügte, die sich in der Disziplin der bildenden Künste auszeichnen könnten.

Infolgedessen ging der junge Künstler in die Hauptstadt, um an der Academia de San Carlos zu studieren. In dieser Institution erhielt er Kurse von namhaften mexikanischen Künstlern wie Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón und Germán Gedovius.

Reise zum alten Kontinent

Im Jahr 1904 gelang es Francisco Goitia mit Hilfe seines Vaters, eine Reise nach Spanien, insbesondere nach Barcelona, ​​zu unternehmen. In dieser Stadt besuchte er mehrere Workshops und lernte alle Museen kennen. Während dieser Zeit erhielt er Unterricht vom Künstler Francisco Galí und fertigte mehrere Zeichnungen mit Holzkohle an.

Einige seiner Werke stammen aus dieser Zeit, darunter der Patio de la Universidad de Barcelona. Bald erhielt er aufgrund seiner Bildinteressen ein Stipendium des Ministeriums, das es ihm ermöglichte, in Rom (Italien) zu studieren. Während seines Aufenthalts in Italien lernte er die Malerei der Renaissance und die griechisch-römische Architektur kennen.

Goitia hat vier Jahre in Europa akademisch studiert. Dann musste er in sein Heimatland zurückkehren, da das Militär Porfirio Díaz - damals Präsident von Mexiko - von der Macht ausgerottet worden war. Dieser politische Konflikt führte dazu, dass der Maler sein Stipendium verlor.

Francisco Goitia gilt als einer der einflussreichsten mexikanischen Maler. Zu seinen Ehren wurde das Francisco Goitia Museum errichtet, das auf dem Bild zu sehen ist. Quelle: Noé González-Gallegos (gemeinfrei)

Zurück in die Heimat

Nach seiner Rückkehr nach Mexiko beschloss Goitia, einige Zeit in Zacatecas zu wohnen. Einige der berühmtesten Landschaften stammen aus dieser Zeit, wie die Landschaft von Santa Mónica. Zwischen 1918 und 1925 entschloss er sich, mit Manuel Gamio, einem renommierten Anthropologen, zusammenzuarbeiten. In Begleitung von Gamio fertigte Goitia Zeichnungen archäologischer Elemente an, die ihn dazu inspirierten, die Ureinwohner realistisch zu malen.

Sein wichtigstes Werk, Tata Jesus Christus, stammt aus dieser Zeit. Dieses Gemälde ermöglichte es ihm, den ersten Preis bei der Interamerikanischen Biennale für Malerei und Gravur zu erhalten. Später widmete er sich dem Kunstunterricht im Ministerium für öffentliche Bildung.

Teilnahme am Krieg

Goitia beschloss, General Felipe Ángeles bei seinen militärischen Heldentaten zu begleiten. Der Maler nahm jedoch nicht als Soldat teil, sondern war für die Aufzeichnung der Kriegsereignisse durch sein Gemälde verantwortlich.

Folglich musste der Künstler verschiedene Schlachten miterleben. Seine Werke aus diesen Jahren spiegeln die Faszination und den Schrecken des Krieges wider. Ein weiteres seiner wichtigsten Gemälde stammt aus dieser Zeit: The Hanged.

Um dieses Gemälde zu machen, beschloss Goitia, eine Gruppe von Leichen selbst an die Bäume zu hängen, um die Zersetzung der Körper in seinen Gemälden festzuhalten. Diese Körper wurden von mexikanischen Landschaften begleitet, die einen bemerkenswerten Kontrast zwischen dem Schönen und dem Grotesken bildeten.

Kulturelle Distanzierung und letzte Jahre

1920 lernte er Ignacio Rosete kennen; ein Familienvater, der dem Maler später ein Stück Land verkaufte. Dieses Land wurde von Goitia genutzt, um eine Hütte zu bauen, in der er sich der Darstellung der öden mexikanischen Landschaften widmete.

Für den Rest seines Lebens beschloss Goitia, nicht sowohl zum intellektuellen als auch zum kulturellen Leben Mexikos zu gehören. Er starb am 26. März 1960 im Alter von 77 Jahren an einer Lungenentzündung.

Die Gärten des Francisco Goitia Museums sind von den vom Maler dargestellten Landschaften inspiriert. Quelle: AlejandroLinaresGarcia (gemeinfrei)

Theaterstücke

Einige der wichtigsten Werke von Francisco Goitia sind:

Der alte Mann im Misthaufen

Diese Arbeit von Goitia zeichnet sich durch die Einfachheit der Linien und die subtile Farbpalette aus. Auf dem Gemälde sehen Sie eine Reihe von Blautönen sowie mehrere Brauntöne und einige Grüntöne.

Die vom Autor dargestellte Szene ist ein alltägliches Bild. Der Protagonist ist ein alter Mann in bescheidenen Kleidern, der ruhig auf einem Hügel ruht. Die Stirn des Mannes ist jedoch gerunzelt, entweder vor Traurigkeit oder vor Sonneneinstrahlung.

Im Hintergrund und auf der rechten Seite sehen Sie, was ein fliegender Vogel sein könnte. Auf der anderen Seite gibt es auf der linken Seite eine Reihe von Elementen, die das Zuhause des alten Mannes zu bilden scheinen. Diese Elemente konnten jedoch nicht als Haus definiert werden, da es sich um einen Trümmerhaufen handelt.

Dies legt dem Betrachter nahe, dass er ein armer Mann ist, der nicht über viele Ressourcen verfügt. In der Tat ist ein besonderes Merkmal der älteren Menschen, dass sie barfuß gehen. Einige Autoren bestätigen, dass Goitia gerne marginalisierte und ignorierte Charaktere im mexikanischen Kontext darstellt.

Tata Jesus Christus

Es wurde vom Maler im Alter von 45 Jahren angefertigt und wird von den meisten Kritikern als das beste Werk des Künstlers angesehen. Es besteht aus einem Bild, das das erbärmlichste und tiefste des mexikanischen Geistes widerspiegelt, in dem die alte indigene Tradition auf weltlichen christlichen Glauben trifft.

Folglich ist es eine Synthese verschiedener religiöser und spiritueller Welten, die mit menschlicher Tragödie identifiziert werden. Auf dem Gemälde sehen Sie zwei menschliche Figuren neben einer brennenden Kerze und zwei gelben Blumen; All diese Elemente versichern dem Betrachter, dass das Hauptthema der Tod ist, obwohl dies im Gemälde nicht stillschweigend dargestellt wird.

Einige Kritiker behaupten, dass das Gemälde einige Elemente mit der Barockkunst teilt, da es einen bemerkenswerten Kontrast von Licht und Schatten sowie Bewegung und Farbreichtum enthält. Es kann jedoch nicht als Barockgemälde eingestuft werden, da es eine bestimmte Essenz enthält, die sich von allen anderen Gemälden dieses Genres unterscheidet.

Auf der rechten Seite der Bildkomposition steht eine Figur, die ein Gesicht voller Schmerzen zeigt, während auf der linken Seite eine junge Frau gezeigt wird, die ihr Gesicht mit den Händen versteckt.

Die gehängt

Für viele Kunstkritiker ist dies eines der interessantesten Werke von Francisco Goitia. In der dargestellten Szene sind mehrere Elemente zu sehen: Im Vordergrund sind die Schädel einiger Tiere zu sehen, die wahrscheinlich Rindern gehören. Dann werden ein paar völlig trockene Bäume aufgestellt (keine stumpfen Blätter und Zweige).

An den Zweigen dieser Bäume hängen zwei Leichen. Einer von ihnen ist völlig nackt und schwankt nach rechts, während der andere ein zerlumptes Hemd trägt und nach links schwankt. Über diesen Körpern schweben zwei Greifvögel. Im Hintergrund gibt es mehr Wüstenlandschaft und einen blauen, wolkenlosen Himmel.

Verweise

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