KUNSTPHILOSOPHIE: GESCHICHTE, EIGENSCHAFTEN UND VERTRETER - PHILOSOPHIE - 2025

Die Kunstphilosophie ist ein Zweig der Philosophie, der sich auf die Natur der Kunst konzentriert. Es verwendet Interpretation, Darstellung, Ausdruck und Form zur Analyse. Es wird oft mit Ästhetik verwechselt, aber letztere konzentriert sich nur auf das Studium von Schönheit und ästhetischem Geschmack.

Dieser Zweig der Philosophie wird in jedem künstlerischen Ausdruck wie Malerei, Skulptur und sogar Musik angewendet. Viele Fachleute sind dafür verantwortlich, Konzepte und Theorien in Bezug auf Kunst zu etablieren, um entscheidende Fragen wie "Was macht etwas Kunst aus?" Zu beantworten. und "Warum sollte Kunst geschätzt werden?" Beide Fragen sind seit mehr als 2000 Jahren Gegenstand von Diskussionen.

Seit jeher wird das Konzept der Kunst diskutiert.
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Studienobjekt

Die Kunstphilosophie ist dafür verantwortlich, Konzepte zu generieren, die sich dem Verständnis der Natur der Kunst annähern. Dies wiederum öffnet die Türen zum Verständnis künstlerischer Ausdrucksformen. Es sollte beachtet werden, dass die Kunstphilosophie nicht für die Bewertung oder Analyse von Kunst verantwortlich ist, um Urteile zu fällen, Dinge, die mehr mit kritischer Aktivität zu tun haben.

Auf diese Weise kümmert sich die Kunstphilosophie um die ständige Infragestellung eines künstlerischen Werkes und versucht herauszufinden, welche Faktoren es wirklich in Kunst verwandeln können. Zum Beispiel bestimmt die Philosophie nicht den Grad an Ausdruckskraft, den ein Werk haben könnte, sondern fragt, was das Werk zum Ausdruck bringt.

Philosophen auf diesem Gebiet sind Generatoren von Konzepten, die dazu beitragen, die Bedeutung von Kunst auf irgendeine Weise zu vermitteln. Dann sind es die Kritiker, die dies für ihre Bewertungsarbeit zu Themen künstlerischer Arbeiten nutzen können.

Geschichte

Die Geschichte der Kunstphilosophie hängt mit dem Ursprung des Kunstbegriffs zusammen, dessen Bedeutung sich im Laufe der Zeit verändert hat. Das Wort "Kunst" wurde in der Antike von den Griechen verwendet, um sich auf Kunsthandwerk für Grundbedürfnisse zu beziehen. Kunst war auch ein Symbol für den Fortschritt des Menschen über die Natur. Von hier aus würde der Übergang des Menschen von der Schaffung von Objekten aus der Notwendigkeit kommen, um für Wissen oder Genuss zu schaffen. Dieses Denken über Kunst wurde von Philosophen wie Platon und Aristoteles beeinflusst und dominierte auch im Mittelalter.

Während der Renaissance setzte sich der Kunstbegriff in der humanistischen Philosophie durch, Symbologie, Farben, Themen und Strukturen hatten mit Botschaften zu tun, die sich an Natur und Menschlichkeit orientierten.

Während des Industriezeitalters und der Anfänge der Massenreproduktion entstanden neue Debatten darüber, was Kunst wirklich bedeutet. Oft tendierten sie zur handwerklichen Arbeit als der realen und unterdrückten die Kopie auf ein bloßes Objekt ohne künstlerischen Inhalt.

Viele der Fragen und Konzepte innerhalb der Kunstphilosophie wurden aus zunehmenden Veränderungen und Entwicklungen abgeleitet. Die Art und Weise, wie der Mensch seine Methoden und Zwecke der Schöpfung und sogar die Themen und möglichen Bedeutungen ändert, erzeugt die ständige Infragestellung und Formulierung von Konzepten, die die Provinz der Philosophie sind.

Vertreter und Charaktere innerhalb der Kunstphilosophie

Aristoteles und andere Charaktere haben den Konzepten für das Verständnis von Kunst
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Seit der Antike ist der Kunstbegriff aufgrund der kreativen Qualität des Menschen ein ständiges Thema. Mehrere wichtige Persönlichkeiten der Geschichte haben verschiedene Beiträge geleistet, die es ermöglichten, Konzepte zu etablieren und die notwendigen Informationen für ein besseres Verständnis der Kunst zu erhalten.

Viele der Ideen haben sich geändert, es gibt jedoch bestimmte Prinzipien, die heute in Kraft sind. Beispielsweise gelten viele von Aristoteles 'Vorstellungen als klassisch und werden daher bei der Suche nach Kunst berücksichtigt.

Plato

Obwohl er nicht als der größte Verteidiger der Künste bekannt ist, hat Platon einige Klassifikationen für die Künste festgelegt, die sie als nachahmend, repräsentativ und mimetisch bezeichnen. Er sprach von Skulptur und Malerei als Kunst, die sich von der Realität unterscheidet und eine Art Täuschung hervorruft. Er etablierte Musik und Poesie nur als moralisierend. Ein Teil von Platons Arbeit basierte auf Schönheit, die er nicht in der Kunst, sondern in der Natur fand.

Aristoteles

In Aristoteles 'Poetik kann seine Auffassung von Kunst gewürdigt werden, die er als Mimesis, Kunst als Nachahmung betrachtet. Aristoteles war jedoch weit davon entfernt, zu diskreditieren, dass Kunst über das hinausging, was die Natur erreicht hatte.

Nachahmen war für den Philosophen eine dem Menschen innewohnende Handlung, die es ihm ermöglicht, Wissen zu erlangen. So stellt Aristoteles eine Beziehung zwischen Lernen und Nachahmung her. In Bezug auf die Schönheit schreibt er sie andererseits nicht direkt der Kunst zu, sondern dem Akt der Selbstnachahmung.

Giorgio Vasari

Er gilt als der erste Kunsthistoriker. Sein großartiges Werk Das Leben der besten Maler, Bildhauer und Architekten ist ein Kompendium von Biografien von Künstlern, die in das eingeteilt wurden, was er "Kunst des Designs" nannte. Diese Arbeit enthält Informationen zu den verschiedenen Prozessen oder Techniken der Kunst und reicht von der Antike bis zum Mittelalter.

Immanuel Kant

Kant spricht von den freien Künsten als Repräsentationen mit Inhalt und Zweck an sich, aber ohne Zweck, obwohl mit der Kraft zur Pflege der Kommunikation innerhalb der Gesellschaft. Die Künste wie Musik, Malerei und Skulptur haben einen eigenen Zweck.

Andere Charaktere

In der Geschichte gab es mehr Versuche, eine Art Kunsttheorie zu etablieren. Dante, Boccaccio und Petrarca leisteten große Beiträge in der Kunstliteratur, unter denen sie ihre Argumente für das darlegten, was sie als Kunst verteidigten. Boccaccio gilt auch als der erste, der die bildende Kunst mit der Tatsache der Nachahmung der Natur in Verbindung bringt.

Verweise

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