SKULPTUR IN DER ROMANTIK: EIGENSCHAFTEN, WERKE UND AUTOREN - KUNST - 2024

Die Skulptur Romantik war ein einzigartiger künstlerischer Stil, der an den Merkmalen der romantischen Bewegung der Zeit festhielt, die den Idealen Klassiker und Neoklassiker anderer künstlerischer Stile widersprach. Die Romantik zeichnete sich dadurch aus, dass in ihren Werken sowohl Emotionen als auch individuelle Ideale bevorzugt wurden.

Diese künstlerische Bewegung versuchte, die Kunst des Mittelalters wieder herzustellen und wird als Reaktion des künstlerischen Feldes auf die industrielle Revolution und die Aufklärung angesehen. Die romanische Skulptur könnte sich sowohl auf die menschliche als auch auf die natürliche Welt beziehen.

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In beiden Fällen wurde ein besonderer Schwerpunkt darauf gelegt, neue Emotionen auszudrücken, die in anderen Kunstwerken nicht üblich waren. Unter diesen waren Überraschung, Terror und Angst. Diese Bewegung wollte die individuellen Leistungen von Künstlern und Menschen zum Ausdruck bringen und damit die Qualität der Gesellschaft verbessern.

Eigenschaften

Natur und Emotionen

Alle Skulpturen der Romantik versuchten, durch Gesten und Ausdrücke, die durch den Stil jedes Bildhauers repräsentiert wurden, menschliche Emotionen hervorzurufen. In vielen Fällen kombinierten die Arbeiten Elemente der Natur mit menschlichen Elementen, um Ideen konkreter darzustellen.

Viele der Künstler der Romantik stützten ihre Kunst ausschließlich auf Ideen aus der Natur. Tatsächlich wurden die wichtigsten Bildhauer der Zeit als animallier bekannt, was "Bildhauer der Tiere" bedeutet. Eine Vielzahl von Skulpturen aus der Romantik sind lediglich Darstellungen von Tieren.

Obwohl die Werke der Romantik die Gemälde waren, die am meisten auffielen, orientierte sich die Skulptur an denselben naturalistischen Prinzipien, die von der Französischen Revolution inspiriert waren.

Reine Ideen

Skulpturen aus dieser Zeit drückten die direkten Ideen jedes Bildhauers aus. Mit anderen Worten, die Kreationen jedes Künstlers entstanden ausschließlich aus seiner persönlichen Inspiration, ohne dass andere unnatürliche Faktoren von außen eingreifen.

Die Natur, die jeden Künstler umgab, war einer der Faktoren, die die Bildhauer dieser Zeit am meisten beeinflussten. Diese Idee stand nicht in direktem Zusammenhang mit dem Aufstieg der Romantik, war aber zu dieser Zeit sehr verbreitet und wirkte sich eng auf die Bewegung aus.

Es wurde angenommen, dass die Verwendung von Modellen aus anderen Werken die Vorstellungskraft jedes Bildhauers negativ beeinflusst. Dies veranlasste die meisten Bildhauer der Romantik, nur die ursprünglichen Ideen zu verwenden, die ihnen in den Sinn kamen, ohne jeglichen äußeren "künstlichen" Reiz.

Künstlerische Stimme

Die Skulptur der Romantik, wie es die Kunst früher tat, stellte dar, was der Künstler sagen wollte, aber auf visuelle Weise. Mit anderen Worten, jedes Werk war eine Art und Weise, wie der Künstler seine Stimme durch seine Werke ausdrückte.

Die Künstler der Romantik vertrauten der menschlichen Welt nicht und hielten die Verbindung zur Natur für einen grundlegenden Aspekt all ihrer Werke.

Viele dieser Stücke stellten Engel oder menschliche Formen mit "Flügeln" dar, die den natürlichen Einfluss in der menschlichen Welt widerspiegelten, der zu dieser Zeit zum Ausdruck gebracht werden sollte.

Gleichgültigkeit gegenüber anderen Strömen

Die Skulptur der Romantik entwickelte sich nicht so stark wie die damalige Malerei. Dies war hauptsächlich auf die Tatsache zurückzuführen, dass das am häufigsten verwendete Material für Skulpturen der Zeit Marmor war.

Dieses Material eignet sich nicht zur Verwirklichung von Ausdrücken, da es nicht so expansiv ist wie andere Materialien (wie zum Beispiel Ton).

Die wichtigsten Werke der romanischen Skulptur entstanden jedoch in den frühen 1830er Jahren, etwa 30 Jahre nach dem Aufstieg der Romantik als Kunstbewegung.

Ausgewählte Werke und Autoren

Die meisten der bekanntesten Bildhauer der romanischen Kunst waren französischen Ursprungs. Tatsächlich sind die großen Skulpturen dieser Zeit im gallischen Land und insbesondere in Paris zu finden.

François Rude

Rude ist ein französischer Bildhauer, der am 4. Januar 1784 in Dijon geboren wurde. Er studierte an der Kunstschule seiner Heimatstadt, bis er nach der zweiten Bourbon-Intervention in Frankreich bei dem Architekten Charles Straeten arbeitete.

Seine wichtigsten Romanzen waren: Der neapolitanische Fischerjunge, der mit einer Schildkröte spielt, und La Marseillaise, ein Werk aus dem Arc de Triomphe in Paris, das als eines der wichtigsten der Romantik gilt.

Antoine-Louis Barye

Barye war ein berühmter französischer Bildhauer, der für seine Arbeiten zur Entwicklung skulpturaler Tierwerke bekannt war. Er gilt als der Vater der Animallier-Schule, die alle Künstler umfasst, die sich der Bildhauerei von Tieren verschrieben haben. Er wurde von den Gemälden von Géricault beeinflusst, einem der bedeutendsten romanischen Maler Frankreichs.

Zu seinen wichtigsten skulpturalen Werken gehören: Einen Hirsch fangen und Jaguar einen Hasen verschlingen, beide gehören zur animallier Schule der Romanze Frankreich.

David d'Angers

Pierre-Jean David war der ursprüngliche Name von David d'Angers, der sich so nannte, dass er sich von seinem Lehrer Jacques-Louis David unterschied. Er war einer der wichtigsten französischen Medaillengewinner und Bildhauer der Romantik.

Er fertigte eine große Anzahl von Skulpturen für verschiedene Gräber in Frankreich. Außerdem modellierte er Rouget de Lisle, den Verantwortlichen für das Schreiben der französischen Hymne La Marseillaise.

Zu den bedeutendsten Beiträgen, die d'Angers zur Skulptur der Romantik geleistet hat, gehören das Denkmal für General Gobert und der skulptierte Giebel des Parthenon in Frankreich, der eine große Anzahl von Skulpturen enthält, die verschiedene liberale Helden Frankreichs darstellen.

Antoine-Augustin Préault

Préault war ein Bildhauer der 1809 geborenen Romanze, der es ihm ermöglichte, Kunstunterricht bei David d'Angers selbst zu erhalten. Obwohl Préault eine große Anzahl relevanter Werke schuf, wurde sein Atelier Mitte des 19. Jahrhunderts angegriffen und viele seiner Stücke wurden dadurch zerstört.

Seine Skulpturen repräsentierten jedoch perfekt den romanischen Gedanken der Zeit. Viele Künstler nach ihm und sogar Kritiker der Zeit betrachten ihn als großen Einfluss auf die romanische Bewegung in Frankreich.

Eines seiner wichtigsten Werke, das sich heute noch in gutem Zustand befindet, ist Silence. Dies ist eine Bestattungsarbeit auf dem Friedhof Pere Lachaise in Paris.

Verweise

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