ÄGYPTISCHE SKULPTUR: HERKUNFT, EIGENSCHAFTEN, MATERIALIEN UND WERKE - KUNST - 2024

Die ägyptische Skulptur war einer der bekanntesten künstlerischen Ausdrucksformen dieser alten Zivilisation. Seine Entwicklung war in Verbindung mit der der Architektur und beide Ausdrücke ergänzten sich. Tatsächlich wurde Skulptur in vielen Fällen verwendet, um bestimmte Gebäude, insbesondere Bestattungsunternehmen, zu schmücken.

In Grabstrukturen stach die Skulptur dieser Zivilisation wirklich hervor. In den Gräbern der Pharaonen wurden riesige Skulpturen geschaffen, die Gottheiten darstellen, um den gefallenen Herrscher zu ehren. Die architektonische Gestaltung dieser Orte wurde genau darauf ausgelegt, große Skulpturen im Inneren unterzubringen.

Die Kolosse von Memnon, massive ägyptische Skulptur

Obwohl es in Tempeln und Grabgebäuden in seinem größten Ausdruck vertreten war, wurde die ägyptische Skulptur nicht nur in diesen Strukturen gefunden. Die Ägypter entwickelten auch andere kleine, hochwertige Werke; Eine der wichtigsten skulpturalen Formen war das Schnitzen in die Strukturen, wodurch ein sehr eigenartiger Schatteneffekt entsteht.

Ursprung

der Anfang

Der Ursprung der Kunst im alten Ägypten hängt mit der Entwicklung eines ihrer wichtigsten Überzeugungen zusammen: des Gleichgewichts. Für die Ägypter war das Gleichgewicht im täglichen Leben äußerst wichtig, und Harmonie sollte alle Aspekte bestimmen. Die meisten seiner künstlerischen Ausdrucksformen, einschließlich der Skulptur, repräsentierten diesen Glauben.

Obwohl einige Formen der Steinkunst bereits vor der Gründung der Ersten Dynastie 3150 v. Chr. Existierten. C. kennzeichnete das Erscheinungsbild der ägyptischen Kunst als solche.

In dieser Zeit entstand die Narmer-Palette, ein Werk, das die Schnitzfähigkeiten der alten Zivilisation demonstriert und der Kunst dieses Stils einen klaren Anfang gab.

Die Palette enthält eine Reihe von Schnitzereien, die eine Geschichte erzählen, und diese Art des Schnitzens wurde im alten Ägypten mehrere Jahrhunderte lang verwendet.

Die Tempel und viele andere Strukturen präsentierten diesen grundlegenden skulpturalen Stil, der darin bestand, Bilder zu formen, indem der Stein so geformt wurde, wie es der Künstler wollte.

Entwicklung

Nach tausend Jahren der Entwicklung der Skulptur als konkreten künstlerischen Ausdruck hatten die alten ägyptischen Bildhauer bereits die Lotusblume, Papyruspflanzen und bestimmte repräsentative Symbole in ihre Skulpturen aufgenommen. Zu dieser Zeit (2600 v. Chr.) Wurden große Skulpturen in die Kunst Ägyptens integriert.

Eigenschaften

Der Bildhauer

Bildhauer in Ägypten hatten eine Reihe von Merkmalen, die sie von anderen Künstlern unterschieden. Insbesondere die Bildhauer dieser Zivilisation betrachteten sich als Handwerker.

Bildhauer waren hochdisziplinierte Menschen, die eine besondere Fähigkeit hatten, ästhetisch korrekte Werke zu schätzen und zu schaffen.

Die von ihnen geschaffenen Werke gelten nicht nur als einer der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksformen des alten Ägypten, sondern der alten Ära der Menschheit im Allgemeinen.

Allgemeine Ideen

Die altägyptische Skulptur war von Natur aus eine Beerdigung. Die häufigsten Werke befinden sich in den Gräbern dieser Zivilisation, da die Statuen hauptsächlich für diese Strukturen entwickelt wurden. Aufgrund des religiösen Charakters der ägyptischen Kunst war es auch üblich, Statuen und Skulpturen für Tempel zu schaffen.

Die Skulpturen wurden für zwei Hauptzwecke entwickelt. Falls eine Skulptur für eine Person und nicht für eine Gottheit geschaffen wurde, diente die Skulptur normalerweise der Person, um ein im Leben gemachtes Gelübde zu erfüllen. Wenn andererseits die Skulptur geschaffen wurde, um eine Gottheit darzustellen, diente sie normalerweise einem rituellen Zweck.

In vielen Fällen wurden die Skulpturen auch zu Ehren eines Königs oder Monarchen angefertigt. Die ägyptische Bildhauerkunst konnte jedoch keine Person an sich darstellen (normalerweise wurde eine Gottheit dargestellt). Die einzige Ausnahme war, dass die auf der Statue abgebildete Person durch die Verwendung von Hieroglyphen erklärt wurde.

Einige ägyptische Künstler haben in ihren Werken auch Alltagsgegenstände wie Möbel, Metallarbeiten und Schmuck dargestellt. Es war auch üblich, "heilige" natürliche Kreationen wie das Lotusblatt darzustellen.

Typen

Bei großen Skulpturen (die in dieser Kunst am beliebtesten waren) wurden im Laufe der Geschichte zwei Haupttypen geschaffen: männliche stehende Figuren mit dem linken Bein weiter vorne als dem rechten und die männlichen Figuren sitzen auf einem Thron.

Während der zweiten Dynastie Ägyptens wurden erstmals sitzende Skulpturen geschaffen, um einen König darzustellen. Dies zeigte auch den "echten" Charakter dieser Werke und obwohl sie anfangs nicht so groß waren wie später, dienten sie demselben Zweck.

Auf der anderen Seite entwickelten sich stehende Figuren schon vor sitzenden Figuren; In der ersten Dynastie wurde diese Art von Kunst geboren. Als es geschaffen wurde, wurde es jedoch nur in Holzschnitzereien und nicht in Stein verwendet, wie es später im goldenen Zeitalter der ägyptischen Skulptur geschah.

Anonymität

Eines der wichtigsten Merkmale dieser Werke ist, dass die Künstler ihren Skulpturen niemals ihren Namen gegeben haben; Mit anderen Worten, es war nicht richtig, sie zu "unterschreiben", wie es in der Antike üblich war. Aus diesem Grund ist es schwierig, genau zu wissen, welche der bekanntesten ägyptischen Künstler der Antike waren.

Das einzige, was man über die Urheberschaft dieser Werke wissen kann, ist die Qualität des Handwerkers. Der Name eines von ihnen ist jedoch nicht bekannt, sondern nur die Fähigkeit desjenigen, der ein bestimmtes Werk geschaffen hat.

Massivität

Die ägyptische Skulptur war im Allgemeinen groß. Tatsächlich sind die berühmtesten skulpturalen Darstellungen die Sphinxe und die berühmten Kolosse von Memnon.

Die massive Größe dieser Skulpturen war ein Zeichen für die Bedeutung, die sie für die Kunst dieser Zivilisation hatten. Diese größeren Werke repräsentierten ausschließlich sehr wichtige Gottheiten oder Figuren.

Gebrauchte Materialien

Die in der ägyptischen Kunst verwendeten Materialien waren normalerweise relativ leicht am Nil zu finden. Insbesondere wurden Akazien- oder Bergahornbäume für Holzarbeiten verwendet. Diese Bäume gaben dem Bildhauer das notwendige Material, um Werke (wie Sarkophage) zu schaffen und Statuen mit Holz zu schmücken.

Ein weiteres Material, das bei der Herstellung von Skulpturen in Ägypten weit verbreitet war, war Kalkstein. Neben einer großen Menge Sandstein befanden sich an den Ufern des Flusses große Kalksteinvorkommen. Die hohe Präsenz dieser Materialien machte sie zu den Favoriten der ägyptischen Bildhauer, um Skulpturen und Gebäude zu schaffen.

Die großen ägyptischen Skulpturen (besonders massive wie Sphinxe) wurden aus Sandstein geschaffen. Die kleinsten Skulpturen wurden aus verschiedenen Materialien geschaffen, darunter das bemalte Holz und der Kalkstein.

Während Kalkstein, Holz und Sandstein die am häufigsten verwendeten Materialien für Skulpturen in Ägypten waren, wurden andere Materialien auch für andere Arten von Arbeiten verwendet.

Andere Materialien und Techniken

Einige kleinere Skulpturen wurden aus Kupfer und Bronze geschaffen. Um diese Stücke zu formen, wurde eine Tonform verwendet, in die die heißen Metalle gegossen wurden. Auf diese Weise war die Skulptur nach dem Erstarren bereit, dekoriert zu werden.

Es war auch üblich, auf Strukturen zu formen, um Reliefskulpturen zu schaffen. In vielen Fällen waren die Gebäude mit Gips bedeckt.

Gips war viel einfacher zu schnitzen als Stein, was die Arbeit der Bildhauer erheblich vereinfachte. Diese Technik erlaubte es der Kunst jedoch nicht, so lange zu halten wie Stein.

Hervorragende Arbeiten

Sphinx von Gizeh

Die Große Sphinx von Gizeh ist eine riesige Skulptur aus Kalkstein. Diese Skulptur repräsentiert König Khafre und ist eines der berühmtesten Bauwerke im gesamten alten Ägypten. Es ist 20 Meter hoch und 73 Meter lang, was es zu einer der größten Skulpturen der Welt macht.

Kolosse von Memnon

Diese kolossalen Statuen repräsentierten den alten ägyptischen Pharao Amenophis III. Beide Statuen waren Teil des Leichenkomplexes des Pharaos.

Dieser Komplex stand irgendwann in der Geschichte genau hinter beiden Statuen. Verschiedene Naturereignisse wie Erdbeben beschädigten den Komplex und ließen ihn verschwinden.

Zum Zeitpunkt des Baus war der Amenophis III-Komplex der größte in Ägypten, und die Skulpturen waren nach damaligen Maßstäben beeindruckend.

Tutanchamuns goldene Maske

Diese Maske ist eines der herausragendsten skulpturalen Werke des alten Ägypten, insbesondere aufgrund der großen Anzahl technischer Elemente, die für ihre Erstellung erforderlich sind. Der Pharao Tutanchamun bedeckte das mumifizierte Gesicht, das ihn vor allem Bösen schützen soll, das ihn bedrängen könnte.

Die Maske stellt mit großer Genauigkeit die Merkmale des Pharaos dar, wodurch seine "Seele seinen Körper erkennt und so seine Auferstehung sicherstellt".

Es wurde mit mehreren Goldschichten hergestellt, die durch Hitze vereinigt und miteinander gehämmert wurden. Es war mit Obsidian und Quarz geschmückt; Die Augenbrauen wurden mit Lapislazuli erstellt.

Verweise

1. Skulptur des alten Ägypten, Enzyklopädie der bildenden Künste, (nd). Entnommen aus visual-arts-cork.com
2. Ägyptische Kunst und Architektur, Encyclopaedia Britannica, 2018. Aus Britannica.com
3. Eine kurze Geschichte der ägyptischen Kunst, JJ Mark für die Enzyklopädie der Alten Geschichte, 2017. Aus Ancient.eu
4. Große Sphinx von Gizeh, A. Tikkanen für die Encyclopaedia Britannica, 2017. Entnommen von Britannica.com
5. Kolosse von Memnon, JJ Mark für die Enzyklopädie der Alten Geschichte, 2017. Aus Ancient.eu