KÜNSTLERISCHE MONTAGE: TECHNIK, TYPEN UND HERAUSRAGENDE KÜNSTLER - KUNST - 2025

Die Assemblage ist eine Technik, die darin besteht, Alltagsgegenstände zu integrieren, um Kunstwerke zu schaffen. Obwohl diese Objekte einen künstlerischen oder bedeutenden Wert erhalten, wenn sie als Bestandteile eines Stücks verwendet werden, behalten sie ihre Identität immer auf die eine oder andere Weise.

Es ist kein Begriff, der nur für dreidimensionale Werke gilt. In vielen Fällen kann sich eine künstlerische Montagearbeit auch auf flache Konstruktionen beziehen, die mit Objekten erstellt wurden, die keine Verformungen oder Aufzüge aufweisen, wie z. B. Zeitungen.

Der Begriff künstlerische Versammlung wurde Mitte des letzten Jahrhunderts geprägt, um sich auf eine kulturelle und intellektuelle Bewegung zu beziehen. Diese Bewegung entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch verschiedene bildende Künstler aus der ganzen Welt.

Andere Formen der Versammlung stammen aus der Zeit vor dem 20. Jahrhundert in verschiedenen Kulturen der Menschheit. Der Begriff bezieht sich jedoch speziell auf die künstlerischen Kreationen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und auf alles, was sie später inspirierten.

Technik und ihre Eigenschaften

Schaffung

Die Technik zur Herstellung eines Montagekunstwerks ist sehr vielfältig. Künstler können jede Art von Technik anwenden, solange das Kunstwerk mit seltenen Objekten in der Kunstszene erstellt wird.

Zum Beispiel spielte Edward Kienholz in dem Stück Backseat of a Dodge von '38 eine bestimmte Einstellung in großem Maßstab, wobei er ein nahezu vollständiges Fahrzeug und andere Objekte wie leere Bierflaschen, aufgezeichnete Musik und Kabel verwendete.

Andere Künstler wie Pablo Picasso selbst schufen wiederum kleinere Montagewerke, wie einige seiner Stilllebenkreationen zeigen.

Künstlerische Einflüsse

Der wichtigste Beitrag zum Kunstassemblage-Stil kam von mehreren prominenten Künstlern, deren individuelle Merkmale einen Stil prägten, der im Laufe der Jahre immer beliebter wurde.

Deshalb haben die ersten Werke der künstlerischen Assemblage einen Hauch von Postmoderne. Diese werden in der Verwendung moderner und alltäglicher Objekte oder in vielen Fällen in Bildern derselben Objekte dargestellt. Dazu gehören Kisten, alte Schuhe, Dosen mit Bohnen, Maschinenteile und viele andere.

Verwendung von Materialien

Eines der Hauptmerkmale der künstlerischen Assemblage ist die Verwendung von Materialien, die nicht für einen künstlerischen Zweck geschaffen wurden, um Kunstwerke zu schaffen.

Das heißt, die Objekte, die in der Versammlung verwendet werden, werden immer Objekte sein, die keinen künstlerischen Wert haben, aber die Anhäufung aller auf eine bestimmte Weise schafft ein Kunstwerk.

Einfach ausgedrückt, können die zum Erstellen einer Baugruppe verwendeten Objekte natürlich, vorgefertigt oder hergestellt sein. Wichtig ist, dass ihr Hauptziel nicht darin besteht, Kunstwerke zu schaffen, sondern dass sie unterschiedliche Zwecke verfolgen.

Größe

Eine künstlerische Assemblage kann unterschiedlich groß sein und ist nicht auf kleine Kreationen wie Gemälde und kleine Skulpturen beschränkt. Tatsächlich sind die Künstler, die diese Werke schaffen, dafür verantwortlich, zu entscheiden, wie groß sie sein werden. Die Größe wird von den Objekten beeinflusst, mit denen jeder Künstler seine Kreation gestaltet.

In seiner von Arman in Paris geschaffenen Arbeit The Time of Everything verwendet der Künstler eine große Anzahl von Uhren, um einen Turm zu schaffen.

Diese Arbeit ist ein Beispiel für die Vielseitigkeit, mit der künstlerische Assemblage behandelt werden kann, da die Form der verwendeten Objekte und die Art und Weise, wie sie zur Schaffung des Kunstwerks platziert werden, eine Identität und eine bestimmte Größe verleihen jedes künstlerische Stück.

Typen

Collagen

Die Collagen mit Alltagsgegenständen sind eine klare Darstellung der künstlerischen Assemblage. Einer der Hauptkünstler dieser Technik war Jean Dubuffet. Tatsächlich war er es, der der Methode den Namen "Assemblierung" gab und seine ersten Collagen als Assemblage von Bildern bezeichnete.

Skulpturen

Skulptur ist der naheliegendste Weg, um Darstellungen künstlerischer Assemblage zu schaffen. Viele der Künstler, die diese Technik verwenden, tendieren dazu, Werke in größerem Maßstab zu schaffen, da Objekte leicht an eine große Umgebung angepasst werden können.

Die Montagetechnik gibt Künstlern die Möglichkeit, auf eine Weise zu arbeiten, die die Malerei nicht immer zulässt, und daher ist es üblich, Skulpturen aus Alltagsgegenständen herzustellen.

Ausgewählte Künstler

Armando Reverón

Armando Reverón war ein venezolanischer Plastikkünstler. Er war einer der ersten Künstler, der natürliche Elemente (wie Bambus) verwendete, um künstlerische Assemblagen zu schaffen.

In einem frühen Stadium seines Lebens als Künstler zog er in eine kleine Hütte am Rande der Stadt. Dies ließ ihn metaphorisch mit der Natur verschmelzen; Seine Arbeit begann von diesem Punkt an, natürliche Elemente zu präsentieren. Sein Ziel war es, die Natur unter den Auswirkungen der Sonne darzustellen.

Selbstporträt und Puppe von Armando Reverón

Louise Nevelson

Louise Nevelson war eine amerikanische Künstlerin, die nach dem Aufstieg des Abstrakten Expressionismus auffiel. Ihre wichtigsten Werke waren künstlerische Assemblagen aus Holz, die sie selbst in der Stadt gesammelt hatte. Aus diesem Holz schuf Nevelson monumentale Werke von künstlerischer Bedeutung.

Louise Nevelson Collage

Georges Braque

Der aus Frankreich stammende Georges Braque war einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit Pablo Picasso war er einer der Gründer der kubistischen Bewegung weltweit.

Obwohl sein Hauptaugenmerk auf der Entwicklung kubistischer Werke lag, schuf er eine Reihe von Collagen als künstlerische Assemblagen, in denen er starke Farben und unverwechselbare Formen verwendete, um Werke von großer Fantasie zu schaffen. Braque hielt sich in seiner Karriere nicht an einen einzigen künstlerischen Stil, aber er ist nie vom Kubismus abgewichen.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni war ein einflussreicher italienischer Maler und Bildhauer. Er gilt als einer der Hauptbegründer des künstlerischen Futurismus. Er inspirierte seine Kunst in den Kreationen von Braque und Picasso und entwickelte recht komplexe Assemblagen.

Obwohl er nur kurze Zeit gelebt hat (er starb im Alter von 33 Jahren), hat seine Kunst in Zukunft mehrere Generationen von Künstlern beeinflusst.

Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, von Umberto Boccioni

Verweise

1. Assemblage Art, Enzyklopädie der bildenden Künste, (nd). Entnommen aus visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). Entnommen aus tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Aus Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Kunstgeschichte, (nd). Entnommen aus theartstory.org
5. Louise Nevelson, Kunstgeschichte, (nd). Entnommen aus theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Aus Britannica.com
7. Georges Braque, Offizielle Website von Georges Braque, (nd). Entnommen aus georgesbraque.org
8. Definition von Assemblage, Shelley Esaaks Glossar zur Kunstgeschichte, 2017. Entnommen ausoughtco.com