EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAPHIE, ARBEIT, HERAUSRAGENDE STÜCKE - BIOGRAFIEN - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) war ein kolumbianischer Bildhauer und Maler. Bei vier Gelegenheiten erhielt er den ersten Platz im Programm der Nationalen Künstlerhalle von Kolumbien. Er wurde dafür anerkannt, neue künstlerische Trends wie den abstrakten und minimalistischen Stil in das Land zu integrieren.

Ein grundlegendes Merkmal dieses Autors war sein kosmopolitischer Charakter, da er durch seine ständigen Reisen seine Wahrnehmung der Welt erweitern und seine Kreationen stärken konnte. Dies lag daran, dass er in jedes seiner Werke die Erfahrungen und Kenntnisse einbezog, die er erwarb.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) war ein kolumbianischer Bildhauer und Maler. Quelle: Nicolas Zea Posada, über Wikimedia Commons.

Ihr Ziel war es zu vermitteln, dass das Leben flüchtig war und dass Worte nicht notwendig waren, um eine Botschaft zu verbreiten. Er erklärte, dass durch die Linien und die Farbe eine Quelle von Emotionen wahrgenommen werden könne, da die Porträts und Reliefs auch Gedichte seien. Im Laufe seiner Karriere erhielt er mehrere nationale und internationale Auszeichnungen.

Unter ihnen stechen folgende hervor: der Guggenheim-Preis (1958), der Sao Paulo Biennial-Preis (1969), die Colcultura-Medaille (1979), die José Eusebio Caro-Insignien (1979), der Francisco de Miranda-Orden (1993) und der Cruz de Boyacá (1994). 1999 veröffentlichte die Zeitung El tiempo, dass Ramírez einer der hundert wichtigsten Menschen des 20. Jahrhunderts war.

Biografie

Eduardo Ramírez Villamizar wurde am 27. August 1923 in Pamplona, ​​einer Gemeinde im Norden Kolumbiens, geboren. Er war das elfte Kind von Jesús Ramírez und Adela Villamizar. Sein Vater war Juwelier, aber Ende 1928 reduzierte der Staat die Kredite für Kleinstunternehmer. Grund, warum das Geschäft aufhörte zu produzieren und bankrott ging.

Aufgrund der Wirtschaftskrise musste die Familie 1929 nach Cúcuta ziehen. In dieser Stadt schloss Ramírez sein Primar- und Sekundarstudium ab. 1940 reiste er nach Bogotá, wo er an die Nationale Universität eintrat und sich an der Architekturfakultät einschrieb. 1944 entschied er sich jedoch, seiner Leidenschaft zu folgen und schrieb sich an der Kunstschule ein.

1945 nahm er an der ersten Gruppenausstellung teil und seine Aquarellarbeiten zeichneten sich als Expressionisten aus. 1947 bat ihn der Direktor der Universität von Cauca, mit Edgar Negret zusammenzuarbeiten, einem Bildhauer, der ihn über die avantgardistischen Manifestationen in Europa unterrichtete.

Die Freundschaft mit Negret war für Ramírez von entscheidender Bedeutung, um sich für eine Reise zu entscheiden, um andere Kulturen kennenzulernen, die ihm helfen würden, seine künstlerische Ausbildung zu erweitern.

Künstlerische Ausbildung

1950 ließ er sich in Paris nieder, wo er sich dem Studium der Werke von Víctor Vasarely, Pablo Picasso und Constantin Brancusi widmete. Er traf auch Auguste Herbin und Jean Dewasne. Das Teilen mit diesen Künstlern und die Nähe zu den avantgardistischen Darstellungen veranlassten ihn, sich vom Expressionismus zu distanzieren und einen geometrischeren Stil anzunehmen.

1952 kehrte er nach Bogotá zurück und präsentierte eine Einzelausstellung seiner abstrakten Gemälde in der Nationalbibliothek. Im Gegenzug begann er, ein Gemälde für das Bayern-Gebäude zu entwerfen, das 1955 installiert wurde. Ab 1954 bereiste er die Gebiete Europas und Nordamerikas, um die Werke verschiedener Autoren wie Max Bill, Marcel Duchamp und Alexander Calder zu untersuchen .

1956 kaufte das Museum of Modern Art in New York seine Skizze The black and white. 1958 produzierte er das Wandbild El dorado für die Bogotá Bank. 1959 besuchte er Mexiko-Stadt, um seine Kompositionen in der Galerie Antonio Souza auszustellen. Er reiste auch nach Guatemala, um die antike Stadt Tikal zu schätzen.

In dieser Zeit dachte er über den konstruktiven Universalismus von Joaquín Torres García nach. Diese Theorie hob die ideale Art hervor, Kunst zu sehen und zu machen. Von diesem Moment an waren Ramírez 'Kreationen durch ihre metaphysischen Aspekte gekennzeichnet.

Flugbahn

Im Laufe des Jahres 1960 konzentrierte sich Ramírez Villamizar auf den Bau einiger Reliefs und Wandgemälde. Er kehrte auch nach New York zurück, um seine Arbeiten in der David Herbert Gallery auszustellen. 1964 war er Teil der Gruppe von Autoren, die an der Veranstaltung Espiritu Santo teilnahmen, die vom Sidney Janis Museum organisiert wurde, um zeitgenössische Talente hervorzuheben.

1965 kehrte er nach Bogotá zurück, um das horizontale Wandbild für die Bibliothek Luis Ángel Arango zu errichten. 1966 zeigte er seine Arbeiten zur Kunst Lateinamerikas seit dem Unabhängigkeitsprogramm und startete eine Skulpturenausstellung in der Graham Gallery. 1967 zog er in die USA, wo er den Beruf eines Professors an der New York University annahm.

Im nordamerikanischen Land schuf er mehrere Denkmäler, die in den Washingtoner Gärten und im Houston Museum aufgestellt wurden. 1968 meldete er sich bei der Präsentation der South American Sculptors an, die vom Louisville Museum abgehalten wurde. 1969 vertrat er Kolumbien beim Wettbewerb für zeitgenössische südamerikanische Kunst, der in Dallas stattfand.

1971 trat er dem International Sculpture Symposium bei und zeigte insbesondere seine Kreationen. 1974 ließ er sich in Bogotá nieder, wo er die natürlichen Elemente studierte, die er in seinen Entwürfen darstellen würde.

Letzten Jahren

Mitte der 1980er Jahre begann Ramírez mit der Entwicklung von The Time of Laws, einem Projekt, das Francisco de Paula Santander gewidmet war. 1983 bereiste er einige Regionen Perus, dank dieser Reise schuf er Memories of Machu Picchu. 1985 zog er nach Washington, um an der Ausstellung Five Colombian Masters teilzunehmen.

1990 wurde das Ramírez Villamizar Museum eingeweiht. Um die Geste zu belohnen, spendete der Künstler mehr als dreißig Werke. 1993 verlieh ihm die Nationale Universität von Kolumbien den Titel Doktor Honoris Causa. 2002 präsentierte er die Relieves-Ausstellung in der Diners-Galerie.

Auf diese Weise wird wahrgenommen, dass das Leben dieses Künstlers durch die ständige Komposition und Anerkennung seiner Arbeit bestimmt wurde. Er starb am 23. August 2004. Derzeit befindet sich seine Asche in Pamplona, ​​direkt in dem Museum, das zu seinen Ehren gegründet wurde.

Arbeit

Ramírez 'Werk kann als Referenz der Moderne angesehen werden, man kann sogar zum Ausdruck bringen, dass es eine neue Etappe in der Kunstgeschichte Kolumbiens darstellt. Das Ziel des Autors war es, dass der Betrachter sich mit seinen Kreationen verbindet. Deshalb verwendete er gängige Materialien wie Aluminium, Pappe, Holz, Eisen, Kunststoff und Beton.

Darüber hinaus sind ihre Werke in der Regel einfarbig. Weiß, Grau, Schwarz, Grün, Rot, Blau, Gelb und Ocker überwiegen. Wenn er die Töne kombinierte, sollte Tiefe und Volumen erzeugt werden, weshalb er die geraden Linien mit den Kurven kontrastierte. Seine Bilder spiegelten zunächst eine präzise Idee wider, da die definierten Figuren die Gesellschaftsordnung erhöhten oder kritisierten.

Ab 1950 verschwammen die Konturen allmählich und sie zeigten abstrakte Formen. Von diesem Moment an waren die Bilder von Minimalismus geprägt und versuchten, die grundlegende Essenz der Elemente, aus denen die Realität bestand, zu projizieren. In den 1960er Jahren konzentrierte er sich jedoch auf die Gestaltung der Skulpturen, die als flach identifiziert wurden.

Im Laufe der Zeit begannen sich die Säulen jedoch zu neigen, bis sie ihren eigenen Raum erlangten. Einige seiner Stücke sind:

- Komposition in Ocker (1956).

- Horizontales Schwarzweiß (1958).

- Rundrelief (1963).

- Gruß an den Astronauten (1964).

- Der Fluss (1966).

- Erinnerungen an Machu Picchu (1984).

Ausgewählte Stücke

Der goldene

Dieses Wandbild wurde mit goldenen Flugblättern angefertigt und ist über zwei Meter hoch. Es besteht aus fünf horizontalen Säulen in Form von Ovalen, die zusammenkommen. Es ist erwähnenswert, dass sich zwei der Säulen ausbreiten und es scheint, dass sie verblassen; Auf diesen Reliefs befinden sich sieben Figuren, die einigen Blütenblättern ähneln, und in der Mitte befindet sich ein Kreis.

Diese Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie als erste eine dreidimensionale Struktur hatte. Um dies zu erläutern, ließ sich der Künstler von der präkolumbianischen Weltanschauung inspirieren, in der angenommen wurde, dass es in den Regionen Südamerikas goldhaltige Länder gab.

Raumschiff

Es ist eine zehn Meter lange Skulptur, die sich auf der Plaza del Centro Internacional befindet. Es besteht aus Eisenblechen, die rot, orange und schwarz gestrichen wurden. Es enthält verschiedene geometrische Figuren - wie das Quadrat, das Dreieck, das Trapez und die Raute -, die eine Gesamtheit bilden.

Aufgrund seiner Organisation wird angenommen, dass diese Arbeit die Darstellung eines Schiffes ist, das gerade gelandet ist oder kurz vor dem Start steht. aber anscheinend ist es nicht in gutem Zustand. Sein Design wurde vom Skelett eines Vogels beeinflusst. Der Zweck dieses Denkmals ist es, Natur mit Technologie in Beziehung zu setzen.

Skulptur «Raumschiff». Quelle: Felipe Restrepo Acosta, über Wikimedia Commons.

Spiegel des Mondes

Der Spiegel des Mondes projiziert die Vergänglichkeit des Lebens. Durch seine verstreuten Ebenen zeigt diese Arbeit, dass Menschen und ihre Kreationen dazu bestimmt sind, zu verschwinden. Um diese Botschaft hervorzuheben, baute der Künstler das Stück aus rostigem Eisen. Stellen Sie außerdem ein permanentes Objekt (den Mond) einem spröden Instrument (dem Spiegel) gegenüber.

Diese Skulptur ist wichtig, weil sie ohne äußere Bänder direkt auf dem Boden steht. Es besteht aus einer zweigeteilten Kugel und um sie herum befinden sich mehrere ineinandergreifende Rhomboide. Seine Abmessungen sind: ein Meter und einundzwanzig Zentimeter hoch und breit und achtzig Zentimeter lang.

Verweise

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