KUNSTKOMÖDIE: HERKUNFT, EIGENSCHAFTEN UND CHARAKTERE - KUNST - 2024

Die Comedy of Art , auch Comedia all'improviso genannt (wegen ihrer Verwendung von Improvisation), war eine äußerst beliebte Art der Theateraufführung. Sein Ursprung liegt im 16. Jahrhundert, obwohl einige Autoren bestätigen, dass es bereits im vorigen Jahrhundert existierte.

Diese Art von Theater begann in der italienischen Renaissance und erlebte eine gewisse Expansion in Frankreich, Spanien oder Russland. Die Theorien über ihre Herkunft sind vielfältig: Eine von ihnen bezieht sie auf eine bestimmte Art der Darstellung, die bereits im alten Rom vorkam; Ein anderer verbindet es mit dem Karneval und betont die Verwendung von Masken.

Quelle: Claude Gillot, über Wikimedia Commons Die Kunstkomödie zeichnete sich durch bestimmte Handlungen und feste Charaktere aus. Die Werke waren in drei Akte unterteilt und es gab große Improvisationsfreiheit für die Schauspieler. Das Publikum war überwältigend beliebt und zwang es, weniger kultivierte Sprache zu verwenden als in aristokratischen Salons.

Die Charaktere wurden durch ihre Masken unterschieden. Unter ihnen waren die Liebenden, die Vecchios (alte Männer) und die Zannis (Diener oder Trottel).

Ursprung

Die Comedy of Art, ursprünglich auf Italienisch Commedia dell'Arte genannt, wurde im 15. Jahrhundert uraufgeführt. Sein Hauptboom ereignete sich im 16., 17. und 18. Jahrhundert und erreichte sogar das 19. Jahrhundert.

Diese Art von Theater entstand in einer überwiegend ländlichen Gesellschaft. Experten zufolge trafen sich die Bauern nach der Arbeit. Eine der häufigsten Unterhaltungen war das Hören von Geschichten.

Aus diesen Treffen und den erzählten Geschichten entstand eine Reihe von Charakteren, die sich stark durch die verschiedenen Dialekte auszeichneten, die in Italien gesprochen wurden.

Die Charaktere waren für die Bauern leicht zu identifizieren und die typischen Karnevalsmasken wurden hinzugefügt. Anfangs waren die Performances sehr visuell und spöttisch, mit viel Improvisation.

Mittelalter

Vor der Ankunft der Renaissance im Mittelalter gab es in Italien bereits Darstellungen, die vom römischen Theater geerbt wurden. Sie waren Improvisationen und hatten einen satirischen und komischen Charakter. In diesen Shows waren auch Tanz und Pantomime enthalten.

Diese kleinen Werke hatten nur ein kurzes Anfangsskript namens Canovacci. Es war eine neutrale Handlung, aus der sich verschiedene Geschichten entwickelten. Dies unterschied sie vom formalen Theater, das ein festes Drehbuch hatte.

Historikern zufolge bauten die Schauspieler die Karnevalsmasken in die Shows ein und waren der Keim der späteren Comedia del Arte. Dieser letzte Begriff, "Kunst", hatte die mittelalterliche Bedeutung von "Geschicklichkeit" und wurde verwendet, um diese Art von Theater zu unterscheiden.

Vor den im Hof ​​vertretenen Werken, in denen die Schauspieler früher Aristokraten oder Akademiker waren, waren die der ursprünglichen Comedia del Arte Profis. Zum ersten Mal gruppierten sie sich in Schauspielerverbänden und begannen, für ihre Auftritte Gebühren zu erheben.

Ursprungstheorien

Zusätzlich zu dem oben erwähnten mittelalterlichen Vorgänger werden gewöhnlich drei verschiedene Theorien über den Ursprung der Komödie der Kunst aufgezeigt.

Die ersten, die von einigen Studien gestützt werden, behaupten, dass sie aus dem alten Rom stammen könnten. Zu dieser Zeit waren die sogenannten "atheianischen" Farcen vertreten, die einige Charaktere hatten, die Experten mit denen der Comedia del Arte in Verbindung bringen.

Andererseits glauben andere Gelehrte, dass der Ursprung in der Vereinigung der Aktivitäten mittelalterlicher Jongleure, Spaßvögel und Jongleure mit den Elementen des Karnevals lag. Diese Strömung verweist auf Ruzzantes populäre Komödien als die engste Vorgeschichte der Comedy of Art.

Die letzte Theorie bestätigt, dass es um die Entwicklung der lateinischen Komödie ging. Bei der Annäherung an die Stadt hätte sich der Stil der Werke von Comicautoren wie Plautus oder Terence in diese neue Art von Theater verwandelt.

Eigenschaften

Im Theaterbereich gilt die Kunstkomödie als das bekannteste und wichtigste Erbe der italienischen Renaissance. Von da an erschien eine neue Art von Schauspielern: Komiker, die von Narren, Minnesängern und mittelalterlichen Geschichtenerzählern kamen.

Die Unternehmen, die mit dieser Art von Theater entstanden, waren unterwegs. Sie zogen von einer Stadt in eine andere und suchten, wo sie die Werke vertreten könnten, obwohl es einigen gelang, in den größeren Städten zu bleiben.

Diese Übertragungen führten dazu, dass die Szenarien sehr einfach waren, da sie mitgenommen werden mussten. Obwohl sie die Stücke manchmal in authentischen Theatern aufführen konnten, mussten sie dies oft auf provisorischen Plätzen oder Orten tun.

Argumente

Die zentrale Handlung der Werke der Comedy of Art war früher sehr ähnlich. Es war eigentlich die Achse, auf der die Schauspieler jedes Mal improvisieren sollten.

Die häufigste Geschichte drehte sich um zwei Liebende, die sich dem Widerstand ihrer Familien oder anderen absurden Problemen stellen mussten. Die anderen Charaktere waren für die Darstellung der Comic-Situationen verantwortlich, damit das Publikum das Stück genießen konnte.

Verwendung von Dialekten

Die Vielfalt der Akzente auf der italienischen Halbinsel und die unterschiedlichen Themen der einzelnen Regionen wurden von der Comedia del Arte häufig genutzt.

Jeder Charakter lernte die Art zu sprechen und den Charakter der verschiedenen Bereiche kennen, wobei er lokale Merkmale auf humorvolle Weise nutzte. Zum Beispiel war Pulcinella neapolitanisch, während Harlekin aus Bergamo stammte.

Teurer

Eines der charakteristischsten Elemente der Comedy of Art war die Verwendung von Masken. Jeder Charakter außer den Liebenden trug seinen eigenen. Es war ein Halbmasken-Theater, in dem sie den Mund frei hatten, um zu sprechen.

Ein weiteres wichtiges Element war, dass Frauen auftraten. Dies unterschied es vom englischen Theater und von anderen Traditionen, in denen weibliche Charaktere von Männern vertreten wurden.

Improvisation

Wie oben erwähnt, war das Skript für die Comedia del Arte sehr lückenhaft. Einige stammten aus alten Stücken und dienten den Schauspielern als Grundlage für Improvisationen.

Zum Zeitpunkt der Aufführung platzierte das Unternehmen ein Drehbuch am Ende der Bühne, das den Schauspielern die Ein- und Ausgänge anzeigte. Die Dialoge wurden inzwischen größtenteils spontan geführt.

Struktur

Obwohl Improvisation die Norm war, war die Komödie der Kunst nicht ohne eine bestimmte feste Struktur. Jedes Unternehmen hatte einen Regisseur und ein Drehbuch, um die Leistung zu kontrollieren.

Dieser Regisseur war auch einer der Schauspieler, normalerweise der Hauptdarsteller. Vor Beginn der Show war es Brauch, dem Publikum eine Zusammenfassung der Handlung anzubieten.

Die Werke wurden früher in drei Akten entwickelt und dazwischen wurden Musikshows, Akrobatik oder Tanz eingestreut.

Zeichen

Im Großen und Ganzen bestand die Comedy of Art aus drei Gruppen von Charakteren. Die erste bestand aus den Dienern, genannt Zanni. Diese waren bäuerlichen Ursprungs und nutzten ihren Einfallsreichtum und ihre Picareske, um in der Stadt zu überleben.

Die zweite Gruppe waren die Vecchi, die alten Männer. Sie repräsentierten die Macht in ihren verschiedenen Formen, sowohl der politischen als auch der militärischen, durch die wirtschaftliche oder die intellektuelle.

Schließlich gab es die Innamorati (die Liebenden). Diese trugen keine Maske, da ihre Gefühle nackt gezeigt werden mussten.

Harlekin

Der Harlekin war Teil der Gruppe der Diener, der Zanni. Er kam aus Bergamo und wurde als gerissen, aber naiv und dumm in seiner Arbeit charakterisiert. Er versuchte immer, sein Gehalt zu verbessern und arbeitete oft für verschiedene Meister. Am Ende nahm er mehr Treffer als Geld.

Seine Garderobe bestand aus Flecken und Flecken, obwohl er im Laufe der Zeit anfing, den typischen Diamantanzug zu tragen. Seine Maske bestand aus schwarzem Leder und er trug große Schnurrbärte, die er in seiner französischen Version verlor.

Punchinel

Ihr italienischer Name war Pulcinella und sie kam aus Neapel. Sein Hauptmerkmal war neben einem weißen Anzug ein Buckel.

Er hatte einen resignierten Charakter mit tiefen Gedanken. Seine körperliche Erscheinung verurteilte ihn, verspottet und verhungert zu werden, Unglück, das er durch Singen zu überwinden versuchte. Er trug eine schwarze Maske und eine Hakennase.

Die Figur war der Ursprung einer Art Marionette, und tatsächlich änderte er in Frankreich seinen Namen in Monsieur Guignol.

Kolumbien

Sie war eine Magd, Harlekins Begleiterin. Er litt unter der Annäherung des Meisters, der den Flirt des Mädchens mit einem Liebesinteresse verwechselte.

Hose

Pant war Teil der Gruppe der alten Männer. Er war ein reicher Kaufmann aus Venedig, und sie nannten ihn großartig.

Der Charakter war sehr misstrauisch und lustvoll. Ihre Tochter war eine der Liebenden und ihr Freier mochte ihren Vater nie.

Er trug einen schwarzen Umhang und eine Maske derselben Farbe, in der ein weißer Spitzbart und eine Hakennase hervorstachen.

Der Doktor

Trotz seiner Aussage, er sei Mitglied der Universität von Bologna, zeigt er bei vielen Gelegenheiten große Ignoranz. Er mischte seinen Dialekt mit einem sehr schlechten Latein.

Er trug immer Schwarz mit einem Hut mit sehr breiter Krempe. Die Maske ähnelt der von Hosen.

Kapitän

Innerhalb der Charaktergruppen war der Captain etwas unabhängig. Er war weder ein Meister noch ein Diener, noch war er ein Liebhaber. Es vervollständigte jedoch die Vertretung der Macht, die das Militär vertritt.

Er zeigte Freundschaft mit den Meistern, während er den Dienern verletzende Verspottungen machte. Er kam aus Spanien und wurde als prahlerisch und feige charakterisiert.

Sein Kostüm ahmte das der spanischen Offiziere des 16. Jahrhunderts mit einem großen Schwert nach. Die Masken waren sehr malerisch.

Die Liebenden

Einer von ihnen war die Tochter von Pants und der andere vom Doktor. Sie trugen bukolische Namen wie Angelica und Fabricio. Sie trugen keine Masken und unterschieden sich so vom Rest der Charaktere.

Verweise

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