CRIOLLISMO (LITERATUR): HERKUNFT, MERKMALE, THEMEN - LITERATUR - 2025

Der Criollismo war eine literarische Bewegung, die zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert in Lateinamerika stattfand. Mit ausschließlich amerikanischen Wurzeln wurde es geboren, nachdem sich der Kontinent seiner Unterschiede in Bezug auf Europa und den Rest der Welt bewusst geworden war. Dieses Bewusstsein ging einher mit einer Wiedergeburt für den Stolz der indigenen Kultur.

Unter seinen Besonderheiten privilegierte dieser Trend das Land gegenüber dem Städtischen und gab den neuen Ländern des amerikanischen Kontinents ein eigenes Gesicht. Die geografischen Realitäten wurden prächtig dargestellt. Die verschiedenen Landschaften, Ebenen, Dschungel, Pampas sowie ihre Bewohner, Viehzüchter, Landbesitzer und Gauchos waren ein unerschöpfliches Thema des Schreibens.

Francisco Lazo Martí (1869–1909), Vertreter des Kreoleismus

Auf der anderen Seite brachte der Criollismo einen Kampf in die Literaturszene, den die Schriftsteller als einen Kampf zwischen der Zivilisation und dem, was sie Barbarei nannten, annahmen. Die Autoren dieses Genres haben diese beiden Begriffe aus den Bedeutungen des antiken Griechenlands und Roms übernommen.

In diesem Sinne bezog sich der Begriff Barbarei für die Griechen auf die Völker, die nur als Sklaven dienten. Für die Römer bedeutet der Begriff Zivilisation „aus der Stadt kommen“. Unter diesen beiden Bedeutungen gründeten die Autoren dieser literarischen Strömung ihre Geschichten.

Auf diese Weise hob der Criollismo den Konflikt zwischen Zivilisation und Barbarei hervor. Der Kampf der Menschen gegen die Natur und die "Barbaren", die sie bewohnten, wurde so zu einer Quelle der Inspiration. Ihre Vertreter implizierten (und glaubten es auch aufrichtig), dass Lateinamerika ein großer Dschungel sei, der sich weigere, erobert zu werden.

Der Widerstand seiner Bewohner war also ein Versuch der Barbarei, sich durchzusetzen. All diese symbolische und poetische Anklage wurde von großen Erzählern und produktiven Schriftstellern aufgezeichnet, die dafür verantwortlich waren, diesen Konflikt zum Leben zu erwecken.

Ursprung

Der Begriff Criollismo stammt von einem Ausdruck, der während der Kolonialzeit geprägt wurde: Criollo. Dieses Wort nannte die Kinder der Spanier, die in den Ländern der Neuen Welt geboren worden waren.

Diese Konfession begann in Zeiten des Emanzipationskrieges relevant zu werden, da sie von den gegen den König gerichteten patriotischen Kräften eingesetzt wurde.

Im Laufe der Jahre entwickelte sich dieses Adjektiv zu einem Identitätsmerkmal des hispanischen Amerikas. Insbesondere bezog es sich auf die Traditionen, Bräuche und Seinsarten der Nachkommen der vorspanischen Siedler. Unter diesem Begriff wurden indigene Völker, Gauchos, Llaneros und andere menschliche Gruppen gleich benannt.

So entstand der literarische Criollismo aus dem Wunsch heraus, die Bräuche der Menschen darzustellen und die charakteristischen Merkmale jeder dieser menschlichen Gruppen widerzuspiegeln.

In ihrem Wunsch, sie von den europäischen Kolonialgruppen zu unterscheiden, war alles, was die Identität dieser Völker bestätigte, Gegenstand des literarischen Criollismo.

Regionalistische Literatur

Mit der Entwicklung der Städte entwickelte sich die literarische Strömung des Criollismo. Der Grund ging von rustikal und ländlich zu urbaner und zivilisierter, um sich im Tempo dieser sozialen Entwicklung zu bewegen. In diesem neuen Entwicklungsstadium erzeugte der Criollismo eine so genannte regionalistische Literatur.

Diese neue Strömung wurde genutzt, um die politische, wirtschaftliche, menschliche und soziale Realität eines bestimmten geografischen Raums widerzuspiegeln. Auf diese Weise wurde eine Art Originalliteratur geschaffen, die auf den Elementen jedes natürlichen Raums des amerikanischen Kontinents basiert.

Eigenschaften des Criollismo

Kulturelle Bestätigung als Ziel

Das Hauptziel des literarischen Criollismo war es, eine kulturelle Bestätigung zu erreichen. Mit seinen Arbeiten wollte er einen Unterschied zur europäischen und universellen Kultur machen.

Dieses Ziel hatte seinen Hauptgrund, während des Unabhängigkeitskrieges zu sein. Politisch war diese Differenzierung als Grund für ihre Trennung erforderlich.

Nach der Unabhängigkeit förderte die Notwendigkeit, die Identität der neu befreiten Länder festzustellen, die Erhöhung der Autochthonen. Obwohl die amerikanischen Völker immer noch Muster tragen, die von der Kolonie geerbt wurden, zeigten sie stolz ihre inneren Eigenschaften.

Raum für Beschwerden

Die kreolische literarische Produktion wurde von einigen ihrer Autoren als sozialer Denunziationsroman konzipiert. Sein Grund war nichts anderes, als das Handicap der Criollos als Produkt der kolonialistischen Behandlung zu zeigen. Die großen autochthonen Mehrheiten lagen außerhalb der Bereiche sozialer und wirtschaftlicher Entscheidungen des Staates.

Ebenso entstand der Criollismo als ein Element des späteren kulturellen Nationalismus. Jede der sozialen Gruppen zeigte ererbte Schwächen und zeigte ihre Unterschiede zwischen ihnen, sogar zwischen Gruppen auf demselben amerikanischen Kontinent.

Der kreolische Roman privilegierte als repräsentative Charaktere Gruppen von Menschen, die am stärksten von der Modernisierung betroffen waren. Sie wurden als Vertreter der nationalen Eigenart errichtet. Diese Aktion machte den Rest der Welt auf die Änderung des Nationalbegriffs zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert aufmerksam.

Native ästhetische Darstellung

Der literarische Criollismo nutzte die Fülle an Figuren und charakteristischen Zeichen eines Landes oder einer Region. Er stellte jede dieser Besonderheiten dar, um eine nationalistische Kultur darzustellen. Er nahm zum Beispiel die physischen Beschreibungen des Gaucho, des Llanero und des Guaso und nahm sie in die Geschichte auf.

In ähnlicher Weise nahm er ihre Bräuche, Traditionen, Freuden und Bedauern, um das vollständige Porträt zu machen. Je mehr Features in die Geschichte aufgenommen wurden, desto spezifischer war das Porträt. Jeder Leser kann die beschriebenen Zeichen geografisch lokalisieren.

Nicht modernisierte Szenarien

Zu Beginn befanden sich die Anteile der Romane vorzugsweise in nicht modernisierten Regionen. Im Zuge der Entwicklung der Gesellschaften wurden andere Szenarien verwendet (Straßen, Nachbarschaften, Städte). Die einzige Bedingung, die sie erfüllen mussten, war, dass sie rückständiger waren als der Rest der Gruppe, in der sie sich angemeldet hatten.

In den Geschichten wurde das Leben der Analphabeten, ethnischen Minderheiten, Frauen und Enteigneten detailliert beschrieben. Die Leser konnten somit den Modernisierungszustand kennen, der diesen Charakteren verweigert wurde.

Land als grundlegendes Element

Das Land ist ein wesentliches Element in den Werken des Criollismo. Costumbrismo, Tellurismus oder Regionalismus sind Kategorien, die sich im traditionellen Verständnis des Begriffs überschneiden.

Propagandaeffekt

Kreolische Literatur war eine Propagandaform im Dienste der nationalen Integration. Die sozialen Gruppen wurden in ihren gemeinsamen Merkmalen konsolidiert, die sie identifizieren. Wir sprechen von Gauchos, Cariocas, Nicas und Ticos, um Gruppen mit ähnlichen Merkmalen zu bezeichnen.

Alle diese Merkmale sind mit der sozialen Bezeichnung verbunden. Die Erwähnung der Bezeichnung erinnert den Leser an ihre Besonderheiten. Zum Beispiel erinnert Carioca an Samba, Karneval und Caipirinhas, aber auch an Favelas, Armut und Diskriminierung.

Häufige Themen

Von dem Moment an, als der Criollismo zu Beginn des 19. Jahrhunderts als literarischer Trend auftauchte, wurde er als Bauernliteratur deklariert. Darin überwogen Landschaftsbeschreibungen und der Fokus farbenfroher lokaler Umgebungen.

Im Allgemeinen wurde angenommen, dass primitive Bräuche auf dem Land besser erhalten bleiben und dass es sich um einen weniger verschmutzten, kosmopolitischeren Ort mit mehr europäischen Formen handelt.

Später verachteten die meisten Schriftsteller das bäuerliche Leben als bevorzugtes Thema und entschieden sich für die Stadt mit ihren Beschreibungen und Verstrickungen.

Im besten Fall bildete die ländliche Umgebung einen dekorativen Rahmen oder stellte eine Ruhestätte für einen romantischen Charakter dar, der in seine Atmosphäre ging, um eine Liebesenttäuschung zu vergessen oder die Natur zu bewundern. In vielen Fällen waren Landschaftsbeschreibungen unvollständig und marginal.

Ende des 19. Jahrhunderts überwog das städtische Leben in lateinamerikanischen Städten innerhalb dieser Bewegung. Städte, die durch Migrationsfluten verarmt und unter Druck gesetzt wurden, ersetzten die friedliche ländliche Umgebung ihrer Anfänge. Diese neuen Widersprüche dienten den Künstlern des literarischen Criollismo als Schreibthema.

Vertreter und ihre Werke

Francisco Lazo Martí (1869-1909)

Francisco Lazo Martí war ein Dichter und Arzt, dessen Werke den Trend der venezolanischen Poesie und Erzählung seiner Zeit kennzeichneten. Seine Arbeit war eine Inspirationsquelle für andere Schriftsteller wie Rómulo Gallegos (1884-1969) und Manuel Vicente Romero García (1861-1917).

Im Jahr 1901 veröffentlichte Francisco Lazo Martí sein Meisterwerk Silva Criolla A Un Bardo Amigo. Darin sticht die venezolanische Ebene als ikonischer Raum der Kontemplation hervor, in dem Erinnerungen an seinen Geburtsort stattfinden.

Unter anderen Gedichten seiner Urheberschaft können wir Crepusulares, Flor de Pascua, Veguera und Consuelo hervorheben.

Romulo Gallegos (1884-1969)

Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire war ein venezolanischer Politiker und Schriftsteller. Sein Meisterwerk Doña Bárbara, das 1929 veröffentlicht wurde, hatte seinen Ursprung in einer Reise, die der Autor durch die venezolanischen Ebenen des Apure-Staates unternahm. Auf dieser Reise beeindruckte ihn die Region und ihr primitiver Charakter und motivierte ihn, das Werk zu schreiben.

Weitere Werke in seinem umfangreichen Repertoire sind El Elltimo Solar (1920), Cantaclaro (1934), Canaima (1935), Pobre Negro (1937), El Forastero (1942), S obre la misma tierra (1943), La rebelión (1943) 1946), Die Strohklinge im Wind (1952), Eine Position im Leben (1954), Der letzte Patriot (1957) und Das alte Klavier.

Mariano Latorre (1886–1955)

Mariano Latorre war ein Akademiker und Schriftsteller, der als Initiator des Kreolischen in Chile galt und der Welt die Kultur und Bräuche der lokalen Bevölkerung zeigte. 1944 wurde er mit dem chilenischen Nationalpreis für Literatur ausgezeichnet.

Seine umfangreiche Produktion umfasst Cuentos del Maule (1912), Cuna de Cóndores (1918), La Sombra del Caserón (1919), Zurzulita (1920), Chilenos del Mar (1929) und Hombres de la Selva.

José Eustasio Rivera (1888-1928)

José Eustasio Rivera war ein kolumbianischer Anwalt und Schriftsteller. Als Anwalt einer Grenzkommission hatte er 1917 die Gelegenheit, den kolumbianischen Dschungel und die Lebensbedingungen seiner Bewohner kennenzulernen. Aus dieser Erfahrung ließ sich Rivera inspirieren, sein großartiges Werk mit dem Titel La Vorágine (1924) zu schreiben.

Dieser Roman wurde ein Klassiker in der spanisch-amerikanischen Literatur. Die Dutzende kolumbianischer und internationaler Ausgaben sowie die russischen und litauischen Übersetzungen zeugen von diesem verdienten Ruhm.

Neben seiner romanhaften Tätigkeit war Rivera ein produktiver Dichter. Es wird geschätzt, dass er in seinem ganzen Leben rund 170 Gedichte und Sonette geschrieben hat. In seinem Buch Land of Promise (1921) stellte er 56 seiner besten Sonette zusammen.

Augusto D'Halmar (1882-1950)

Augusto D'Halmar war das Pseudonym des chilenischen Schriftstellers Augusto Goemine Thomson. D'Halmar wurde als Sohn eines französischen Vaters und einer chilenischen Mutter geboren und erhielt 1942 den Nationalen Literaturpreis.

Zu seinen Romanen gehören Juana Lucero (1902), Die Lampe in der Mühle (1914), Los Alucinados (1917), La Gatita (1917) und Der Schatten des Rauches im Spiegel (1918).

Unter seinen Gedichten sind unter anderem Mi otro yo (1920), Was nicht über die wahre spanische Revolution (1936) und Worte für Lieder (1942) gesagt wurde, anerkannt.

Baldomero Lillo (1867-1923)

Baldomero Lillo Figueroa war ein chilenischer Kurzgeschichtenschreiber. Aufgrund seiner Erfahrung in den Kohlengruben erhielt er die Inspiration, eines seiner berühmtesten Werke, Sub terra (1904), zu schreiben. Diese Arbeit umriss die rauen Bedingungen, unter denen die Bergleute arbeiteten, insbesondere die in der chilenischen Mine „Chiflón del Diablo“.

Unter anderen Werken in seinem Repertoire können wir Sub Sole (1907), Popular Stories (1947) und The Find and Other Tales of the Sea (1956) erwähnen. Ebenso sind La hazaña (1959) und Pesquisa tragica (1964) in guter Erinnerung.

Horacio Quiroga (1878-1937)

Horacio Quiroga war ein uruguayischer Kurzgeschichtenschreiber, der als Lehrer für Kurzgeschichten anerkannt wurde. Ihre Geschichten spiegelten den Kampf von Mensch und Tier um das Überleben im tropischen Dschungel wider.

In seinen Werken stellte er das Primitive und das Wilde mit exotischen Bildern dar. Das Werk, das allgemein als sein Meisterwerk anerkannt wurde, Anaconda (1921), zeigte die Schlachten der tropischen Dschungelschlangen, der ungiftigen Anakonda und der giftigen Viper.

Zu seinen Werken in seinem Repertoire zählen unter anderem Cuentos de la Selva (1918) und La Gallina degollada y otros cuentos (1925). In ähnlicher Weise skizzierte er mit seiner Arbeit Decalogue of the perfect storyteller (1927), was seiner Meinung nach die Form lateinamerikanischer Geschichten sein sollte.

Ricardo Güiraldes (1886-1927)

Ricardo Güiraldes war ein argentinischer Dichter und Schriftsteller, der für seine Arbeit anerkannt wurde, in der er den Gaucho-Lebensstil widerspiegelte, mit dem er einen Großteil seines Lebens lebte.

Sein herausragendstes Werk war der Roman Don Segundo Sombra (1926). In dieser literarischen Produktion wurden das gefährliche Leben auf dem Land und die Gefahr des Aussterbens aufgrund der Ausweitung des Fortschritts erzählt.

Zu seinen Werken in seiner Bibliographie zählen unter anderem El cencerro de cristal (1915), Raucho: Momente einer zeitgenössischen Jugend (1917), Telesforo Altamira (1919), Rosaura (1922), Don Pedro Figari (1924), Ramón (1925) und Der Weg (1932).

Benito Lynch (1885-1951)

Benito Lynch war ein Romanautor und Kurzgeschichtenschreiber, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, in seiner Arbeit die Psychologie der einfachen Leute im argentinischen Landleben in täglichen Aktivitäten darzustellen.

Sein erster großer Roman, Los Caranchos de la Florida (1916), befasste sich mit dem Konflikt zwischen einem Vater, einem Ranchbesitzer und seinem Sohn, der nach seinem Studium in Europa zurückkehrte.

Bemerkenswert sind auch ihre Schriftstellerin und Geschichtenerzählerin Raquela (1918), El Inglés de los Güesos (1924), La Evasión (1922), El Coltrillo Roano (1924), El Antojo de la Patrona (1925) und El Romance de un Gaucho (1930).

Mario Augusto Rodriguez (1917-2009)

Mario Augusto Rodríguez war ein panamaischer Dramatiker, Journalist, Essayist, Erzähler, Dichter und Literaturkritiker. Er war einer der panamaischen Schriftsteller, die am besten gewusst haben, wie man die innere Geschichte seines Landes im literarischen Bereich darstellt.

Die Höhepunkte seiner Geschichten sind Campo (1947), Luna en Veraguas (1948) und Los Ultrajados (1994). In seiner romanhaften Arbeit findet er Negra Nightmare Red (1994) und in seiner Poesie seine Arbeit Canto de amor para la patria novia (1957). Schließlich sind aus seiner Theaterproduktion Pasión campesina (1947) und El dios de la Justicia (1955) bekannt.

Mario Vargas Llosa (1936-)

Mario Vargas Llosa ist ein peruanischer Schriftsteller, Politiker, Journalist, Essayist und Universitätsprofessor. Er ist einer der wichtigsten Schriftsteller und Essayisten in Lateinamerika und einer der führenden Schriftsteller seiner Generation. 2010 gewann er den Nobelpreis für Literatur.

Vargas Llosa verfügt über eine umfangreiche Bibliographie von Belletristik- und Sachbüchern. Unter den ersteren stechen die Häuptlinge (1979), Die Stadt und die Hunde (1966), Das Grüne Haus (1968), das Gespräch in der Kathedrale (1975), Pantaleón und die Besucher (1978), Tante Julia und der Schriftsteller (1982) hervor. ), Der Krieg am Ende der Welt (1984) und La fiesta del chivo (2001).

Zu den Sachbüchern gehören García Márquez: Historia de un deicidio (1971), Die ewige Orgie: Flaubert und "Madame Bovary" (1975), Die Wahrheit der Lügen: Essays on the Modern Novel (1990) und The Fish im Wasser (1993).

Verweise

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