30 BERÜHMTE GEIGER AUS DER GESCHICHTE UND HEUTE - GESCHICHTE - 2025

Es gibt berühmte Geiger , die sich unter allen anderen durch die Qualität der Musik auszeichnen, die sie gespielt haben oder die sie komponieren konnten. Die wahrscheinlich besten Geiger, die die Welt durchlaufen haben, stehen auf der Liste, die ich Ihnen unten hinterlassen werde.

Die Geige ist das kleinste Instrument in der Familie der klassischen Streicher (die Bratsche, Cello und Kontrabass vervollständigen), aber in ihrem winzigen Körper behält sie einen scharfen, kraftvollen Klang mit einem beispiellosen Charme.

Es wird geschätzt, dass es im siebzehnten Jahrhundert geschaffen wurde, obwohl einige sagen, dass es vorher war, aber es erhielt seine endgültige Form (die es bis heute beibehält) fast 200 Jahre später.

Seitdem verfügt die Geige über eine Vielseitigkeit an Klängen, die sie zum Star eines jeden Sinfonieorchesters macht, wo sie mit 40 Vertretern auf der Bühne das Mehrheitsinstrument ist. Es werden aber auch andere Musikstile verwendet, von der typischen Folklore jedes Landes über Rock, Jazz bis hin zu Technomusik.

Während der vier Jahrhunderte, aus denen sich die Geschichte zusammensetzt, hat die Geige einige Änderungen in ihrer Zusammensetzung erfahren, die Saiten sind nicht mehr gut und die Wälder werden immer raffinierter, aber ihre Bedeutung für die Musik bleibt erhalten.

Zahlreiche Künstler stachen hervor, indem sie meisterhaft und feierlich ihre Saiten rieben und ein riesiges Erbe an Melodien in den Ohren der Welt hinterließen. Wir werden hier die Geschichte von 30 grundlegenden Geigern aller Zeiten vom Erscheinen des Instruments bis zur Gegenwart betrachten.

Arcangelo corelli

Er ist einer der inspirierendsten Geiger der Geschichte, dank seines Einflusses auf die Kristallisation des Concerto Grosso, einer barocken Instrumentalform zwischen einer kleinen Gruppe von Solisten und einem vollen Orchester.

Er ist als Vater der Violinsonate bekannt und hat Instrumentalisten seiner Zeit und der Geschichte beeinflusst. Er erhält ein Dutzend Werke für Violine, die damals einen Rekord aufstellten.

Francesco Mar.

Veracini, Mitglied einer Musikerfamilie, zeichnete sich seit seiner Kindheit durch seine große technische Fähigkeit aus, das Instrument zu spielen. Er komponierte mehrere Dutzend Werke, obwohl seine herausragendsten Stücke für die Oper waren.

Antonio Vivaldi

Er begann seine Karriere als Instrumentalist dank des Einflusses seines Vaters Giovanni Battista Vivaldi, der als Geiger arbeitete. Antonio Vivaldi war ein Virtuose des Instruments, widmete sich jedoch später der Komposition von Meisterwerken und verfügt über ein Repertoire von mehr als 500 Stücken.

Als Geiger war er einer der bekanntesten seiner Zeit und zeichnete sich durch die Komplexität seiner Solokompositionen aus. Bekannt wurde er durch The Four Seasons, ein Werk, das fast ein Jahrhundert nach seinem Tod von Johann Sebastian Bach wiederentdeckt und aufgewertet wurde.

Francesco Geminiani

Als Schüler von Arcangelo Corelli war er für seine Virtuosität als Instrumentalist bekannt, hatte aber auch eine gelobte Karriere als Komponist für Werke wie sein Concerti Grossi Opus 2 und Opus 3.

Er war eine Inspiration für nachfolgende Generationen dank seines Buches "Die Kunst des Geigenspiels", einer der grundlegenden Abhandlungen über die Interpretation dieses Instruments, das 1730 zum ersten Mal veröffentlicht wurde.

Er starb, nachdem ihm die Manuskripte zur allgemeinen Musikgeschichte gestohlen worden waren.

Jean-Marie Leclair

Bekannt als die Corelli von Frankreich, war er im 18. Jahrhundert einer der großen Komponisten von Geigenwerken in seinem Land und in Europa. Bekannt als Initiator der französischen Geigenschule, komponierte er zahlreiche Werke und wurde zur Legende, nachdem er in seinem Haus in einem mysteriösen Akt ermordet worden war.

Leopold Mozart

Vater (und großer Einfluss) des berühmten Wolfgang Amadeus Mozart, er ist der Schöpfer der "Vollständigen Abhandlung über die Violintechnik", eines der grundlegenden Bücher für das Studium des Instruments von seiner Veröffentlichung bis heute.

Er wurde für seine große Vielfalt an Werken anerkannt, von denen einige wegen ihrer Qualität kritisiert wurden, aber seine Vielseitigkeit bei der Komposition brachte ihm einen Platz unter den großen Geigern der Geschichte ein. Seine Kritiker werfen ihm vor, ein Mann mit unangenehmem Charakter zu sein und das Talent seines Sohnes auszunutzen.

Pierre Gavinies

Er überraschte die Welt der Musik, als er im Alter von 13 Jahren mit Joseph-Barnabé Saint-Sevin ein meisterhaftes Duett über ein Werk von Jean-Marie Leclair machte.

Eine ehebrecherische Affäre mit einer edlen Dame des französischen Hofes brachte ihn für ein Jahr ins Gefängnis. Nach seiner Abreise nahm er seine Karriere als Geiger wieder auf und erzielte große Erfolge für seine Fähigkeiten als Instrumentalist, Komponist und Lehrer.

Rodolphe Kreutzer

Er erbte seine Liebe zur Geige von seinem Vater und begann sich schon in jungen Jahren als Instrumentalist zu profilieren. Er war erst 13 Jahre alt, als er sein erstes Konzert auf eigene Faust gab.

Er gewann an Relevanz für seine Methoden und Studien für die Geige und für die Sonate, die Ludwig van Beethoven ihm widmete. Er war einer der am meisten bewunderten Geiger seiner Zeit, gründete die französische Violinschule und gilt als Förderer der Geigenmethode des Konservatoriums.

Niccolò Paganini

Als einer der tugendhaftesten Geiger aller Zeiten trug er zur Entwicklung der modernen Technik des Instrumentenspiels bei und komponierte sein Meisterwerk "24 caprichos del violin".

Talentiert und disruptiv zeichnete er sich durch seine Fähigkeit zur Improvisation aus und wurde als „Geigenmagier“ definiert, um unübertroffene Klänge auf dem Instrument zu erzielen.

Antonio Bazzini (1818–1897, Italien)

Bazzinis Geschichte ist eine Geschichte der Transformation. Er begann seine Karriere als Organist in Italien, wurde jedoch als Geiger in Deutschland und Frankreich geweiht.

Er zeichnete sich als einer der großen Geiger seiner Zeit durch sein Interpretationstalent aus, aber im Alter von 47 Jahren gab er das Instrument auf und widmete sich der Komposition.

Henri Vieuxtemps

Er gilt als der größte Vertreter der Geige in seinem Land und begann seine Karriere bei seinem Vater. Mit 7 Jahren gab er sein Debüt als Konzertspieler und erzielte europaweit Erfolge für sein Talent.

Bereits als Instrumentalist geweiht, begann er seine Karriere als Komponist und musste die Geige im Alter von 53 Jahren wegen eines Gesundheitsproblems aufgeben. Ich komponiere weiter, ohne seine Werke interpretieren zu können.

Henryk Wieniawski (1835–1880, Polen)

Er war einer der bekanntesten Geiger Polens, sein Bild erschien auf Banknoten in seinem Land und er wurde nach seinem Tod im Alter von 45 Jahren als einer der wertvollsten Musiker seiner Zeit unterschiedlich gewürdigt.

Ihm wird zugeschrieben, der Schöpfer des Vibrato gewesen zu sein, einer Klangwelle, die die anfängliche Schwingung der Saite verstärkt, die als Element der Klangfarbe auf der Geige diente.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Spanien)

Sarasate war einer der herausragendsten spanischen Geiger seiner Zeit und aller Zeiten. Seine technische Fähigkeit, das Instrument zu interpretieren, brachte ihm Anerkennung bei seinen Kollegen ein, insbesondere für seine Fähigkeit, einen einzigartigen Klang zu erzielen, ohne zu viel Aufwand zu zeigen.

Dieses Merkmal zeichnet ihn auch als Komponisten aus, dessen Werke sich durch die technische Schwierigkeit auszeichnen, die sie darstellen. Vor seinem Tod spendete er eine seiner Geigen an das Madrider Konservatorium, um einen Musikwettbewerb zu organisieren, der heute als Pablo Sarasate National Violin Prize bekannt ist.

EU G

Seine Karriere als Geiger begann mit den ersten Lektionen, die sein Vater ihm gab, mit denen er zugab, "alles über das Instrument gelernt zu haben, was er brauchte". Als er volljährig war, betrat er den Wintergarten, wurde aber schnell ausgewiesen, weil er "nicht genügend Fortschritte vorlegte".

Trotz dieser Episode perfektionierte sich Ysaye weiter und Henri Vieuxtemps war ihr Hauptmentor. Vieuxtemps hörte, wie er Geige spielte, als er an seinem Haus vorbeikam und war von seinem Talent überrascht.

Dies brachte ihm eine zweite Chance am Konservatorium ein, an der er seinen Abschluss machte, später Lehrer wurde und nach seinem Tod verschiedene Auszeichnungen für seine Karriere als Solist erhielt.

Fritz kreisler

Als Besitzer eines einzigartigen Stils gab er der Geige ein neues Leben in der Moderne, da sie bisher unbekannte Klänge erzielen konnte. Kreisler ist einer der bekanntesten Geiger aller Zeiten und bekannt für sein Vibrato und seine Verwendung von Portamento (Übergang von einem Klang zum anderen ohne Unterbrechung).

Er war der jüngste Schüler am Wiener Nationalkonservatorium im Alter von 7 Jahren und ist Komponist von zwei Klassikern dieses Instruments wie "Liebesleid" und "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1892-1973, Ungarn)

Szigeti galt als verlorenes Geigenkind und zeichnete sich durch seine analytische Fähigkeit zur Musik und seine ständige Suche nach neuen Melodien aus.

Für ihn waren die vier Saiten unterschiedliche Bereiche, weil sie nicht nur ein eigenes Register hatten, sondern auch ihre eigenen Klangqualitäten, und daraus ließ er die Geige mit sich selbst und mit anderen Instrumenten "sprechen".

Diejenigen, die mit ihm Bühnen geteilt haben, unterstreichen seine Fähigkeit, die Klänge anderer Instrumente mit der Geige nachzuahmen.

Jascha heifetz

Er begann seine Karriere als Konzertspieler im Alter von 6 Jahren und gilt als einer der großen Geiger des 20. Jahrhunderts. Als gebürtiger Jude war er Opfer eines semitischen Angriffs auf Werke von Autoren, die mit dem Nationalsozialismus identifiziert wurden. Für Heifetz war Musik jedoch nur in gut und schlecht unterteilt.

In seinen 65 Jahren als Spieler entwickelte er einen einzigartigen Stil, der auch heute noch neue Geiger inspiriert. Mit dem Spitznamen "The King" war er ein sozialer Aktivist und einer der größten Arrangeure klassischer Geigenwerke.

Nathan Milstein

"Ich habe angefangen, Geige zu spielen, nicht weil es mich angesprochen hat, sondern weil meine Mutter mich dazu gebracht hat", erklärte Milstein über seine Anfänge. Aber im Laufe der Zeit verliebte er sich in das Instrument und es ging wegen seiner technischen Leichtigkeit, der Flexibilität seiner Bewegungen und seiner klanglichen Perfektion in die Geschichte ein.

Er glaubte, dass jeder mit genügend Übung die Grundlagen der mechanischen Technik erlernen könne, und betonte, dass das einzig wirklich Originelle im Ausdruck des Klangs jedes Musikers liege.

David Oistrakh (1908 - 1974, Russland)

Er galt als der beste Geiger der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, aber trotz dieser Anerkennung war es für ihn schwierig, den Respekt seiner Kollegen zu verdienen. Oistrakh hatte das besondere Talent, Noten mit hoher Geschwindigkeit zu spielen, und wurde als idealer Geiger mit Fingern aus Stahl und einem Herz aus Gold bezeichnet.

Sein Stil zeichnete sich dadurch aus, dass er dank seiner technischen Leichtigkeit und seines angeborenen Talents, für jede Partitur den richtigen Klang zu erzielen, jede Melodie einfach machte.

Itzhak Perlman (1945, Israel)

Bekannt für seine Virtuosität, war er Mitglied der weltweit führenden Orchester und gewann 15 Grammy Awards. Aber sein Klang ist sein unverwechselbares Zeichen, definiert als warm, leuchtend und mit einer reinen Stimmung. Er ist auch ein produktiver Musiker mit mehr als 70 Alben, die in seiner Karriere veröffentlicht wurden.

Andr

Er ist heute einer der beliebtesten Geiger und zeichnet sich durch seinen entspannten Stil und seinen Wunsch aus, klassische Musik mit seinem eigenen Orchester einem Massenpublikum zugänglich zu machen. Er ist in der Lage, die Melodie seiner Geige in einem überfüllten Fußballstadion zum Singen zu bringen.

Er ist bekannt als der "König des Walzers", er hat Fans auf der ganzen Welt und er besitzt seinen eigenen Musikstil und ein Leben voller Exzentrizitäten. Er lebt in einem Schloss aus dem 14. Jahrhundert, das von Charles de Batz-Castelmore D'Artagnan (der Person, die Alexander Dumas für den Roman Die drei Musketiere inspirierte) erbaut wurde.

Anne Sophie Mutter

Sie ist heute eine der besten Geigerinnen, sie überraschte die Welt mit ihrem Talent, noch bevor sie volljährig wurde, und seitdem ist ihre Karriere auf einem kontinuierlichen Aufstieg.

Sie gewann zwei Grammy Awards und weitere zehn künstlerische Anerkennungen und nahm fast fünfzig Platten auf. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie während der Aufführungen ein ärmelloses Kleid trägt und das Instrument nicht mit der Schulter stützt.

Samvel Yervinyan (1966, Armenien)

Schon in jungen Jahren zeichnete er sich dadurch aus, dass er alle Wettbewerbe gewonnen hatte, an denen er teilgenommen hatte, bevor er seine musikalische Ausbildung abgeschlossen hatte. Als Geiger und Komponist tugendhaft, hat er den Ehrgeiz, der beste Spieler der Welt zu sein, was ihn zu einem extremen Geigenperfektionisten macht.

Joshua Bell (1967, Vereinigte Staaten)

Als einer der berühmtesten Geiger von heute überraschte er 2007 die Welt, als er, als Landstreicher verkleidet, zur Überraschung von Tausenden von Menschen als Straßenmusiker in der Washingtoner U-Bahn spielte.

Er begann im Alter von 4 Jahren Geige zu lernen, als seine Mutter entdeckte, dass sie mit gedehnten Gummibändern versuchte, den Klang des Klaviers nachzuahmen. Bell ist bekannt für seine Fernsehauftritte und besitzt ein einzigartiges Talent und ein besonderes Charisma. Er wird für seine Leistung ausgezeichnet und ist für seine Fähigkeit bekannt, Werke für Violine neu anzupassen.

Vadim Repin (1971, Russland)

Tugendhaft und methodisch ist er Spezialist für russische und französische Geigenmusik. Viele Jahre lang benutzte er eine Geige, die Pablo Sarasate gehörte und einer der bekanntesten Spieler der Welt ist.

Maxim Veng

Vengérov wurde tugendhaft und kontrovers in eine Musikerfamilie hineingeboren und ist einer der bekanntesten Geiger der Welt, aber auch einer der am meisten kritisierten. Da er klein war, wurde er dank seiner technischen und soliden Fähigkeiten bei den Hauptwettbewerben anerkannt.

Mit dem Wachstum seiner Karriere mutierte sein Stil, bis er sich als gewalttätiger und nervöser Dolmetscher etablierte. Er war ein Liebhaber körperlicher Aktivität und besessen von den Muskeln. Aufgrund einer Schulterverletzung musste er seine Karriere für einige Jahre abbrechen.

Dies zwang ihn, sich als Geiger wieder zu investieren und seinen Stil zu ändern, was ihn zu einem der gefragtesten Musiker der besten Dirigenten von heute machte.

Janine Jansen

Er wurde auch in eine Musikerfamilie hineingeboren und neigte seit seiner Kindheit zur Geige. Zart, ätherisch und abenteuerlustig besitzt sie schillernde Geschicklichkeit und macht jede Aufführung dank eines originellen Stils einzigartig. "Jeder Mensch trägt seinen eigenen Klang in sich", lautet der Ausdruck, mit dem er sich definiert.

Flügel

Sie besaß ein einzigartiges natürliches Talent und begann als Kind Geige zu spielen, während sie an Tanzkursen teilnahm, was ihr außergewöhnliche Körperfertigkeit verlieh.

Mit 13 Jahren war sie die jüngste Geigerin, die die Violinkonzerte von Beethoven und Tschaikowsky aufführte, was ihr einen Platz im Guinness-Buch der Rekorde einbrachte. Außerdem nahm er an den Olympischen Winterspielen im alpinen Skisport teil.

Hilary hahn

Talentiert und charismatisch gewann Hahn in ihrer kurzen Karriere drei Grammy Awards, in denen sie klassische Darbietungen mit zeitgenössischer Musik mischte. Ihr Hauptziel ist es, musikalische Emotionen einem Massenpublikum vermitteln zu können. Er ist auch ein Star der sozialen Netzwerke.

Ray Chen

Er ist eines der neuen Talente der Geige, mit einem reinen Stil, einem jugendlichen Ton und überraschenden technischen Fähigkeiten. Seine Fähigkeit, großartige klassische Werke zu interpretieren, lässt ihn stilvoll mit Maxim Vengérov vergleichen, einem der Favoriten der Regisseure.

Chen ist jung und talentiert und versucht, über soziale Medien, in denen er Tausende von Anhängern hat, klassische Musik für neue Generationen zugänglich zu machen.