PRÄHISPANISCHES THEATER: URSPRÜNGE, EIGENSCHAFTEN, WERKE - KUNST - 2025

Das prähispanische Theater als kultureller Ausdruck bestand aus Aktivitäten, die Geschichten, Tänze, Farce und Komödien darstellten, die vor der Ankunft der Konquistadoren in Amerika entwickelt wurden. Alle von ihnen wurden zu festen Terminen als Teil einer gesamten Ahnenkultur hingerichtet, die von Generation zu Generation mündlich weitergegeben wurde.

Durch das vorspanische Theater drückten die amerikanischen Ureinwohner ihre Riten und Überzeugungen aus. Diese künstlerische Manifestation hatte größere Kraft unter den Indianern, die das gesamte Gebiet des Hochlands des heutigen Mexiko besetzten. Die vollständigsten und am besten erhaltenen Aufzeichnungen über diese Art von kultureller Aktivität stammen aus dieser Gegend.

Darstellung von El Güegüense, einem vorspanischen Stück

Aufgrund seines starken religiösen Charakters wurde das vorspanische Theater sofort vom spanischen Expeditionär angegriffen. Die Weltanschauung, die diese Aktivität propagierte, die Götter, denen sie geweiht war, und die Merkmale ihrer Charaktere widersprechen der europäischen Kultur des Eroberers.

Um die Herrschaft zu gewährleisten, wurden alle diese Symbole und Rituale bekämpft, bis sie praktisch ausgestorben waren.

Die Missionsbrüder verhängten an ihrer Stelle Komödien mit religiösem Inhalt, die versuchten, christliche Werte unter den Indern zu etablieren.

Im Fall des alten mexikanischen vorspanischen Theaters war seine Bedeutung dank der Arbeit der Brüder Andrés de Olmos und Bernardino de Sahagún möglich.

Diese waren darauf ausgerichtet, das mündliche Gedächtnis der Indianer zusammenzustellen und in lateinischer Schrift zu transkribieren. Dabei ging ein Großteil der Originalität aufgrund der Unannehmlichkeiten für die europäische Kultur verloren.

Herkunft

Wie die großen Kulturen der Antike hatte das vorspanische Theater seinen Ursprung in seinen religiösen Festen und Gedenkfeiern. In ihren Riten und Prozessionen marschierten die Priester und sangen heilige Hymnen mit repräsentativer Kleidung ihrer Götter und brachten ihre göttlichen Gedichte zum Volk.

Im Laufe der Zeit wurden diese Zeremonien mit symbolischen Darstellungen zu festen Terminen in Erinnerung gerufen. Darüber hinaus berichten einige archäologische Überreste der Nahuatl-Kultur über einige Hymnen und Tänze, die unter verschiedenen Umständen aufgeführt wurden.

So gab es Hymnen und Tänze, um Siege zu feiern, Pilgerfahrten zu unternehmen und während einer Einwanderung auf dem Weg anzuhalten.

Alle hatten das Ziel, ihren Göttern zu danken. Diese Demonstrationen wurden formell - mit Libretti und sogar mit spezieller Kleidung - als sich die Kultur festsetzte.

Bei der Ankunft der Spanier gab es bereits eine Gruppe von Zeremonien, bei denen sie auftraten, sangen und tanzten. Diese Zeremonien wurden viele Tage lang einstudiert. Am Tag der Präsentation wurden Kostüme und Masken verwendet, die den theatralischen Charakter der Zeremonie kennzeichneten.

Die Nahuatl-Kultur hatte eine Art heiligen Kreislauf, der als ewiges Theater bezeichnet wurde. Dieser heilige Zyklus ereignete sich ununterbrochen während seiner 18 Monate von jeweils 20 Tagen. Dort wurden Zeremonien von Zeremonien gegenüber den Göttern gemacht, an denen die Priester und das Volk teilnahmen.

Eigenschaften

Oralität

Das vorspanische Theater hatte von Anfang an einen rein mündlichen Zustand mit dem Ziel, das historische Gedächtnis zu bewahren. In jede Übertragung wurden Änderungen aufgenommen, die zur Entwicklung des Genres beitrugen.

Zum Beispiel war in der Nahuatl-Welt der Tlamatini (derjenige, der etwas weiß) dafür verantwortlich, die Itoloca (was über jemanden oder etwas gesagt wird) zu bewachen und jungen Menschen die Lieder beizubringen, die den Göttern gewidmet sind, Freundschaft, Krieg, Liebe und Tod. Der Unterrichtsweg war das mündliche Wort und nicht-alphabetische Schriftsysteme.

Ebenso gab es in allen vorspanischen Kulturen Menschen, die dafür verantwortlich waren, das historische Gedächtnis ihres Volkes zu bewahren und es an die nächste Generation weiterzugeben. Bei der Ankunft der Eroberer nannten sich die spanischen Missionare und Anwälte Chronisten.

Also begannen sie, diese indianische Erinnerung zu sammeln und zu transkribieren. Dabei wurde ein Großteil der Sendungen aus religiösen oder politischen Gründen entfernt oder modifiziert.

Das war das Ende der Oralität bei der Registrierung und Weitergabe der vorspanischen Kultur. Alle erhaltenen Werke wurden einem Alphabetisierungsprozess unterzogen.

Teilnahme von Priestern und Menschen

Im vorspanischen Theater waren die Schauspieler im Allgemeinen die Personen, die an den Aktionen beteiligt waren, die sie darstellen wollten. Es gab zwei Klassen von Schauspielern, die Priester und die Menschen im Allgemeinen.

Diese verkleideten sich, sangen Hymnen und kommunizierten mit ihren Göttern innerhalb einer mythischen Symbolik, die ihre Kultur umgab.

Einige Schauspieler der Stadt mussten ihre eigene Geschichte interpretieren, die die Figur eines ihrer Götter darstellt. Diese einzigartige Darstellung gipfelte in ihrem Opfer als Hommage an den Gott, dem sie angeboten wurden.

Sehr oft wurden Mädchen oder junge Vertreter einer bestimmten Göttin oder eines bestimmten Gottes für die Rolle ausgewählt.

Religiöse Themen

Die Themen des vorspanischen Theaters waren immer mit religiösen Festen und Gedenkfeiern verbunden. Zum Beispiel wurden in der vorspanischen Nahuatl-Kultur Feste mit ihren Aussaat- und Erntezyklen in Verbindung gebracht, und Theateraufführungen wurden inszeniert, um den Göttern für den Segen zu danken.

Vor dieser Inszenierung wurden häufig rituelle Fasten und Buße durchgeführt. Die Arbeit umfasste Männer, die als wilde Tiere wie Adler, Schlangen und verschiedene Vogelarten verkleidet waren.

Das Ende der Arbeiten war das Opfer, das von Vögeln oder Menschen sein konnte. Zuweilen repräsentierten menschliche Opfer ihre Loslösung von der Welt und ihr williges Opfer.

Manchmal waren die Themen komisch. So gaben die Schauspieler bei den Anbetungsfesten von Quetzalcóatl (mexikanische vorspanische Gottheit) vor, taub, erkältet, behindert, blind und ohne Waffen zu sein.

Alle in seiner Darstellung flehten ihre Götter um seine Heilung an. Diese Behinderungen waren Anlass zum Lachen für das Publikum.

Werke und Autoren

Der Rabinal Achí oder Tanz des Tun

Vorspanische Theaterwissenschaftler betrachten es als ein Maya-Stück aus dem 13. Jahrhundert, das das rituelle Opfer eines Kriegsgefangenen darstellt.

Für indigene Kulturen war der territoriale Raum heilig und ihre Invasion durch Fremde wurde nach dem Befehl der Götter mit dem Tod bestraft.

Ein rituelles Opfer war also eine dieser Gelegenheiten, für die eine ganze Theaterzeremonie geplant war. Sein Libretto enthielt eine Art von Handlungen und Rechtfertigungen, die im Widerspruch zur Moral und zum Denken der Europäer standen. Unter ihnen könnte ritueller Kannibalismus sein.

Die Version dieser Aktivität wurde jedoch von der Person, die für die Transkription der mündlichen Berichte verantwortlich ist, zensiert und gekürzt. Dieser Transkriptionsprozess wurde zunächst von Brasseur de Bourbourg (französische Schrift, 1814-1874) durchgeführt.

Diese Version wurde direkt für den Verbrauch europäischer Leser vorbereitet. Infolgedessen fehlen viele Elemente dieser Kultur. Es ist jedoch eine der wenigen Proben, die erhalten werden konnten.

Die Bailete del Güegüense oder Macho Ratón

Die männliche Maus ist ein Nahuatl-Werk aus dem 16. Jahrhundert. Daran tanzen alle Teilnehmer und personifizierte Tiere nehmen teil.

In der vorspanischen Kultur gibt es einen Glauben an einen Zustand namens Nahualismus (menschliche Fähigkeit, sich geistig und körperlich in eine tierische Form zu verwandeln), der eine schamanische Praxis ist.

Ebenso nahmen Schauspieler an diesem Stück teil, das sich als Blinde, Lahme, Taube und Behinderte ausgab, die sich während des Tanzes über bestimmte Charaktere lustig machten. Einer der Lieblingswitze war der der sexuellen Zweideutigkeit, auf die die Kolonialbehörden abzielten.

Verweise

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