NEOKLASSISCHES THEATER: GESCHICHTE, EIGENSCHAFTEN, VERTRETER, WERKE - KUNST - 2025

Das neoklassizistische Theater war eine literarische Manifestation des 18. Jahrhunderts, die als Synthese der Ideale der Aufklärung fungierte. Folglich basierte dieses Theater auf den Prinzipien der Rationalität, des Gleichgewichts und der Harmonie, die von der vorherrschenden Ästhetik der Aufklärung vorgeschlagen wurden.

Ebenso wird bestätigt, dass das neoklassizistische Theater von der griechisch-lateinischen Tradition inspiriert wurde. Tatsächlich stammt der Begriff „neoklassisch“ aus der Vereinigung der Wörter „neu“ und „klassisch“, die sich auf das Interesse der Künstler des 18. Jahrhunderts beziehen, die Grundlagen der klassischen Antike zurückzuerobern und sie an die aktuellen sozialen, politischen und kulturellen Bedürfnisse anzupassen. .

Das neoklassizistische Theater war eine literarische Manifestation des 18. Jahrhunderts, die als Synthese der Ideale der Aufklärung fungierte. Quelle: Gabriel Bella

Es muss hinzugefügt werden, dass die Aufklärung eine erkenntnistheoretische Strömung war, die sich auf die Vernunft konzentrierte, weshalb sie versuchte, nicht nur menschliches Wissen, sondern alle Aspekte des Lebens zu rationalisieren.

Für einige Historiker ersetzte das aufgeklärte Denken die Religion als eine Form der Organisation der menschlichen Existenz und legte als Ausgangspunkt eine säkulare Ethik fest, die von wissenschaftlichen Konzepten bestimmt wird.

Folglich fungierte das neoklassische Theater als Werkzeug, mit dem die Dramatiker und Künstler der Aufklärung die neuen Ideale der Zeit ausdrücken und durchsetzen konnten. Aus diesem Grund zeichnete sich diese Art von Theater dadurch aus, dass sie sich strikt an die klassischen Pläne hielt und eine starke didaktische und moralische Komponente hatte.

Geschichte

Ursprung des Neoklassizismus

Die neoklassische Kunst entstand im 18. Jahrhundert und wurde stark von der Aufklärung beeinflusst, einer intellektuellen und renovierenden Bewegung, die eine kritische Überprüfung der vorherrschenden Ideen und Werte vorschlug. Aus dieser Vorstellung ergibt sich der Begriff "Zeitalter der Aufklärung", da die Illustration den religiösen und irrationalen Obskurantismus der vergangenen Jahrzehnte beenden sollte.

Folglich wurde der Neoklassizismus von zwei Hauptgedankenströmen genährt: Rationalismus und Empirismus. Im ersten Fall wird die Vernunft als eine Säule menschlichen Wissens betrachtet, die sich von göttlichen Traditionen und Offenbarungen distanziert. Nach diesem Strom muss alles einer kritischen Prüfung unterzogen werden, bevor es als gültig angesehen wird.

Der Empirismus ist eine Form des Wissens, die auf Beobachtung und Experimenten beruht, dh eine Hypothese ableitet und dann testet.

Diese Aspekte wurden in künstlerischen Manifestationen angewendet, die den vernünftigen und glaubwürdigen Charakter seiner Werke hervorhoben; Hinzu kommt die Suche nach gutem Geschmack, so dass sie sich von den Kontrasten und Exzessen distanzieren wollten, die für frühere künstlerische Trends wie den Barock typisch sind.

Auf ihrer Suche nach dem Rationalen fanden die Künstler des 18. Jahrhunderts Inspiration in der griechisch-römischen Kultur, die durch das Prinzip der Harmonie und Perfektion der Formen gestützt wurde. Der Neoklassizismus stützte sich auch auf die Renaissance und nahm daraus sein Interesse an der menschlichen Figur und an objektivem Wissen.

Entstehung des neoklassischen Theaters

Neoklassische Künstler teilten die Überzeugung, dass ihre Zeit die Pflicht hatte, soziale Praktiken und Verhaltensweisen zu reformieren, um einen bürgerlicheren, unterstützenderen und glücklicheren Bürger zu schaffen. Diese Reform musste nicht nur nach rechtlichen Methoden erfolgen, sondern auch durch die Überzeugung eines theoretischen Diskurses, in diesem Fall eines plastischen Diskurses.

In der Gesellschaft des 18. Jahrhunderts gab es zwei Möglichkeiten, mit den Massen zu kommunizieren: über die Kanzel oder über das Theater - obwohl die periodische Presse bereits Gestalt annahm. Folglich kann bestätigt werden, dass neoklassische Prinzipien das Theater verwendeten, um eine Mehrheitsrezeption zu erreichen, da Theater das am besten zugängliche künstlerische und literarische Genre war.

Darüber hinaus wurde das Theater vom Betrachter passiv aufgenommen - dies änderte sich in den folgenden Jahrhunderten - ohne dass ein Buch geöffnet werden musste; Sehen und Hören wurden ebenfalls bedient und werden auch weiterhin bedient, so dass Informationen sogar die Analphabeten erreichen können.

Ebenso war das Theater zu dieser Zeit eine der grundlegenden Ablenkungen der Stadt und wurde von allen sozialen Schichten besucht.

Eigenschaften

Didaktisches und moralisierendes Theater

Wie in den vorhergehenden Absätzen erwähnt, ist eines der Hauptmerkmale des neoklassischen Theaters, dass seine Produktionen moralisierend und lehrreich sein mussten.

Wenn es sich also um ein Epos handelte, wurden die Menschen über die großen Tugenden und Laster der Menschen unterrichtet, was sie dazu anregte, die ersteren zu lieben und die letzteren zu verabscheuen. Im Falle einer Tragödie musste sie der Öffentlichkeit beibringen, dass Laster niemals ungestraft bleiben.

Die Komödie musste eine Darstellung des täglichen Lebens sein, die durch Humor gemeinsame Laster korrigierte.

Jean-François Marmonel stellte in seinem Text The Elements of Literature (1787) fest, dass der Zweck des Theaters zwar darin besteht, den Betrachter zu amüsieren und zu erregen, dies jedoch nicht sein Hauptziel sein sollte. Ziel des neoklassischen Theaters ist es daher, die Öffentlichkeit zu unterweisen, klüger und gebildeter zu machen.

Das Ziel des neoklassischen Theaters war es, die Öffentlichkeit zu unterweisen, klüger und gebildeter zu machen. Quelle: anonym / unbekannt

Respekt vor den klassischen Normen und der Regel der drei Einheiten

Aus formaler Sicht befasste sich das neoklassische Theater mit der Berücksichtigung von drei bestimmten Einheiten: der Zeiteinheit, der Ortseinheit und der Aktionseinheit.

Die Regel der Zeiteinheit sah vor, dass die interne Zeit einer Aufführung vierundzwanzig Stunden nicht überschreiten durfte, während die Ortseinheit festlegte, dass es nur eine Stufe geben durfte, durch die die Akteure ein- und ausstiegen.

Schließlich stellte die Aktionseinheit fest, dass nur drei Akte entwickelt werden konnten, bestehend aus der Präsentation oder dem Anfang, der Mitte und dem Ende.

In ähnlicher Weise respektierte das neoklassische Theater andere klassische Normen, wie die Tatsache, dass sich Komödie und Tragödie nicht vermischen sollten. Dies bedeutet, dass neoklassische Dramatiker die Tragikomödie als literarisches Genre ablehnen.

Bourgeois Thema

Obwohl das neoklassische Theater darauf abzielte, Bürger aller sozialen Schichten zu erziehen, befasste sich sein Thema immer mit den täglichen Problemen der bürgerlichen Realität. Mit anderen Worten, neoklassische Dramatiker wählten als Helden oder Protagonisten Menschen mit bürgerlichem Status, so dass sie im Allgemeinen wohlhabende Charaktere mit einem bestimmten Bildungsniveau waren.

Vertreter und Werke

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández war ein spanischer Dichter und Dramatiker, der von vielen Autoren als der wichtigste neoklassische Komiker des Zeitalters der Aufklärung angesehen wurde. Fernández war ein Mann seiner Zeit, der die Schrecken der Französischen Revolution persönlich erleben konnte, da er in dieser Zeit durch Europa reiste.

Bei seinen Werken ließ sich dieser Autor von zwei Hauptprämissen leiten: Theater nicht nur als Freude, sondern auch als Schule guter Manieren und Theater als Handlung, die die Realität glaubwürdig imitiert. Aus diesem Grund blieb Fernández an den dramatischen Regeln fest, insbesondere an der Drei-Einheiten-Regel.

Eines seiner wichtigsten Werke war The Old Man and the Girl, das 1790 uraufgeführt wurde. In diesem Text demonstrierte der Dramatiker seine Ablehnung von Ehen zwischen älteren Männern und sehr jungen Mädchen, nicht nur wegen des Altersunterschieds, sondern auch durch das mangelnde Interesse der Mädchen.

Mit einem ähnlichen Thema ist seine Arbeit The Yes of the Girls aus dem Jahr 1806. Es ist eine Prosa-Komödie, die an einem Ort - einem Gasthaus - spielt und sich in vierundzwanzig Stunden entfaltet.

Es erzählt die Geschichte von Doña Francisca, einem 16-jährigen Mädchen, das von ihrer Mutter gezwungen wird, Don Diego, einen 59-jährigen reichen Gentleman, zu heiraten. Das Stück war ein beeindruckender Erfolg, obwohl es von der Inquisition bedroht wurde.

José Cadalso (1741–1782)

Er war ein wertvoller spanischer Schriftsteller, der sich nicht nur durch Dramaturgie, sondern auch durch Poesie und Prosa auszeichnete. Ebenso ist Cadalso besser bekannt unter seinem künstlerischen Pseudonym "Dalmiro". Er zeichnete sich auch als Soldat aus, starb jedoch vorzeitig im Alter von 40 Jahren während des Kampfes.

Zu seinen bekanntesten Texten gehören: Die Gelehrten des Veilchens, marokkanische Buchstaben und düstere Nächte. Seine Dramaturgie bestand jedoch aus zwei Hauptwerken: Don Sancho García (1771) und Solaya o los circasianos (1770).

Solaya oder die Circassianer bestehen aus einer Tragödie, die sich in einer exotischen Umgebung entwickelt hat, in der eine als Circassia bekannte Region Russlands vertreten ist.

Diese Arbeit erzählt die Geschichte eines tatarischen Prinzen namens Selin, der nach Circasia kommt, um eine Jungfernsteuer zu erheben. Dabei verliebt er sich in Solaya, ein Mädchen aus einer wichtigen Familie. Trotz der Erfüllung aller neoklassizistischen Anforderungen stieß das Stück nicht auf große öffentliche Zustimmung.

Das Werk Don Sancho García ist ebenfalls eine neoklassizistische Tragödie, die in fünf Akten entwickelt und der Regel von drei Einheiten unterworfen wurde. Eine der Besonderheiten dieses Werkes ist, dass es privat im Palast des Grafen von Aranda uraufgeführt wurde.

Im Allgemeinen erzählt der dramatische Text die Geschichte der verwitweten Gräfin von Kastilien, die, um ihrem Geliebten - dem maurischen König - zu gefallen, versucht, ihren Sohn Sancho García mit Gift zu ermorden; Dies ist jedoch nicht gut, da das Kondensat das Gift trinkt, das sie für ihren Sohn vorbereitet hat.

Verweise

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