ABSTRAKTER SURREALISMUS: URSPRUNG, EIGENSCHAFTEN, AUTOREN, WERKE - KUNST - 2025

Der abstrakte Surrealismus ist ein Trendbildcharakter, der einige Elemente des Surrealismus aufgreift, aber einen abstrakten Ansatz bietet, sodass eine Art reiner Automatismus angewendet wird. Dies lässt jede figurative Darstellung verblassen, um neue Universen einzuführen, die vom Künstler geschaffen wurden.

Aus diesem Grund wird der abstrakte Surrealismus als Vorläufer der abstrakten Malerei angesehen, da dieser Trend die Verwendung der automatischen Ästhetik einführte, die darin besteht, die rationale Kontrolle zu unterdrücken, damit die im Raum geschützten Bilder und Farben frei fließen können. Unterbewusstsein.

Der Harlekin-Karneval von Joan Miró

Einige denken, dass der abstrakte Surrealismus mit den politischen Ereignissen zusammenhängt, die in den 1930er Jahren in Spanien stattfanden; Dies ist auf die soziale Enttäuschung zurückzuführen, die die hispanische Gesellschaft zu dieser Zeit aufgrund des Bürgerkriegs erlebte. Infolgedessen erzeugte eine von der Realität desillusionierte Gesellschaft Künstler, die sich für unwirkliche Gemälde einsetzten.

Ebenso halten einige Kritiker den abstrakten Surrealismus für eine künstlerische Konstruktion, die die kubistische Sparmaßnahme verteidigte, die die Öffnung für neue Lesarten der Bildabsichten von Künstlern ermöglichte und eine andere Herangehensweise an das künstlerische Objekt symbolisierte.

Die Künstler dieses Trends zeichneten sich dadurch aus, dass sie eine lyrische Haltung beibehielten, die die Authentizität ihrer Werke widerspiegelte und ein Gleichgewicht zwischen Improvisation und der Schaffung einer Kunst suchte, die die kompositorische Struktur widerspiegelte. Im Allgemeinen kann dieser Trend als Synthese zwischen Geist und Form definiert werden.

Infolgedessen stellen einige fest, dass der abstrakte Surrealismus nicht nur eine künstlerische Strömung, sondern auch ein Geisteszustand war. Aus diesem Grund erinnert dieser Trend heute an seine Erinnerung, weil er einen Bruch zwischen dem Zuschauer und dem Künstler sowie zwischen dem öffentlichen und dem privaten symbolisierte.

Experten versichern, dass der abstrakte Surrealismus einige spätere Strömungen wie Situationalismus und Collage auf berüchtigte Weise beeinflusst hat. Sein beliebtester Vertreter war Joan Miró, der sich dadurch auszeichnete, dass er seinen Gemälden eine fantastische und kindliche Perspektive gab, indem er geometrische Formen und Farben verwendete, die denen des Fovismus ähnelten.

Ursprung

Hänge des Surrealismus

Der abstrakte Surrealismus wurde als Hang oder Variation des Surrealismus geboren. Daher gehen seine Ursprünge mit der Entstehung des letzteren einher. Surrealistische Maler traten erstmals 1924 in der Kunstszene auf.

In diesem Jahr wurde das surrealistische Manifest von André Bretón veröffentlicht, das feststellte, dass die Situation in Spanien in der Nachkriegszeit eine neue Art von Kunst erforderte, die eine Untersuchung der Tiefen des Menschen anregen würde, um ihn in seiner Gesamtheit zu verstehen.

Breton war mit dem Psychoanalytiker Sigmund Freud vertraut und beschloss, sich von den grundlegenden Theorien der Psychoanalyse inspirieren zu lassen, um seine künstlerischen Neigungen aufzubauen.

Die Surrealisten unterstützten den reinen Automatismus, was implizierte, dass der Geist zum Zeitpunkt des künstlerischen Schaffens keinerlei Einschränkung oder Kontrolle ausüben sollte.

Durch den Pinsel nahmen die Künstler Bilder auf, die zur unbewussten und traumhaften Realität gehören, und lösten sich von den Gesetzen des Greifbaren und des Möglichen.

Aus diesem Grund ist es üblich, Gemälde zu finden, in denen unpassende Aspekte auftreten, magische Maschinen, Akte, Automaten und Darstellungen des Chaos sowie leere Perspektiven. Verbotenes Denken war eine der berüchtigtsten Inspirationen für diese Schöpfer, die Erotik und Tabus feierten.

Inspirationen

Die Inspiration der Surrealisten, unabhängig von ihren späteren Aspekten, wurde aus den Gemälden von Goya, Bosco und anderen Künstlern wie Valdés Leal geboren. Der Surrealismus stützte sich hinsichtlich seiner zeitgenössischeren Einflüsse auf die metaphysische Malerei von Giorgio de Chirico und der Dada-Bewegung.

Chirico zeichnete sich durch seine trostlosen Gemälde aus, in denen die Katastrophe und Enttäuschung, die der Krieg hinterlassen hatte, wahrgenommen werden konnte. In seiner Arbeit sieht man verlassene Plätze sowie Schaufensterpuppen und Straßen, die keine Grenzen haben, weil sie ins Unendliche stürzen. Dies ist einer der berüchtigtsten Vorboten des Surrealismus.

Die Hänge des Surrealismus waren hauptsächlich zwei: abstrakter Surrealismus, angeführt von Miró, Masson oder Klee, die nach reinem Automatismus persönliche Universen schufen; und Oneiric Surrealism, eher figurativer Natur, wo die Figuren von Dalí und Magritte auffielen.

Merkmale des abstrakten Surrealismus

Die Hauptmerkmale des abstrakten Surrealismus waren folgende:

- Die Verteidigung des reinen Automatismus, in dem die Vernunft keinen Platz hat und eine Synthese zwischen der ästhetischen Form und dem menschlichen Geist erreichen will.

- Die Verwendung von hellen und kräftigen Farben, meist warm. Die Farbpalette des abstrakten Surrealismus ist der der Fovistas sehr ähnlich.

- Die Schaffung eigener, unendlicher und nicht vergleichbarer Welten aus kubistischen und abstrakten Figuren.

- Die Neigung zur menschlichen Psyche und ihren verbotenen Wünschen.

- Striche, die Linien, Punkte und geometrische Figuren hervorrufen, die aus dem Unterbewusstsein des Malers stammen.

Autoren und Werke

Joan Miró (1893-1983)

In einem Interview stellte der renommierte Autor fest, dass es für ihn schwierig war, über seine Bilder zu sprechen, da sie aus Halluzinationszuständen entstanden waren, die durch eine Art Schock verursacht wurden, für den sich der Maler völlig unverantwortlich fühlte.

Joan Miró ist der wichtigste Vertreter des abstrakten Surrealismus, obwohl nicht alle seine künstlerischen Arbeiten diesem Trend folgten.

Einige Kritiker haben festgestellt, dass seine Bilder voller Poesie und Einfachheit sind, in denen er Spot-Tinten und reine Farben verwendet. Sein wichtigstes Werk ist der 1924 entstandene Harlekin-Karneval.

In diesem Gemälde können Sie eine klare Abstraktion einfacher Bilder wahrnehmen, ähnlich wie bei Kinderbildern. Der Autor lehnte Perspektive und sorgfältige Fertigstellung ab.

Max Ernst (1891-1979)

Er gilt neben Joan Miró als einer der Hauptvertreter des abstrakten Surrealismus. Er zeichnete sich vor allem durch die Verwendung der Reibtechnik aus, bei der ein Bleistift oder eine Mine auf ein weißes Papier gerieben wird, das auf einem Objekt abgestützt ist, wobei die Markierung des Objekts mit seinen Unregelmäßigkeiten auf dem Papier verbleibt.

Die Bilder, die beim Reiben entstehen, sind mysteriös und rufen oft Trostlosigkeit und Katastrophen hervor. Sein bekanntestes Werk trägt den Titel Europa nach dem Regen aus dem Jahr 1941. In diesem Gemälde verwendete der Autor lebendige, für die Natur typische Farben wie Braun, Grün und Gelb.

Verweise

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