ENTWURZELTE POESIE: HERKUNFT, EIGENSCHAFTEN UND REPRÄSENTANTEN - LITERATUR - 2025

Die entwurzelte Poesie war eine Form des literarischen Ausdrucks, die geschaffen wurde , um die Realität der Gefühle der verschiedenen spanischen Intellektuellen in der Nachkriegszeit zu vermitteln. Nach dem spanischen Bürgerkrieg (1936-1939) lehnte sich die erste Generation von Denkern dieses historischen Moments gegen die etablierten Parameter der traditionellen Poesie auf, die sie "verwurzelte Poesie" nannten.

Es ist wichtig, klar über die Aufteilung der poetischen Klasse jener Jahre zu sein, die sich auf die beiden Seiten des Bürgerkriegs bezog. Diese rechten Dichter, die "verwurzelte Poesie" repräsentierten, und ihre Gegner, die Verfasser der "wurzellosen Poesie". Diese Namen wurden von Dámaso Alonso gegeben.

Porträt von Dámaso Alonso, der den Begriff "entwurzelte Poesie" einführte. Quelle: Josep Pla-Narbona, über Wikimedia Commons

Die entwurzelte Poesie war eine Poesie, die sich nicht wie traditionell auf die Erfahrung stützte, die sich auf Religion, Land, Politik oder Familie bezog. Es war existenzieller und bezog sich auf die Qualen der 1940er Jahre.

1944 wurde diese lyrische Manifestation in der Zeitschrift Espadaña begrüßt, die die höchsten Vertreter der entwurzelten Poesie enthielt.

Ursprung

Wenn der Ursprung der entwurzelten Poesie in einem historischen Moment liegen muss, begann sie 1944 mit dem Erscheinen der Zeitschrift Espadaña, die der Dichter und Kritiker Eugenio de Nora und der Dichter Victoriano Crémer in León gegründet hatten. Im selben Jahr kam das Buch Hijos de la Ira von Dámaso Alonso ans Licht.

Die Bewegung wurde aus dem Existenzialismus des Augenblicks heraus geboren und sah sich Religiosität und Glauben gegenüber, basierend auf der Angst und Verwüstung der Schrecken des Krieges und seines Erbes der Ungerechtigkeit.

Die Ideen von Dámaso Alonso

Der renommierte Schriftsteller beschrieb sein Gefühl und seine Absicht klar wie folgt:

„Für andere ist die Welt Chaos und Angst, und Poesie ist eine hektische Suche nach Ordnung und Anker. Ja, andere von uns sind weit entfernt von jeglicher Harmonie und Aufrichtigkeit. “

Währenddessen spricht er in seinem Buch Children of Wrath auf folgende Weise von Ungerechtigkeit:

„Aus welcher Kluft stehst du, schwarzer Schatten?

Wonach suchen Sie?

…

Sie können das Fleisch verletzen.

Du wirst mein Herz nicht beißen

Niemals in meinem Herzen

Königin der Welt ".

Externe Verbindung entwurzelter Poesie

1946 schrieb Eugenio de Nora, Mitbegründer von Espadaña, heimlich Pueblo Cautivo. In dieser Arbeit verband sich der Schriftsteller mit Pablo Nerudas Linie der 30er Jahre und spielte auf die Probleme der Arbeiter an, weshalb er in die Zensur seiner Zeit geriet.

Proel

Vicente Aleixandre, Vertreter der entwurzelten Poesie. Quelle: Rev. Firebird, Nr. 2, über Wikimedia Commons

Angesichts der vom Franco-Regime unterstützten Magazine wie Escorial und Garcilaso wurden zwei weitere entwurzelte Magazine geboren. In Santander tauchte Proel (1944) auf und in Valencia erschien Corcel (1943). Beide begrüßten entwurzelte Poesie als eine Form des existenziellen Ausdrucks, der mehr an die Realität und ihre Probleme gebunden war.

Eigenschaften

Entwurzelte Poesie hatte folgende Eigenschaften:

Aus stilistischer Sicht

- Seine Sprache ist direkt und hat die Absicht der narrativen Kraft.

- Geben Sie dem Inhalt mehr Bedeutung als der Struktur.

- Verwenden Sie den freien Vers und den Vers in Meter.

- Er verwendet das Sonett auch wiederholt als Ressource.

- Hat einen Nicht-Vers-Stil.

- Viel Gebrauch der Umhüllung.

- Enthält umgangssprachliche Wendungen, bei denen die Sprache der Menschen ausgenutzt wird, um mehr Menschen und tiefer im Kollektiv zu erreichen.

Aus thematischer Sicht

Die poetische Form behielt eine Linie kritischer Religiosität bei, da ihre Vertreter der Ansicht waren, dass Gott die Menschheit verlassen hatte. Einsamkeit und Leiden wurden hervorgehoben, und der Gedankengang verlief entlang der Angst, in einer vom Krieg verwüsteten Welt zu leben und zu sterben.

Entwurzelte Poesie existierte neben der philosophischen Strömung des Existentialismus, die von Jean-Paul Sartre und Albert Camus vertreten wurde und die nach dem Zweiten Weltkrieg ganz Europa beeinflusste. Die Prosa ist parallel zu der gewaltigen, die Camilo José Cela 1942 in seinem Werk La Familia de Pascual Duarte entwickelt hat.

Vertreter und Werke

Dámaso Alonso (1898-1990)

Nach seinem Abschluss in Jura, Philosophie und Briefen interessierte er sich schon früh für Poesie, insbesondere als er etwas über die Schriften von Rubén Darío erfuhr. In seiner Jugend schloss er eine große Freundschaft mit dem Dichter Vicente Aleixandre, und in der Studentenresidenz hatte er eine Beziehung zu Zeitgenossen wie García Lorca, Buñuel und Dalí.

Literarisch war er Teil der Generation 27 und der ersten poetischen Generation der Nachkriegszeit. Seine poetische Arbeit dauerte ungefähr sechzig Jahre, angefangen von reinen Gedichten, Stadtgedichten (1918) bis hin zu Zweifeln und Liebe über das Höchste Wesen (1985).

Er war der Gründer der Biblioteca Hispánica Románica-Sammlung und auch Direktor der Royal Spanish Academy.

Theaterstücke

Seine herausragendsten Werke in der entwurzelten Poesie sind:

- Söhne des Zorns (1944).

- Dunkle Nachrichten (1944).

- Mensch und Gott (1955).

- Drei Sonette zur kastilischen Sprache (1958).

- Ausgewählte Gedichte (1969).

- Poetische Anthologie (1980).

- Anthologie unserer monströsen Welt. Zweifel und Liebe am Höchsten Wesen (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Er war ein spanischer Dichter der sogenannten Generation of 27 und außerdem Mitglied der Royal Spanish Academy. Zwischen 1939 und 1943 schrieb er sein Werk Shadow of Paradise, eines der grundlegenden Bücher der entwurzelten Poesie.

Für seine renovierende Schreibweise in der Zwischenkriegszeit und die Veränderung, die er in der spanischen Poesie einführte, erhielt er 1977 den Nobelpreis für Literatur.

Theaterstücke

- Schwerter als Lippen (1932).

- Schatten des Paradieses (1944).

- Zum Tod von Miguel Hernández (1948).

- Welt allein (1950).

- Surrealistische Poesie (1971).

- Kriegsgeräusch (1971).

Victorian Crémer (1906-2009)

Dichter, Schriftsteller und Essayist aus Burgos. Mit 16 Jahren veröffentlichte er sein erstes Gedicht in der wöchentlichen Chronik von León, der Stadt, in der er praktisch sein ganzes Leben lang lebte. Bereits 1933 bezeichnete er seine Tendenz zu später entwurzelter Poesie, als er das Werk Viacrucis (Arbeiterromantik) in der Madrider Zeitung La Tierra veröffentlichte.

Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis war er Mitbegründer der Zeitschrift Espadaña. Seine Gedichte zeichneten sich durch die Denunziation von Ungerechtigkeit und den Wunsch nach Solidarität aus. Seine Arbeit Tendiendo el volar (1938) erhielt 2008 die Goldmedaille für Verdienste in der bildenden Kunst.

Theaterstücke

- Sound Touch (1944).

- Wege meines Blutes (1947).

- Die verlorenen Stunden (1949).

- Einsame Zeit (1962).

- Dialog für ein Solo (1963).

- Weit weg von diesem bitteren Regen (1974).

- Der Widerstand der Spitze (1997).

- Jede vergangene Zeit (2003).

- Der letzte Reiter (2008).

Carlos Bousoño (1923–2015)

Er war ein asturischer Dichter, Universitätsprofessor für Literatur und Literaturkritiker. 1951 veröffentlichte er zusammen mit Dámaso Alonso (der sein Freund und Lehrer war) sein großartiges Buch Theory of Poetic Expression. Er sammelte seine poetischen Werke 1998 unter dem Titel Frühling des Todes.

1945 veröffentlichte er seine erste Gedichtsammlung, Subida al amor, die einen existentialistischen und wurzellosen Streifen enthielt. 1988 erhielt er für seine Arbeit Metapher der Gesetzlosigkeit den Nationalen Poesiepreis. Sein Stil entwickelte sich zwischen Realismus und Symbolik und wurde weniger nüchtern.

Theaterstücke

- Aufstieg zur Liebe (1945).

- Frühling des Todes (1946).

- Auf dem Weg zu einem anderen Licht (1952).

- Nacht des Sinnes (1957).

- Invasion der Realität (1962).

- Ode in der Asche (1967).

- Zur gleichen Zeit wie die Nacht (1971).

- Metapher der Gesetzlosigkeit (1988).

- Das Nadelöhr (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Er war ein in Guipúzcoa geborener spanischer Dichter, der zur Generation der Nachkriegsdichter gehörte. Er studierte Ingenieurwissenschaften, lebte aber in der Residencia de los Estudiantes in Madrid und lernte Federico García Lorca und andere Intellektuelle kennen, die ihn dazu veranlassten, weiter in der Literatur zu arbeiten.

Während des spanischen Bürgerkriegs kämpfte er auf republikanischer Seite und wurde in einem Konzentrationslager in Palencia eingesperrt. 1946 gab er seine Karriere auf und widmete sich der Literatur. In diesem Jahr veröffentlichte er sein Buch Tentativas, das existentialistischen Charakter hatte und in dem er zum ersten Mal als Gabriel Celaya unterschrieb.

Sein Stil entwickelte sich basierend auf einem Kompendium der Stile der spanischen Poesie des 20. Jahrhunderts, für das sein Schreiben nach Erschöpfung des entwurzelten Modells andere Richtungen einschlug.

Theaterstücke

- Die geschlossene Einsamkeit (1947).

- Der Anfang ohne Ende (1949).

- Dinge wie sie sind (1949).

- Der Rest ist Stille (1952).

- Tote Straße (1954).

- Die Widerstände des Diamanten (1957).

- Kantate in Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Er war ein spanischer Dichter, geboren in Bilbao und dessen größte literarische Entwicklung in den Strömungen der Sozialpoesie und der Intimpoesie zu verzeichnen war. Otero kam zu solchen Trends wie einer Entwicklung der entwurzelten Poesie, mit der er ab 1945 verwandt war.

In diesem Jahr erlitt Blas de Otero eine große depressive Krise, deren Folge eine Veränderung der beiden zentralen Charaktere aller seiner Werke war: Ich (der Dichter) und Sie (Gott).

Blas de Otero (zweiter von rechts), zusammen mit Luis Castresana, Pío Fernández und Rafael Morales, 1965. Quelle: Manuel María Fernández Gochi, über Wikimedia Commons

In dieser Veränderung war Gott ein abwesender Gesprächspartner, während das "Ich" wie eine Stadt durch den Krieg zerstört und zerstört wurde. Dann erkannte Otero, dass es andere Männer mit den gleichen Problemen gibt und wollte es einfangen.

So trat er in seine existentialistische Phase ein, die wie so viele andere von den Ideen von Jean-Paul Sartre beeinflusst wurde, ohne eine besondere Neigung zum marxistischen Denken zu haben. Seine Arbeit zeichnete sich durch die Verwendung von freien Versen und Versen aus, und er ist Autor der Poetik, des kürzesten Gedichts in spanischer Sprache.

Theaterstücke

- Heftiger menschlicher Engel (1945).

- Verdoppelung des Gewissens (1951).

- Ich bitte um Frieden und das Wort (1955).

- Alt (1958). Gefälschte und wahre Geschichten (1970).

Verweise

1. Entwurzelte Poesie. (2019). Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Spanische Poesie der Nachkriegszeit. (N / A): Spanische Kunst. Wiederhergestellt von: spanisharts.com.
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