IMPRESSIONISTISCHE MALEREI: MERKMALE, AUTOREN UND WERKE - KUNST - 2025

Die impressionistische Malerei ist eine künstlerische Bewegung, die im späten neunzehnten Jahrhundert und zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts in Frankreich entstanden ist. Dieser künstlerische Stil basiert auf einer Reihe von Werken französischer Künstler aus den Jahren 1867 bis 1886, die eine große Anzahl von Ähnlichkeiten miteinander aufwiesen.

Es entstand als Folge einer Arbeit von Claude Monet, die Impression genannt wurde. Diese Arbeit ist der Name der impressionistischen Bewegung. Was diesen Kunststil vom Rest der damaligen Kunst unterschied, war die Verwendung eines ziemlich realistischen Beleuchtungsstils.

Druck von Claude Monet

Dies wurde durch die Verwendung verschiedener Farbtöne und den Einsatz von Lichttechniken erreicht, die während der gesamten Zeit des Impressionismus populär blieben.

Der Kunststil war so anders als die anderen, dass die meisten französischen Maler von der Kunstszene in ihrem Land stark kritisiert wurden. Mehrere impressionistische Künstler gingen jedoch als einer der bekanntesten Maler der Menschheit in die Geschichte ein.

Eigenschaften

Maltechniken

Impressionistische Arbeiten wurden durch eine Reihe bestimmter Techniken erzielt, die nicht immer denen anderer künstlerischer Stile ähnelten.

Was die meisten Gemälde dieser Kunst auszeichnete, war die Verwendung kurzer, aber dicker Pinselstriche, mit denen versucht wurde, die Essenz der Darstellung und nicht die Details einzufangen.

Die Farben in diesen Arbeiten wurden nebeneinander aufgetragen, um sie nicht miteinander zu vermischen. Die mangelnde Definition der Formen lässt die Farben jedoch in den Augen derer verschmelzen, die die Arbeit schätzen.

Auch in der impressionistischen Malerei war es üblich, eine zweite Schicht Farbe aufzutragen, bevor die erste Schicht getrocknet war. Dies machte die Kanten viel glatter (weniger definiert) und betonte den visuellen Farbmix.

Verwendung intensiver Farben

Auf der Suche nach Innovationen im künstlerischen Bereich gaben die impressionistischen Maler traditionelle Ideen auf und bauten eine Reihe von Farben, die viel intensiver als gewöhnlich waren, in ihre Farbpaletten ein.

Sie implementierten diese Farben unter Vermeidung der sogenannten Klarheit der Form, ein Element, das von Malern der damaligen Zeit verwendet wurde, um zwischen den wichtigsten Elementen eines Werks und denen zu unterscheiden, die nicht so relevant sind. Auf diese Weise wirkte das Gemälde einheitlicher und es wurde vermieden, bestimmten Elementen der Arbeit eine visuelle Präferenz zu geben.

Dies war einer der Gründe, warum impressionistische Maler so offen kritisiert wurden. Die Arbeiten scheinen unvollendet zu sein.

Echtes Malen

Die impressionistische Malerei hatte nicht nur besondere Merkmale in Bezug auf die Ausarbeitung der Werke. Die Ideen, die in jedem Gemälde zu spüren waren, unterschieden sich von denen, die zu dieser Zeit zum Malen verwendet wurden.

Das Gemälde betonte im Volksmund die symmetrischen und perfekten Merkmale der Welt, aber die impressionistischen Maler beschlossen, die Welt so zu malen, wie sie sie selbst sahen. Aus diesem Grund präsentieren die Werke dieses künstlerischen Stils keine vollkommen perfekten Formen.

Ein Teil des Ziels der Impressionisten war es, eine Sekunde von jedem Moment festzuhalten, der in der Arbeit vertreten war. Erstellen Sie also einen "Eindruck" von einem Ereignis.

Optische Darstellungen

Die impressionistischen Maler basierten auf dem wissenschaftlichen Denken der Zeit, das sicherstellte, dass das, was das Auge wahrnimmt und was das Gehirn interpretiert, zwei verschiedene Dinge sind.

Der Impressionismus beruhte ausschließlich auf der visuellen Wahrnehmung der Szenen. Dies wurde durch die optischen Effekte von Licht erreicht.

Tatsächlich diente die Beleuchtung in diesen künstlerischen Arbeiten dazu, die Veränderungen des Lichts darzustellen, die in der Umgebung auftreten. Dies kann sich sowohl auf das Passieren der Wolken als auch auf die Lichteffekte beziehen, die die Blätter verursachen, wenn sie sich bewegen.

Autoren und herausragende Werke

Pierre-Auguste Renoir

Renoir war einer der Hauptvertreter des französischen Impressionismus. Er revolutionierte die Welt der Malerei mit einer unglaublich umfangreichen Farbpalette, mit der er Tausende von Werken von Familien, Frauen, Kindern, Blumen und Feldern malte. Er arbeitete mit vielen anderen Impressionisten zusammen, unter denen sich sein Freund Claude Monet hervorhebt.

Zu seinen herausragendsten Werken zählen The Play, The Luncheon of the Rowers und der beeindruckende Tanz im Moulin de la Galette, der sich durch die Betonung der Beleuchtung durch die Blätter der Bäume auszeichnet.

Mittagessen der Ruderer, von Renoir

Claude Monet

Monet gilt als der Hauptführer der impressionistischen Bewegung. Darüber hinaus war er im 19. Jahrhundert einer der bekanntesten Maler Frankreichs. Monet widmete sein ganzes Leben dem Studium des Naturalismus und der momentanen Wirkung von Licht in der Natur.

Er zeichnete sich durch die Fähigkeit aus, jede Art von Arbeit zu malen, aber seine berühmtesten Gemälde sind Darstellungen von Landschaften, da sie seine Lieblingsbilder waren. Wie Renoir war auch der Beginn seiner beruflichen Laufbahn von der extremen Armut betroffen, in der er lebte.

Seine berühmtesten Werke sind die Kathedrale von Rouen, Frau mit Sonnenschirm und Eindruck, aus der die impressionistische Bewegung in Frankreich hervorging.

Kathedrale von Rouen, von Monet

Edouard Manet

Manet gilt als einer der wichtigsten Pioniere der modernen Kunst. Während seine Bilder nicht immer mit dem Impressionismus zu tun hatten (er war ursprünglich ein Realist), waren es seine späteren Arbeiten, die Monet dazu inspirierten, den neuen Kunststil zu entwickeln.

Aus diesem Grund betrachten viele Manet als den Hauptvorläufer des Impressionismus in Frankreich. Zu seinen herausragendsten impressionistischen Werken zählen Olympia, Lunch on the Grass und El Balcón.

Edgar entgast

Degas war neben Monet und Renoir einer der Gründer der impressionistischen Bewegung, aber er zog es immer vor, mit der realistischen Bewegung in Verbindung gebracht zu werden.

Er ist vor allem für seine Fähigkeit bekannt, Figuren zu malen und verschiedene Werke mit Tänzern zu schaffen. Darüber hinaus gilt Degas als einer der Verantwortlichen für den Übergang zur modernen Kunst in Frankreich.

Seine wichtigsten Werke sind The Absinthe Drinkers, Ballet Rehearsal und The Ballet Class.

Die Absinthtrinker von Edgar Degas

Verweise

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