MUSIKALISCHER NATIONALISMUS: MERKMALE, SPANISCH, MEXIKANISCH, ARGENTINISCH - GESCHICHTE - 2025

Der musikalische Nationalismus vereint alle Stile, die Merkmale hervorheben, die mit ihren kulturellen Traditionen auf regionaler oder nationaler Ebene identifiziert wurden. Die Rhythmen, Melodien oder Themen der Songs sind normalerweise eng mit der populären Folklore verbunden.

Es wurde als Reaktion der Länder auf die Entstehung der musikalischen Romantik katalogisiert, die im 19. Jahrhundert von deutschen Autoren dominiert wurde. Es ging jedoch noch weiter, da es sich um eine Bewegung handelte, die sich in verschiedenen Teilen der Welt entwickelte und versuchte, Menschen um ihre eigene Kultur herum zu gruppieren.

Josef Danhauser. über Wikimedia Commons

Die als Volksmusik, ethnische oder traditionelle Musik bekannten Rhythmen waren im Allgemeinen die solide Grundlage des musikalischen Nationalismus, der regelmäßig mit Idealen der Freiheit und Unabhängigkeit kombiniert wurde, sowohl einer realen als auch einer ideologischen Dominanz eines Volkes über ein anderes.

Auch jene Länder, die sich in der Vorstellung ihrer eigenen Bevölkerung neu definieren mussten, nutzten die Vorteile des musikalischen Nationalismus, wie dies bei Spanien nach dem Verlust seines Reiches der Fall war, das einst eines der größten, wohlhabendsten und mächtigsten der Welt war. Welt.

In ähnlicher Weise entstanden in Lateinamerika verschiedene Quellen des musikalischen Nationalismus, durch die die neu geschaffenen Länder unter Verwendung ihrer besonderen Erfahrungen eine neu definierte Identität suchten.

Nationalismus

Nationalismus ist ein Konzept, das sich im 19. Jahrhundert durchsetzte. Einige definieren es als ein Gefühl, andere als eine Theorie oder eine Doktrin, die in einer bestimmten Bevölkerung eine Einheit schafft, die auf kultureller Identität, Loyalität gegenüber dem Land und Territorium basiert, in dem sie geboren sind und deren Geschichte von Individuen geteilt wird.

Zu den verschiedenen Elementen, die zur Entstehung dieses Phänomens beigetragen haben, gehören Sprache, Religion, Tradition und die natürlichen Grenzen, die in einem geografischen Raum existieren.

In jedem Fall ist Kultur eine wichtige ideologische Verstärkung, die den Nationalismus in den Völkern immer gefördert hat.

Herkunft und Geschichte

Es wird angenommen, dass der musikalische Nationalismus im Gegensatz zu der Dominanz entstanden ist, die im akademischen Bereich von drei europäischen Mächten wie Frankreich, Italien und Deutschland irgendwann bestand. Dann begannen verschiedene Autoren, ihrer Arbeit besondere Eigenschaften zu geben, die mit ihrer eigenen Kultur zusammenhängen.

Obwohl einige Theoretiker behaupten, dass es gegen die deutsche Romantik war, schlagen andere vor, dass es nur gegen die deutsche selbst war, aber dass es Teil der romantischen Bewegungen des 19. Jahrhunderts war, mit dem Zusatz, dass sie die Kultur jeder Region förderten.

Franz Liszt gilt nicht nur als einer der Hauptvertreter des musikalischen Nationalismus, sondern auch als einer seiner Vorläufer. Seine ungarischen Rhapsodien dienten als Beispiel für die Einführung traditioneller Folklore in die akademische Musik.

Viele betrachten die Figur Napoleons Bonaparte als einen der Auslöser des europäischen Nationalismus, da die Länder beschlossen, sich zusammenzuschließen, um ausländische Kräfte abzuwehren. Es war später, als die Rolle der Musik kam, um die Werte der Einheit und Selbstbestimmung der Staaten zu stärken.

Jean Auguste Dominique Ingres. über Wikimedia Commons

Der musikalische Nationalismus war jedoch ein praktisch globales Phänomen, da er in den Ländern des amerikanischen Kontinents auch beliebt war, insbesondere in den Vereinigten Staaten von Amerika, Brasilien, Argentinien und Mexiko.

Eigenschaften

- Die Hauptsache im musikalischen Nationalismus war, ein Zugehörigkeitsgefühl zur Kunst zu finden. Das heißt, sie suchten ständig nach Inspiration in den Traditionen des Landes.

- Das Traditionelle stand im Mittelpunkt, indem es als klarer Hinweis darauf angesehen wurde, was alle Mitglieder der nationalen Gesellschaft mit Stolz teilen.

- Folklore- oder populäre Musikinstrumente wurden regelmäßig aufgenommen, so dass die Interpretation der daraus abgeleiteten Rhythmen und Klänge möglich war.

- Es wurden neue Kompositionsformen geschaffen, die die französischen, deutschen und italienischen Traditionen nicht wiedergaben.

- Es wurde als Symbol der Rebellion gegen jene Mächte verwendet, die irgendwann eine Art Unterdrückung für die Freiheit und Selbstbestimmung eines bestimmten Staates darstellten.

- Die Komposition war offener, was Raum ließ, andere Arten künstlerischer Ausdrucksformen wie Tanz, Poesie oder Schauspiel zu berücksichtigen und mit akademischen Werken zu verschmelzen.

Spanischer musikalischer Nationalismus

Eines der Hauptgesichter dieses Genres in Spanien war der ursprüngliche Komponist Felipe Pedrell aus Tortosa in Tarragona. Er förderte im späten 19. Jahrhundert eine von ausländischem Einfluss unabhängige lyrische Schule. Es wurde von der Renaissance und dem spanischen Barock inspiriert.

Felipe Pedrell. phot. Lokner über Wikimedia Commons

Am Ende dieses Jahrhunderts wurde Musik zu einer relevanten Kunst für die Spanier, die darin eine neue Art fanden, sich als Nation zu identifizieren. Populäre Rhythmen wie Fandangos und Malagueñas wurden in die neuen Werke eingeführt.

Ein weiterer großer Vertreter des spanischen Musiknationalismus war Francisco Asenjo Barbieri. Das Werk des letzteren Komponisten war mit den darstellenden Künsten verbunden, da er für die Stärkung des Musiktheaters in Form von Zarzuelas verantwortlich war.

Zu den bekanntesten Kompositionen von Asenjo Barbieri zählen Playing with Fire (1851), Pan y Toros (1864) und El Barberillo de Lavapiés (1874).

Aus diesen beiden Charakteren nahm der spanische Musiknationalismus weiterhin Gestalt an. Sie bildeten einige Schüler, die in die Fußstapfen von Barbieri und Pedrell traten. Zu den bekanntesten Namen zählen Joaquín Turina, Isaac Albéniz und Enrique Granados.

In der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde versucht, sich mit den neuen Generationen mit einer grundlegend spanischen Schule zu identifizieren. Unter den häufigen Themen der Kompositionen spielte das nationale Leben eine unbestreitbare Rolle.

Argentinischer musikalischer Nationalismus

Gesichter und Masken. über Wikimedia Commons

Während des 19. Jahrhunderts empfing Argentinien eine große Anzahl von Einwanderern, insbesondere Europäer, die in diesem lateinamerikanischen Land, dessen Aussichten zu dieser Zeit vielversprechend waren, wirtschaftlich gedeihen wollten.

Bald wurden jene Ausländer, die in die intellektuellen Kreise aufgenommen worden waren, von den Argentiniern selbst abgelehnt, deren nationale Identität durch die plötzliche und massive Ankunft ausländischer Einflüsse bedroht war.

Zu diesem Zeitpunkt sammelten sich die argentinischen Werte um die traditionelle Figur des Gaucho. Durch diesen Bewohner der Pampa wurden die Schlüsselmerkmale des Konzepts der Tradition und der nationalen Identität hervorgehoben.

Die ersten Komponisten des argentinischen Musiknationalismus widmeten sich nicht ausschließlich folkloristischen Kompositionen. In einigen ihrer Werke könnten sie jedoch traditionelle Elemente enthalten.

Die wahren Pioniere der argentinischen nationalen Musikrettung waren Luis J. Bernasconi und Saturnino Berón, letzterer war Autor einiger symphonischer Gedichte und Symphonien. Andere prominente Namen der Autoren von Stücken des argentinischen Musiknationalismus waren Hargreaves und Juan Alais.

Die gesamte Bewegung war auch mit der Aufwertung des argentinischen Volkstanzes und der argentinischen Musik verbunden, die sich dank der Rückkehr zu nationalen Traditionen im gesamten Gebiet verbreitete und populär machte.

Mexikanischer Musiknationalismus

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. über Wikimedia Commons

In dieser Nation ging die Notwendigkeit, ihr soziales Wesen zu bekräftigen, Hand in Hand mit der mexikanischen Revolution, die schwerwiegende soziale und wirtschaftliche Schäden verursachte. Diese soziale Bewegung war jedoch dafür verantwortlich, Kultur als Propagandamethode zur Verbreitung nationaler Wurzeln einzusetzen.

Die Strömung des musikalischen Nationalismus stand in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Einer der bekanntesten Vorläufer war Manuel M. Ponce, der sich entschied, populäre Elemente zu verwenden, um die nationale Musik zu festigen.

Ponces berühmteste Komposition war Estrellita (1912). Er evozierte nationale Wurzeln, indem er der Gitarre eine führende Rolle in seiner Arbeit gab. Darüber hinaus war er dafür verantwortlich, mexikanische kulturelle Traditionen zu studieren und darüber zu schreiben, was die Konzeption des musikalischen Nationalismus verbesserte.

Viele behaupten jedoch, dass Ponces Arbeit weitgehend von der europäischen Tradition beeinflusst wurde.

Es heißt also, dass der mexikanische Musiknationalismus von Carlos Chávez, der für die Schaffung akademischer Musikinstitutionen im Land verantwortlich war und der nationalen Politik nahe stand, wirklich voll ausgeschöpft wurde.

Seine Kompositionen waren eng mit der in dieser Zeit in der Nation umgesetzten linken Politik verbunden.

Ein weiterer großer Vertreter des mexikanischen Musiknationalismus war Silvestre Revueltas. Eines der interessantesten Merkmale seiner Arbeit war, dass er versuchte, die Ideologie als einzigen Faktor für die Förderung populärer Traditionen in der akademischen Musik loszuwerden.

Andere

Einige glauben, dass der musikalische Nationalismus seine Wurzeln im Russland des 19. Jahrhunderts hatte, da dort die Gruppe der Fünf gebildet wurde, die sich aus Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov und Cuí zusammensetzte.

Sie erhielten die Aufgabe, jene russischen Traditionen in musikalische Kompositionen aufzunehmen, die früher verachtet wurden, um sich vom westlichen klassischen Einfluss zu entfernen.

In Italien war die Oper dank il risorgimento der Musikstil nationalistischer Komponisten wie Giuseppe Verdi.

Diese Versuche, eine eigene Kultur zu schaffen, mit der sich die Menschen identifiziert fühlen konnten, wurden in vielen Teilen der Welt wiederholt, obwohl sie in Ländern wie der Tschechoslowakei, Polen, Ungarn, Norwegen, Schweden oder Finnland besonders beliebt war.

Verweise

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