DIE 15 BEKANNTESTEN VERTRETER DER AVANTGARDE - KUNST - 2025

Unter den Vertretern der Avantgarde finden sich so bemerkenswerte Persönlichkeiten wie die Maler Pablo Picasso oder Salvador Dalí, Musiker wie Strawinsky oder bildende Künstler wie das Ehepaar Allora & Calzadilla.

Avantgarde bezieht sich auf eine Gruppe innovativer Künstler in allen Bereichen, insbesondere in der bildenden, literarischen oder musikalischen Kunst, deren Werke hauptsächlich durch unorthodoxe und experimentelle Methoden gekennzeichnet sind.

Als kollektive und kollaborative Praxis ist sie stark von Innovation geprägt und weil sie Einflüsse von überall her aufnimmt, ohne zwischen hohen und niedrigen Formen von Kunst und Kultur zu unterscheiden. Darüber hinaus bricht es radikal mit der Tradition und versucht, die Grenzen und die Rolle der Kunst herauszufordern.

Die einflussreichsten Avantgarde-Vertreter

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí wurde am 11. Mai 1904 in Figueres, Spanien geboren. Schon in jungen Jahren wurde er ermutigt, Kunst zu praktizieren, und so studierte er schließlich in Madrid. In den 1920er Jahren zog er nach Paris und begann mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miró zu interagieren.

Dalí ist vielleicht am bekanntesten für sein Gemälde "Die Beständigkeit der Erinnerung" von 1931, das geschmolzene Uhren in einer Landschaft zeigt. Der Aufstieg des faschistischen Führers Francisco Franco in Spanien führte zum Ausschluss des Künstlers aus der surrealistischen Bewegung, aber das hinderte ihn nicht daran, weiter zu kreieren. Er starb 1989 in seiner Heimatstadt.

2- Pablo Picasso

Pablo wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga, Spanien geboren. Er war ein spanischer Maler, Bildhauer, Keramiker, Grafiker und Bühnenbildner. Er gilt neben Georges Braque als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und als Schöpfer des Kubismus.

Seine ungewöhnliche Fähigkeit zu zeichnen begann sich im Alter von etwa 10 Jahren zu manifestieren, als er Schüler seines Vaters wurde, dessen Fähigkeiten er übertraf. Mit 13 Jahren veranstaltete der Maler mit Unterstützung seines Vaters seine erste Ausstellung.

Picasso widmete sich fast 80 Jahre lang einer künstlerischen Produktion, die maßgeblich und parallel zur gesamten Entwicklung der modernen Kunst im 20. Jahrhundert beitrug. Picasso starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.

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3- Pierre Alechinsky

Er wurde in Brüssel geboren und erhielt dort eine Ausbildung in Buchillustration und Typografie an der École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Er arbeitete in verschiedenen Medien, von Malerei über Poesie bis hin zu Film.

Er war ursprüngliches Mitglied von COBRA, einer internationalen Gruppe dänischer, niederländischer und belgischer Künstler, die sich zwischen 1948 und 1952 entwickelte. In Kameradschaft mit anderen Künstlern hatte er hohe Erwartungen an eine neue Nachkriegsgesellschaft und eine neue Kunstschule.

Mitte der 1950er Jahre studierte Alechinsky die Kunst der Kalligraphie in Japan und übernahm einige ihrer Techniken für seine eigene Arbeit sowie Pinsel und Tinte auf Papiermaterialien.

In seinen Gemälden und Drucken entwickelte er ein persönliches und zugängliches Bildvokabular, das Tiere, Vögel, Vulkane, Wasserfälle, Pflanzen und menschliche Körper suggeriert.

Eines seiner Werke ist "Gong", das von ineinander fließenden biomorphen Formen bevölkert und mit gestischen Linien aus Tinte und Farbstreifen unter Verwendung einer monochromen Palette verschiedener Blautöne geschrieben wird.

4- Wolf Vostell

Er wurde 1932 in Leverkusen geboren. Er studierte an der National Supérieur School of Fine Arts in Paris.

Seit den frühen 1960er Jahren hat Vostell in seinen Veranstaltungen, Aktionen und Installationen eine Vielzahl von Medien und Materialien verwendet, ohne Medienkünstler im engeren Sinne zu sein. Sein Konzept der Dé-Collage unterscheidet sich von der „Collage“ dadurch, dass es den aggressiven und destruktiven Aspekt der visuellen und gefundenen Strukturen hervorhebt.

Ab 1963 verwendete er Fernseher in seiner Kunst und veröffentlichte von 1962 bis 1967 sieben Ausgaben der Zeitschrift "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen", einem damals wichtigen Forum. Er starb 1953 in Berlin.

5- Igor Strawinsky

Igor Fedorovich Strawinsky wurde am 17. Juni 1882 in Oranienbaum bei Sankt Petersburg, Russland, geboren.

Sein Vater war ein Star-Sänger an der Kaiserlichen Oper und hoffte, dass sein Sohn Bürokrat werden würde. Deshalb belegte Igor einen Universitätskurs in Rechtswissenschaften, bevor er sich entschied, Musiker zu werden.

Er war ein guter Amateurpianist, ein begeisterter Leser avantgardistischer (nicht traditioneller) Partituren aus Frankreich und Deutschland und ein Sprachliebhaber (er konnte Italienisch, Französisch und Russisch).

Seine Herangehensweise an die musikalische Komposition war eine ständige Erneuerung, wobei der Rhythmus die auffälligste Zutat war. Seine Instrumentierung und seine Schreibweise für die Stimmen waren ebenfalls unverwechselbar und einflussreich.

Ihre Harmonien und Formen waren schwer fassbar und schwer zu verstehen. Er erkannte die Melodie als das "wesentlichste" Element. Strawinsky starb am 6. April 1971 in New York City und wurde in Venedig beigesetzt.

6- Luigi Russolo

Er wurde 1885 in Portogruaro (Venetien) geboren. Nachdem er 1901 zu seiner Familie nach Mailand gekommen war, beschloss er, sich der Malerei zu widmen. 1909 zeigte er eine Gruppe von Drucken an der Famiglia Artistica in Mailand, wo er Umberto Boccioni und Carlo Carrà traf.

Seine spaltenden journalistischen Arbeiten wurden von Previati und insbesondere von Boccioni beeinflusst. Nach seinem Treffen mit Marinetti unterzeichnete Russolo sowohl das "Manifest der futuristischen Maler" als auch das "Technische Manifest der futuristischen Malerei". Anschließend nahm er an allen futuristischen Abenden und Ausstellungen teil.

Seine reifen futuristischen Leinwände sind offen für kubistischen Einfluss und basieren hauptsächlich auf den Beispielen der Fotodynamik von Anton Giulio Bragaglia und der Chronofotografie von Etienne-Jules Marey.

Sein letztes Konzert gab er 1929 mit der Eröffnung einer futuristischen Ausstellung in Paris in der Galerie 23. Nach einer Zeit in Spanien, wo er okkulte Philosophie studierte, kehrte er 1933 nach Italien zurück und ließ sich in Cerro di Lavenio am Lago Maggiore nieder. Russolo starb 1947 in Cerro di Lavenio.

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7- Will Alsop

Will Alsop ist ein bekannter Architekt und Künstler, der 1947 in Northampton, England, geboren wurde. Er wurde mit dem RIBA Stirling Prize der Peckham Library in London und dem ersten RIBA World Prize des Sharp Centre for Design (OCAD) in Toronto ausgezeichnet.

Seine Arbeit umfasst alle Bereiche der Architektur, einschließlich Städtebau und Stadtplanung. Seine Atelierpraxis umfasst auch Malerei und Produktdesign. Außerdem ist er Professor für Architektur an der Universität Wien und der Canterbury School of Architecture, UCA.

Er wurde mit der Regeneration des Londoner Stadtteils Hounslow beauftragt. Entwicklung von Programmen zur Regeneration von Vauxhall und internationale Arbeit in China, Kanada und Europa.

Alsops ikonische Entwürfe wie das Glenwood Power Plant in Yonkers, New York, und das Sharp Center for Design für das Ontario College für Kunst und Design in Toronto haben ihn als Visionär auf dem Gebiet der Architektur etabliert.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla sind bekannt als Allora & Calzadilla, ein kollaboratives Duo bildender Künstler aus San Juan, Puerto Rico.

Sie haben eine breite Palette von Skulpturen, Fotografien, Performance-Kunst, Ton und Video produziert. Seine künstlerische Praxis bezieht sich auf Geschichte und Politik, befasst sich mit soziokulturellen und territorialen Fragen und betont die Brüche der Linie in der Gesellschaft.

Sie haben sich während ihres Studiums in Florenz als Studenten kennengelernt und leben und arbeiten seitdem zusammen.

Sie vertraten die USA auf der 54. Biennale von Venedig 2011 mit einer auffälligen Ausstellung des Indianapolisa Museum of Art mit dem Titel "Gloria". Die Ausstellung umfasste Auftritte von Sportlern, Turnern und Olympiamedaillengewinnern.

9- Martin Boyce

Er wurde 1967 in Hamilton, Schottland, geboren und lebt und arbeitet derzeit in Glasgow. Er besuchte die Glasgow School of Art, wo er 1990 einen BA in Umweltkunst und 1997 einen MFA erhielt. 1996 studierte er auch am California Institute for the Arts in Valencia, CA. Er ist ein Tate Turner-Preisträger 2011, Boyce.

Seit Beginn seiner Karriere hat er eine Palette von Formen integriert, die häufig an die bekannten Strukturen der gebauten Umgebung erinnern: eine Telefonzelle, einen Lüftungsgitter, einen verketteten Zaun auf ganz neue Weise.

2009 vertrat Boyce Schottland auf der 53. Biennale von Venedig mit einer Solo-Pavillon-Präsentation mit dem Titel "No Reflections", die von 2009 bis 2010 zu Dundee Contemporary Arts in Schottland reiste.

Seine Arbeiten sind unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Tate in London, des Museum für Moderne Kunst in Frankfurt vertreten.

10- Martin Creed

Martin Creed wurde 1968 in Wakefield, England, geboren und besuchte die Slade School of Art in London. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen und Projekte auf der ganzen Welt.

Worte und Musik waren schon immer ein wesentlicher Bestandteil der Praxis dieses Künstlers. Die Einfachheit mit wenigen Noten und Wörtern zeigt einen einfachen, aber intellektuellen Ansatz.

Creed schrieb ein vierminütiges Stück "Work No. 955" für das Birmingham City Symphony Orchestra, das als Begleitstück für eine Einzelausstellung in der Ikon Gallery in Birmingham diente. Diese Arbeit wurde in einem Konzert in Japan für das Hiroshima Symphony Orchestra wiederholt.

Als neugieriger Mann, der verschiedene Kunstformen kombiniert, schafft Creed auch heute noch Werke mit großem Einfallsreichtum.

11- Mike Kelley

Mike Kelley wurde 1954 in Detroit, Michigan, geboren und starb 2012 in Los Angeles. Er hatte schon früh das Bestreben, Schriftsteller zu werden, bezweifelte jedoch seine Talente als Schriftsteller und fand das Schreiben zu schwierig. Deshalb wandte er seine Energie durch Malerei und Musik der Kunst zu und breitete sich später auf andere Bereiche aus. .

Er begann, Multimedia-Installationen zu schaffen, die großformatige Zeichnungen und Gemälde synthetisierten, wobei er häufig seine eigenen Schriften sowie Skulpturen, Videos und Performances einbezog.

Bereits Mitte der 1980er Jahre erlangte es nationale und internationale Aufmerksamkeit. Seine Karriere begann in Europa früher als in den USA.

2005 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Gagosian Gallery in New York. Zu Kelleys Werken gehören wichtige öffentliche und private Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art und das Solomon Guggenheim Museum in New York.

12- Beatriz Milhazes

Sie ist eine brasilianische Künstlerin, die 1960 in Rio de Janeiro geboren wurde. Milhazes verwendet überwiegend das Prinzip der Collage und kombiniert das Zeichnen mit seinem Wissen über die Traditionen Lateinamerikas und Europas. Seine Einflüsse kommen von seiner eigenen Faszination für dekorative Kunst, Mode und Geometrie.

Milhazes hat seine eigene Arbeit als geometrisch beschrieben, ohne jedoch alles in ein Quadrat oder einen Kreis zu setzen. Es verwendet helle Farben, die auch einen weiblichen Stil der Arbeit umfassen.

Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in einigen Museen, darunter im Museum of Modern Art und im Museum of Modern Art in Paris.

13- Giuseppe Penone

Er ist ein italienischer Künstler, der 1947 geboren wurde. Er begann 1968 professionell zu arbeiten und war der jüngste der italienischen Bewegung, die als "arme Kunst" (arte povera) bekannt ist, da er mit nur 21 Jahren seine erste Ausstellung veranstaltete.

In seinen Arbeiten verwendet er unkonventionelle Materialien, wobei der Baum ein zentrales Element in Penones Arbeit ist.

Der Künstler hat eine paradoxe und einfühlsame Vision der sichtbaren Welt. Es versucht nicht, angenehme oder schöne Werke zu zeigen, obwohl seine Berührung und elegante Ästhetik die innere Schönheit der Umgebung offenbaren.

14- Anri Sala

Er wurde 1974 in Albanien geboren. Seine Arbeit basiert hauptsächlich auf Video und Ton mit intimen und miteinander verflochtenen Geschichten.

In kurzer Zeit wurde seine Arbeit mit Ausstellungen auf der ganzen Welt zu einem der wichtigsten Ausdrucksformen der Avantgarde. So erhielt er 2001 den Young Artist Award auf der Biennale in Venedig.

15- Tino Sehgal

Er wurde 1976 in London, England, geboren, hat aber auch die deutsche Staatsangehörigkeit. Seine Arbeit existiert erst zum Zeitpunkt ihrer Realisierung, da der Künstler nicht daran interessiert ist, materielle Objekte herzustellen. Seine Arbeit ist in keiner Weise dokumentiert, sie sind für ihn "konstruierte Situationen".

Er ist der jüngste Künstler, der Deutschland auf der Biennale in Venedig vertreten hat. Seine Ausstellungen haben die wichtigsten Orte und Museen der Welt besucht.

Verweise

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Sammlung. Wiederhergestellt von: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Will Alsop. All Desing weltweit. Wiederhergestellt von: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Künstlersammlungen. Tanya Bonakdar Galerie. Wiederhergestellt von: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Musikverkaufsgruppe. Wiederhergestellt von: musicsalesclassical.com.
5. Das Künstlerpersonal (2016). Künstler. Die Künstlerorganisation. Wiederhergestellt von: the-artists.org.