DIE 8 WICHTIGSTEN AVANTGARDISTISCHEN MERKMALE - KUNST - 2024

Die Avantgarde zeichnet sich dadurch aus, dass sie über ihre Zeit hinausgeht; die Erforschung neuer künstlerischer Techniken und Materialien, die vor seiner Zeit noch nicht erforscht worden waren (Education, 2017).

Die innerhalb der Avantgarde gewählten Themen versuchten, den Einsatz neuer künstlerischer Techniken und Methoden zu umfassen, die Künstlern helfen würden, bessere Kunst zu produzieren.

Auf diese Weise betonten viele Künstler die Gestaltung und Planung ihrer Werke über einfache "künstlerische Ereignisse" hinaus, da selten ein Bildhauer oder Maler ohne Vorsatz avantgardistisch sein konnte.

Die Avantgarde wurde als subversiv, kontrovers und radikal eingestuft, um die von der klassischen Kunst vorgeschlagenen Richtlinien in Frage zu stellen. Auf diese Weise wurden alle Grenzen der Kunst, wie sie bis zum Ende des 19. Jahrhunderts bekannt war, überschritten (Education, 2017).

Unter den Avantgarde-Künstlern zeichnet sich Picasso durch die analytischen Fragen aus, die er zur Verwendung der visuellen Perspektive in der Malerei stellte.

Es gibt auch die Impressionisten Monet und Van Gogh mit einem „verrückten“ Vorschlag zur Anwendung von Farbe. Der größte Vertreter der Avantgarde war jedoch Duchamp mit seinem revolutionären Dadaismus oder Dada.

Grundlegende Merkmale der Avantgarde

1- Radikal und subversiv

Der Begriff "Avantgarde" wurde erstmals im frühen 19. Jahrhundert vom französischen Henri de Saint-Simon verwendet. Er erklärte, dass die Künstler, die im Dienst der Avantgarde arbeiteten, auf sozialen Fortschritt ausgerichtet waren und weiter gingen als die Wissenschaftler und Experten anderer Disziplinen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde der Begriff jedoch als Synonym für Radikalismus bezeichnet und implizierte, dass Avantgarde-Künstler den Status quo der Kunst in Frage stellen mussten, um einen Schritt darüber hinauszugehen.

Auf diese Weise diskutierten die von der Avantgarde angesprochenen Themen alle ästhetischen Dynamiken, intellektuellen Bewegungen, Konventionen und Methoden der künstlerischen Produktion. Aus diesem Grund wurden Künstler als subversiv eingestuft (Harland, 2013).

2- Experimentieren

Die Avantgarde-Künstler zeichneten sich dadurch aus, dass sie Kunst anders behandelten und zahlreiche Techniken erforschten.

Einige dieser Techniken ließen neue künstlerische Bewegungen aufblühen, wie zum Beispiel den von Picasso geförderten Kubismus. Andere waren erfolglos und wurden nie wirklich umgesetzt.

Die Experimente in der Avantgarde begannen Jahre nach dem Ende der Französischen Revolution. Auf diese Weise wird diese Bewegung als das Erwachen der Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts verstanden.

Traditionelle Ölmaltechniken wurden in Frage gestellt, und die Kunst begann, Landschaften, Formen und Figuren mit einer neuen Romantik darzustellen. So wurde der Impressionismus als eine der großen Avantgarde-Schulen geboren (Johnson, 2017).

3- Farbkonventionen

Man kann sagen, dass die Avantgarde-Bewegungen die Art und Weise verändert haben, wie Farbe auf dem Kopf verwendet wurde. Plötzlich könnten Wälder rot und Heuhaufen blau sein.

All dies war auf die Bedeutung zurückzuführen, die einige Künstler in bestimmten Momenten den Naturphänomenen beimessen, beispielsweise dem Einfall der Sonne auf die von den Augen des Künstlers wahrgenommenen Elemente.

Diese Änderung der Farbkonventionen mag heute üblich sein, aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Öffentlichkeit von der Gewalt, mit der Kunst behandelt wurde, empört (Terraroli, 2006).

4- Vom Rationalen zum Unlogischen

Die Avantgarde hatte zahlreiche Vertreter und führte zu mehreren künstlerischen Bewegungen und Schulen, die heute als Avantgarde bekannt sind. Jede Avantgarde hatte ihre eigene Herangehensweise an die Kunst und beschäftigte sich mit verschiedenen Themen.

So können wir Bewegungen wie den Fauvismus mit einem unnatürlichen und dramatischen Farbschema sehen, in denen seine Schöpfer als "wilde Tiere" bekannt waren, und Bewegungen wie den Kubismus, in denen die Analyse der Form vorherrschte und die konventionelle Idee des lineare Perspektive zugunsten einer Betonung der Verwendung von Zweidimensionalität.

Auf diese Weise skandalisierten die Avantgarden die damaligen Akademiker mit Ausstellungen in Paris, New York, München, Dresden und Berlin.

An diesen letzteren Orten war der deutsche Expressionismus dafür verantwortlich, die traditionellen Schemata mit einem Stil scharfer Kanten zu brechen, der bis heute verwendet wird (Scheunemann, 2000).

5- Anarchismus und Innovation

Die Avantgarde-Bewegung schlechthin ist der Dadaismus, der sich mit Themen befasste, die sich um direkte Kritik an der bildenden Kunst und den Vorschlag einer Kunst drehten, die eine innovative Mischung aus Anarchie und Hypermodernismus beinhaltete.

Der Dadaismus war sehr kontrovers und herausfordernd und lehnte alle Grundpfeiler der klassischen Kunst ab.

Dada verwandelte Müll und auf der Straße gefundene Gegenstände in dreidimensionale Collagen. Auf diese Weise schufen die Exponenten dieser Strömung eine konzeptuellere Kunst, mit der man interagieren konnte.

6- Konzeptkunst

Die Avantgarden waren größtenteils konzeptionell. Aus ihnen entsteht das, was heute als Performancekunst und Happening bekannt ist.

Hauptsächlich wird die Dada-Strömung als Vorläufer der Konzeptkunst verstanden, die fast fünfzig Jahre später mit der Postmoderne einhergehen würde.

Jeder Avantgarde-Trend war der Nachfolger eines neuen Trends. Auf diese Weise wurde der Surrealismus aus dem Dadaismus geboren, und die Kunst nimmt zunehmend eine konzeptionellere Note an, die mit Figuren aus den Träumen von Salvador Dalí beladen ist.

7- Geometrie

Dies ist ein Thema, das von der Avantgarde stark behandelt wird, da die Konzepte von Figur und Form klar diskutiert wurden.

Auf diese Weise wurde die De Stijil-Bewegung durch den Künstler Piet Mondrian geboren, und die Realität wird aus einer Abstraktion grundlegender und experimenteller geometrischer Figuren interpretiert.

Die Geometrie wurde nicht nur von Malern behandelt, die Bildhauer stellten auch diesen Aspekt der Kunst in Frage und führten zu Bewegungen wie dem Futurismus, bei denen die Form aus einem räumlichen Ideal von gewundeneren Formen und metallischen Texturen dargestellt wurde.

8- Abstraktion

Innerhalb der Avantgarde erreichte die Abstraktion von Elementen aus der klassischen Kunst einen Punkt, an dem es unwahrscheinlich war, Formen und Figuren weiter zu vereinfachen.

Ende des 20. Jahrhunderts dominierte der Abstraktionismus die Kunstwelt und es war für Künstler schwierig, überraschende neue Stücke zu schaffen.

Zu dieser Zeit schuf Jackson Pollock die Technik des Malens in Aktion und gab dem beliebten Thema des Abstraktionismus eine Wendung. Die Farben und Striche hatten wieder Emotionen und die Botschaft, die übermittelt werden sollte, war stärker (Kordic, P, Martinique & P, 2017).

Verweise

1. AUSBILDUNG, EO (2017). ENCYCLOPEDIA OF ART EDUCATION. Erhalten von Avantgarde Art: visual-arts-cork.com.
2. Bildung, M. o. (2017). Spanien ist Kultur. Erhalten von Modernismus und Avantgarde-Bewegungen: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratischer Avantgardismus. London: Lexington Bücher.
4. Johnson, G. (2017). Veröffentlichung von Gegenströmen. Abgerufen von Vanguardism, Vantardism & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P., S., Martinique, E. & P., N. (2017). Kunstgeschichte - Widewalls Editorial. Erhalten aus dem VERSTEHEN DER BEDEUTUNG VON AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Europäische Avantgarde: Neue Perspektiven. Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Die Avantgarde-Bewegungen. Skira.