- Eigenschaften des figurativen Bildes
- Arten von figurativen Bildern
- Realistisches figuratives Bild
- Nicht realistisches Bild
- Entwicklung des figurativen Bildes
- Figurative Kunst
- Verweise
Ein figuratives Bild ist eine visuelle Darstellung, deren Formen durch einen unserer Sinne identifizierbar sind und sie in Beziehung zu Figuren setzen, die in der Realität existieren. Die figurativen Bilder sind die Darstellungen, die den vom Menschen wahrgenommenen Umgebungen am nächsten kommen.
In der Figur sind Emotionen, Landschaften, Objekte und vor allem Menschen vertreten, deren getreue Darstellung eine der Grundlagen des Bildes und der figurativen Kunst ist. In den figurativen Bildern sind alle vorhandenen Konturen und Silhouetten klar erkennbar und voneinander unterscheidbar.
Das figurative Bild und alle künstlerischen und expressiven Aspekte, die davon Gebrauch machen, gelten als das Gegenteil des abstrakten Bildes. Sie sind in der Regel in Trägern wie bildender Kunst, Skulptur, Design und Illustration unter anderem vorhanden.
Im Laufe der Geschichte haben verschiedene künstlerische Strömungen figurative Bilder zu ihrem Ausdruckszentrum gemacht und sind in der Lage, Variationen und neue visuelle Konzepte zu schaffen, die bis heute bestehen.
Beispielsweise kann die Höhlenmalerei als erste figurative Manifestation in der Geschichte des Menschen angesehen werden, da sie Figuren darstellt, die der Mensch in der Realität wahrnimmt, und versucht hat, sie so genau wie möglich nachzubilden.
Eigenschaften des figurativen Bildes
Es gibt bestimmte formale Vorstellungen über die Komponenten, die ein figuratives Bild bilden; Darunter befinden sich Linie, Form, Volumen, Licht, Farbe, Perspektive und Textur.
Da die höchstmögliche Genauigkeit angestrebt wird, da die Quelle in der Realität wahrnehmbar ist, müssen die sensorischen Wahrnehmungen auf die Schöpfungstechnik übertragen werden.
Das figurative Bild kann auch eine Erzählung in seinen Elementen und seiner Komposition enthalten, wobei diese Absicht von verschiedenen künstlerischen Strömungen ausgenutzt wird.
Neue Darstellungsformate wie Grafikdesign und digitale Illustration haben die Verwendung des Bildlichen ausgenutzt und ihm einen leichteren Zugang und eine einfachere Übung ermöglicht sowie die Begriffe gegen neue Darstellungsweisen beeinflusst.
Arten von figurativen Bildern
Das figurative Bild wurde hauptsächlich in zwei Typen eingeteilt: figurativ-realistisch und figurativ-nicht-realistisch.
Realistisches figuratives Bild
Es versucht, die Welt oder einen Raum in ihr so darzustellen, wie das menschliche Auge sie wahrnimmt. Die Realität als Quelle überwiegt den Rest der Elemente und versucht, durch das Design und die Komposition des Bildes nachzuahmen.
Im realistischen figurativen Bild hat die Figur von Mann und Frau eine viel größere Bedeutung erlangt als andere Elemente, obwohl es diesen nicht an Detailgenauigkeit und Präzision mangelt.
Körperliche Merkmale werden erhöht, um emotionale Situationen zu schaffen, ebenso wie die Konturen und Unvollkommenheiten des Körpers.
Nicht realistisches Bild
Der Hauptunterschied zum realistischen besteht darin, dass im nicht realistischen figurativen Bild trotz der Darstellung realer Elemente einige Proportionen übertrieben und interveniert werden, um einen Zustand natürlicher Asymmetrie zu erzeugen, ohne sich von einem realen Objekt zu entfernen.
Figuren werden der Realität entnommen, um später modifiziert zu werden, ohne ihre Form und identifizierbaren Eigenschaften zu verlieren.
Dies sind verzerrte Versionen, bei denen die Volumenvorstellungen geändert werden. Andere Techniken heben die ästhetischsten oder unangenehmsten Eigenschaften von Objekten hervor und bringen ihre Konzeptionen auf die Spitze.
Die Verzerrung des Bildes bewegt den Inhalt nicht unbedingt in Richtung Abstraktes, solange das zentrale Element identifiziert und von seiner eigenen Umgebung unterschieden werden kann.
Einige Strömungen, die sich für das unrealistische figurative Bild entscheiden, können Karikatur, Expressionismus und Idealismus sein.
Entwicklung des figurativen Bildes
Die von den Griechen angefertigten Skulpturen gelten nicht als Beispiel für ein figuratives Bild, da die Proportionen ihrer Figuren als idealisiert und mit einem ziemlich geometrischen Charakter angesehen wurden.
Die Griechen appellierten in ihren Kreationen an die ideale Form; in Wirklichkeit nicht unbedingt die, die sie um sich herum wahrnahmen.
Die ersten Vorstellungen über das figurative Bild wurden aus der altägyptischen Kunst geboren, deren Überreste und bildliche Darstellungen einen bodenständigeren Blick auf die realen Figuren im Vergleich zu den geschaffenen boten.
Dies entlastete die ägyptische Kunst jedoch nicht davon, eine große Anzahl subjektiver und symbolischer Elemente zu enthalten.
Ab dem 18. Jahrhundert sah sich das figurative Bild neuen Facetten gegenüber, in denen es freigelegt und verbreitet werden konnte.
Neue Sprachen und Ausdrucksformen wie Kino und Fotografie können als Träger betrachtet werden, deren Inhalt das figurative Bild mit narrativen und ästhetischen Absichten nutzt.
Figurative Kunst
Die größte Verwendung figurativer Bilder findet sich in künstlerischen Manifestationen und den Strömungen, die sich im Laufe der Jahre entwickelt haben. Die figurative Kunst betrachtet alle Aspekte, die das figurative Bild als Inhalt verwenden.
Figurative Kunst präsentiert Stücke, die ihren Ursprung in der Realität haben, sei es städtische oder natürliche Umgebungen, historische Ereignisse oder Porträts.
Strukturelle oder architektonische Formen, Geschichte und Charaktere waren die Hauptinspirationsquellen.
Der Ursprung der figurativen Kunst reicht bis ins 13., 14., 15. Jahrhundert und danach zurück, deren Hauptstützen Malerei und Skulptur waren.
Europa war das Epizentrum dieser Ausdrücke. Bis dahin existierte die Konzeption des abstrakten Bildes in der Kunst nicht, so dass figurative Kunst als der einzig mögliche Begriff und nicht als Gegensatz zu einer anderen Form der Wahrnehmung wahrgenommen wurde.
Strömungen wie Renaissance, Barock und Manierismus verwendeten das figurative Bild in ihren Werken von Künstlern wie Nicolas Poussin und Paul Cézanne, die sich einem Werk widmeten, bei dem logische Form Vorrang vor Ornamenten hatte.
Das Vorhandensein von figurativen Bildern in Formaten und Medien, die nicht als Kunst betrachtet werden und deren Zweck zwischen kommerziell und geschäftlich variieren kann, macht heute den repräsentativen Charakter des Bildes für den Menschen nicht ungültig.
Vielmehr ermöglicht es ihm, seine Vorstellung und Wahrnehmung der Umwelt durch den Konsum identifizierbarer Bilder auf verschiedenen Medien zu stärken.
Verweise
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