- Biografie
- Frühe Jahre
- Talent offenbaren
- Beginn seiner künstlerischen Karriere
- Musik und Theater
- Zweiter Weltkrieg
- Reife
- Liebestragödie
- Drogen und Ehe
- Moustaki und Sarapo
- Tod
- Diskographie
- Leben in Pink
- Die Menge
- Lord
- Nein, ich bereue nichts
- Verweise
Édith Piaf (1915–1963) war eine französische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin, deren Karriere sie zu einer der berühmtesten Künstlerinnen der Welt machte. Von ihrer Geburt bis zu ihrem Tod erlebte die Sängerin eine Reihe persönlicher Tragödien, die ihren Charakter kennzeichneten.
Einige glauben, dass die schwierigsten Momente, die er überwunden hat, seine Interpretationen seiner Songs in irgendeiner Weise beeinflusst haben. Mit Hilfe verschiedener Komponisten gelang es ihm, mehrere Lieder zu schreiben, die zu Ikonen wurden, sowohl für die Musikgeschichte Frankreichs als auch für den Rest der Welt. Zu seinen wichtigsten Stücken gehörten La vida en rosa La vida en rosa und Nein, ich bereue nichts.
Von Eric Koch / Anefo über Wikimedia Commons
Es wird vermutet, dass die Probleme, die sie durchgemacht hat, zu einer Abhängigkeit von Drogen und Alkohol geführt haben, die ihre Gesundheit erheblich verschlechtern könnte.
Biografie
Frühe Jahre
Édith Piaf wurde am 19. Dezember 1915 in Paris, Frankreich, unter dem Namen Édith Giovanna Gassion geboren. Seine frühen Jahre waren durch eine Reihe von Schwierigkeiten gekennzeichnet, die er seit seiner Geburt hatte, das Ergebnis der Beziehung zwischen einem reisenden Sänger und einem Akrobaten.
Ihr Vater, Louis Alphonse Gassion, verließ ihre Mutter Annetta Maillard und ließ sie mit Édith schwanger zurück. Angesichts dieser Situation musste ihre Mutter Édith Piaf ganz allein mitten auf einer Straße im gallischen Land zur Welt bringen.
Die prekären Bedingungen, unter denen sich die neue Mutter befand, motivierten sie, das Mädchen bei ihrer Großmutter mütterlicherseits, der marokkanischen Emma Saïd Ben Mohamed, zu lassen. Einige verwenden die Theorie, dass die Dame Piaf-Wein anstelle einer Flasche fütterte, mit der Entschuldigung, dass dieses Getränk einige Mikroben abtötete.
Kurze Zeit später wurde Piaf wieder mit seinem Vater vereint, der kurz nach ihrer Wiedervereinigung gehen musste, um im Krieg zu kämpfen. Dies veranlasste den Mann, den Minderjährigen in der Obhut ihrer Großmutter väterlicherseits zu lassen, die ein Bordell besaß, in dem sie aufwuchs.
Talent offenbaren
Als Édith Piafs Vater aus dem Krieg zurückkehrte, nahm er das Mädchen mit. Ein Teil ihrer Kindheit verbrachte sie damit, mit ihrem Vater auf der Straße aufzutreten, Momente, in denen die junge Sängerin ihr Talent entdeckte.
Die Theorie besagt, dass er sich im Alter von ungefähr 15 Jahren von seinem Vater getrennt hat, um selbst einen neuen Weg einzuschlagen.
Jahre später verliebte sie sich in einen Mann, in den sie 1932 ihre erste Tochter hatte, als Piaf 17 Jahre alt war; Der Minderjährige starb jedoch zwei Jahre nach seiner Meningitis. Nach dem Tod des kleinen Mädchens zeigte die Sängerin weiterhin ihr musikalisches Talent auf der Straße.
Ihre Beharrlichkeit ermöglichte es ihr, sie 1935 von Louis Leplée, dem Manager eines französischen Kabaretts, zu entdecken. Der Mann stellte sie ein und gab ihr einen Künstlernamen, um an dem Ort zu arbeiten, der Jahre später ihr offizieller Künstlername wurde: "La Môme Piaf", übersetzt ins Spanische als "La Niña Piaf".
Beginn seiner künstlerischen Karriere
Die Arbeit im Kabarett diente Édith Piaf als Sprungbrett für ihr Debüt im Theater im selben Jahr. Ein Jahr nach Beginn seiner Arbeit im Kabarett wurde Piaf von Nissim Jacques, bekannt als Jacques Canetti, entdeckt, dem die Plattenfirma Polydor gehörte.
Die junge Sängerin unterschrieb einen Vertrag bei Canettis Plattenlabel und nahm 1936 ihr erstes Album mit dem Titel Los Niños de la Campana oder Les Mômes de la Cloche auf. Das Album war ein voller Erfolg in der damaligen Gesellschaft, was sie zu einer der berühmtesten aufstrebenden Sängerinnen der Zeit machte.
Trotzdem wurde Louis Leplée im selben Jahr, in dem er das Album aufgenommen hatte, ermordet. Es wird vermutet, dass die Veranstaltung Piaf in die Öffentlichkeit brachte, indem sie als Teil des Skandals herausgegriffen wurde.
Die Frau wurde von der Polizei bei der Untersuchung des Falles befragt, was ihre Karriere gefährdete; Kurz darauf half ihr der französische Komponist Raymond Asso jedoch, ihren künstlerischen Weg wieder aufzunehmen und öffentliche Skandale hinter sich zu lassen.
Jahre nach dem Konflikt begann Piaf an renommierten Orten in Paris aufzutreten und ließ schließlich Komponisten wie Marguerite Monnot und Michel Emer Songs nur für sie schreiben.
Musik und Theater
1936 gab die Sängerin ihr Debüt in einem der wichtigsten Theater von Paris, und es gibt Hinweise, die Asso vermutlich den Regisseur des Veranstaltungsortes überzeugten. Seine Präsentation war erfolgreich und seine Karriere machte einen großen Schritt nach vorne.
Im selben Jahr nahm er an El Chico teil, besser bekannt als La Garçonne: seinem ersten Film, der für den französischen Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler Jean de Limur verantwortlich war.
Einige vermuten, dass Piaf vier Jahre später, 1940, den Schauspieler Paul Meurisse traf, mit dem sie vermutlich eine romantische Beziehung hatte.
In diesem Jahr triumphierte die Sängerin im Pariser Theater "Bobino" dank eines Liedes, das Jean Cocteau für sie und Meurisse geschrieben hatte und das Le Bel Indiférent oder Bel Indifferent hieß, wie es auf Spanisch heißt. .
Nach verschiedenen Informationsquellen konnte Piaf mit diesem Stück sein Talent für die Aufführung der dramatischen Künste unter Beweis stellen.
1941 spielte er neben Meurisse in dem Film Montmartre-sur-Seine unter der Regie von Georges Lacombe. Während der Dreharbeiten zum Spielfilm lernte Édith Piaf Henri Contet kennen, einen Texter, Filmkritiker und Schauspieler, der zu einem der wichtigsten Songwriter des Sängers wurde.
Zweiter Weltkrieg
Während der Kriegszeit gab Piaf ihren Künstlernamen endgültig auf und wurde Édith Piaf. Es wird vermutet, dass er zu dieser Zeit Konzerte gab, in denen er Lieder aufführte, die eine doppelte Bedeutung hatten, um einen Aufruf zum Widerstand gegen die Nazi-Invasion zu machen.
Darüber hinaus wird vermutet, dass der französische Sänger ein treuer Verteidiger jüdischer Künstler wurde, die von den deutschen Behörden verfolgt wurden.
Reife
Nach historischen Aufzeichnungen der Zeit trat Piaf 1944, als er ungefähr 29 Jahre alt war, im Mouline Rouge auf. Dies war eines der berühmtesten Kabaretts in Paris. Dort soll er den italienisch-französischen Schauspieler Yves Montand getroffen haben, in den er sich verliebt hat.
Piaf stellte den Sänger bekannten Leuten aus der Show vor; Außerdem wird vermutet, dass er Montands Karriere so weit übernahm, dass Henri Contet kam, um Songs für ihn zu schreiben.
1945 schrieb Édith Piaf selbst eines der international bekanntesten Lieder: La vie en rose, auf Spanisch als La vida en rosa bekannt. Es wird vermutet, dass das Thema zunächst nicht berücksichtigt wurde und der Sänger mehr als ein Jahr brauchte, um es zu interpretieren.
Ein Jahr später, 1946, nahmen Montand und Piaf an dem Film Étoile sans lumière teil, der auch als Stern ohne Licht bekannt ist und auf dessen Tour sich das Paar trennte.
Im selben Jahr lernte die Künstlerin die Gruppe Compagnons de la Chanson (Gefährten des Liedes) kennen, mit der sie Les Trois Cloches (Die drei Glocken) aufführte, ein Stück, das in ihrem Land ein großer Erfolg war.
Liebestragödie
Als die Künstlerin 1948 durch New York tourte, lernte sie einen bekannten französischen Boxer der damaligen Zeit namens Marcel Cerdan kennen.
Beide verliebten sich ineinander, aber ein Jahr später, am 28. Oktober 1949, reiste der Athlet zu Piaf, als er einen Flugzeugabsturz erlitt, der seinen Tod verursachte.
Die Veranstaltung motivierte die Dolmetscherin, zusammen mit Marguerite Monnot eines ihrer berühmtesten Lieder zu schreiben: L'Hymne à l'amour, auf Spanisch als El Himno del amor bekannt.
Die tragische Geschichte der Sängerin, sowohl aus ihrer Kindheit als auch aus ihrem Liebesleben, verlieh der Ausdruckskraft ihrer Stimme einen dramatischen Stil, so dass sie ihre Zuhörer mit ihren Interpretationen von Liedern bewegen konnte, die sich häufig mit dem Thema befassten Verlust und Liebe.
1951, zwei Jahre nach dem Tod des Boxers, lernte Édith Piaf den französischen Singer-Songwriter Charles Aznavour kennen, der neben Songs wie Plus bleu qui vos yeux (Mehr blau als deine Augen) oder Jezabel auch seine Assistentin, Sekretärin und Sekretärin wurde zuversichtlich.
Drogen und Ehe
Im selben Jahr, als die Sängerin Aznavour traf, erlitt sie zwei Verkehrsunfälle. Anscheinend war sie nach dem zweiten Unfall schwer verletzt und hatte Schmerzen, weshalb ihr eine Dosis Morphium verabreicht werden musste. Einige Tage später war sie süchtig nach dem Schmerzmittel geworden.
Es ist auch bekannt, dass sie an Alkohol- und Drogenabhängigkeiten beteiligt war. Trotz der durch den Verlust von Cerdan verursachten Depression traf die Französin bald darauf den französischen Sänger Jacques Pills, den sie angeblich im Juli 1952 in einer Kirche in New York heiratete.
Aufgrund ihrer Sucht begann sie 1953 einen Rehabilitationsprozess, um sich von den von ihr verwendeten Betäubungsmitteln zu entgiften und sie nach und nach zu zerstören.
Piaf und Pills ließen sich 1956 scheiden, vier Jahre nachdem sie verheiratet waren. Im selben Jahr wurde Piaf eine wichtige Figur in Musiksaal-Shows; Es gelang ihm, seinen Alkoholkonsum erheblich zu senken, aber sein Gesundheitszustand verschlechterte sich aufgrund seiner Sucht bereits in einem fortgeschrittenen Zustand.
Moustaki und Sarapo
1958 lernte sie den Singer-Songwriter und Schauspieler Georges Moustaki kennen, mit dem sie eine Beziehung begann. Einige Monate später erlitt Piaf mit ihrer neuen Liebe einen Verkehrsunfall, der ihre Gesundheit verschlechterte.
1959 fiel die Sängerin auf der Bühne in New York in Ohnmacht, wofür sie sich einer Notoperation unterzog. Kurz nach Moustaki verließ er sie.
Während der nächsten zwei Jahre schrieb Piaf mit Hilfe anderer Komponisten Lieder; 1961 stieg er jedoch erneut auf die Bühne von El Olimpia, einem Theatersaal in Paris, und musste seine finanziellen Probleme decken.
Im selben Jahr traf sie den letzten Mann, den sie liebte: Theophanis Lamboukas, einen französischen Sänger und Schauspieler, der vom Sänger den Spitznamen "Sarapo" erhielt. Im Oktober 1962 heirateten die beiden Prominenten.
Sein sich verschlechternder Gesundheitszustand hinderte ihn dank des guten Zustands seiner Stimme nicht daran, ein paar Jahre lang in der Welt der Musik zu triumphieren.
Tod
Édith Piaf verbrachte ihre letzten Lebensmonate in Frankreich. Ein Leberkrebs verursachte seinen Tod im Alter von 47 Jahren am 10. Oktober 1963 in Plascassier, einer gallischen Gemeinde in der französischen Stadt Grase.
Es wird jedoch auch angenommen, dass der französische Sänger an einem Aneurysma infolge eines Leberversagens gestorben ist, einer Krankheit, die häufig durch übermäßige Drogen und Alkohol verursacht wird.
Tausende Menschen nahmen an der Trauerfeier für Édith Piaf teil, die auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt wurde.
Diskographie
Leben in Pink
Life in Pink wurde 1945 von der Sängerin geschrieben und von einigen als Édith Piafs Flaggschiff und Hymne der französischen Musikgeschichte angesehen.
Die Melodie wurde von Louis Gugliemi, besser bekannt als Louiguy, komponiert; Es wird auch vermutet, dass Marguerite Monnot an der Ausarbeitung des Songs beteiligt war.
Der Wert des Stückes wurde von den Kollegen der Dolmetscherin und ihrem Team zunächst nicht berücksichtigt; Mehr als ein Jahr nach dem Schreiben des Songs hatte es jedoch einen wichtigen Einfluss auf die damalige Gesellschaft.
Die Menge
La multitud, besser bekannt als La Foule, wurde 1957 veröffentlicht und 1936 von dem argentinischen Komponisten Ángel Cabral geschrieben und von zahlreichen internationalen Künstlern aufgeführt.
Das Stück hieß ursprünglich Lass niemanden mein Leiden wissen. Es wird vermutet, dass Édith Piaf, als er das Lied hörte, beschloss, die Melodie nach Frankreich zu bringen, und dass dort ein anderer Autor den Text und den Titel des Stücks änderte, um den instrumentalen Teil beizubehalten. Zu diesem Zeitpunkt wurde es in The Crowd umbenannt.
Lord
Dieses von Georges Moustaki komponierte und von Marguerite Monnot vertonte Lied wurde 1959 aufgenommen. Es soll von der Kindheit der Sängerin inspiriert worden sein, als sie im Bordell ihrer Großmutter lebte. Milord wurde zu einem der bedeutendsten Musikstücke der Mitte des 20. Jahrhunderts in Europa.
Nein, ich bereue nichts
Besser bekannt unter dem französischen Namen „Non, je ne bereette rien“ ist eines der bekanntesten Lieder von Piaf.
Das Lied wurde 1960 von der Sängerin aufgeführt, als zwei Songwriter ihr das Stück zum Singen anboten. Dieses Lied war so erfolgreich, dass es von vielen Künstlern auf der ganzen Welt aufgeführt und verwendet wurde.
Verweise
- Édith Piaf, Portal Musique, (2008) Aus musique.rfi.fr
- Édith Piaf, französische Wikipedia, (nd). Entnommen aus wikipedia.org
- Édith Piaf, Portal Linternaute, (nd). Entnommen von lanternute.com
- Édith Piaf, englische Wikipedia, (nd). Entnommen aus org
- Édith Piaf, Portal Encyclopedia Britannica, (2018). Entnommen aus britannica.com
- Édith Piaf Biografie, Portalbiografie, (nd). Entnommen aus biography.com
- Neun Lieder, an die wir uns noch erinnern Édith Piaf, Zeitungsportal El País de España, (2015). Entnommen von elpais.com