SYNTHETISCHER KUBISMUS: EIGENSCHAFTEN, KÜNSTLER UND WERKE - KUNST - 2025

Der synthetische Kubismus ist eine der beiden Tendenzen der 1907 geborenen kubistischen Bewegung, die sich im Gegensatz zum analytischen Kubismus durch eine hohe Lebendigkeit der Farben auszeichnet.

Im Allgemeinen gab es im Kubismus eine Überlagerung der verschiedenen Ebenen in einer einzigen Ebene sowie eine Betonung der geometrischen Figur. Es gab auch eine Art Abschaffung der Perspektive.

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Als große Bewegung war der Kubismus einer der sogenannten "Ismen" des 20. Jahrhunderts. Daran nahmen wesentliche Persönlichkeiten wie Pablo Picasso und Juan Gris teil. In diesem Trend gibt es eine Linie, die schließlich zum Abstraktionismus führen wird.

Ursprung

Kubismus muss als Bruchbewegung verstanden werden. Dies bedeutet, dass die ästhetische Linie, die vor seiner Ankunft vorherrschte, im Wesentlichen Renaissance war. Ebenso war die frühere Marke figurativer Natur, so dass die Koordinaten der Realität nicht verändert wurden.

Trotzdem wiesen Bewegungen vor dem Kubismus wie der Impressionismus bereits auf eine andere Interpretation des Lichts hin. Sogar der sogenannte Neoimpressionismus konzentrierte sich auf eine gewisse Betonung geometrischer Figuren, ein Aspekt, der für den Kubismus charakteristisch war. Die Fälle Signac und Seurat gehen in diese Richtung.

Tatsächlich gab die von Paul Cézanne angenommene Linie im sogenannten Postimpressionismus Hinweise auf eine Vereinfachung der dargestellten Objekte. Dies ging in Richtung Kubismus.

Afrika, Mittlerer und Fernost

Der Kontakt des Westens mit Kulturen aus Afrika, dem Nahen und dem Fernen Osten brachte den Anschein von Exotik in westlichen ästhetischen Erfahrungen mit sich. Dies wurde bereits in der Symbolik des 19. Jahrhunderts deutlich.

Es waren jedoch einige für den afrikanischen Kontinent typische Stile, die das Auftreten des Kubismus am stärksten bestimmten. Dieser Einfluss war wie der der iberischen Skulptur der Schlüssel zu dieser Bewegung.

Ein weiteres Element, das seine Ankunft beeinflusste, war die Entdeckung der Fotografie als Ausdrucksmedium. Dies führte dazu, dass das Gemälde frei war, andere Modalitäten zu erforschen, die nicht unbedingt der Realität so umschrieben waren, wie sie ist.

Psychoanalyse und Relativitätstheorie

Zusätzliche Aspekte, die zum Erscheinen dieser Bewegung führten, bezogen sich auf Entdeckungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Dies waren die Psychoanalyse und die Relativitätstheorie als eine neue und andere Sichtweise auf die Welt. Diese beeinflussten auch die Entstehung des Abstraktionismus und des abstrakten Expressionismus.

Kubismus

Es versteht sich, dass der erste Moment des Kubismus mit Picassos Gemälde The Young Ladies of Avignon aus dem Jahr 1907 stattfand. In diesem Stück wird ein Einfluss afrikanischen, ägyptischen und iberischen Charakters beobachtet.

Analytischer Kubismus

Es muss jedoch berücksichtigt werden, dass 1907 das Auftreten des sogenannten analytischen Kubismus, auch als hermetisch bekannt, Gestalt annahm. Dieser frühe Trend des Kubismus hatte bestimmte einzigartige Eigenschaften.

Von diesen stach vor allem die Monochromatik hervor, wobei Ocker- und Grautöne vorherrschten. Ebenso hatten die abgebildeten Objekte früher nicht entzifferbare Eigenschaften.

1911

Die Entstehung des synthetischen Kubismus trat jedoch mit einer Verschiebung des Ansatzes zum analytischen Kubismus auf. Dies hing hauptsächlich mit der Farbe zusammen. Dann wich die Monochromatik einer Art Explosion sehr lebendiger Farben.

An sich wurde die synthetische Phase des Kubismus von George Braque mit seinem Werk The Portuguese aus dem Jahr 1911 eingeleitet.

Eigenschaften

Im Folgenden werden die Hauptmerkmale des synthetischen Kubismus kurz erwähnt:

Loslösung vom Bildlichen

Ein erster Aspekt, der den Kubismus unterscheidet, ist seine Ablösung vom Bildlichen. Trotzdem sind die Referenzformen, auf die der Kubismus hinweist, von Natur aus, jedoch nach einem Kompositionsschema, das auf geometrischen Figuren basiert.

Polyedrische Figuren

Die polyedrischen Figuren spielen eine vorherrschende Rolle. Auf die gleiche Weise werden gerade Linien auferlegt und es gibt irgendwie eine Fragmentierung der Ebene.

Aus diesem Grund lag in den Lieblingsmotiven der kubistischen Maler ein Schwerpunkt auf Stillleben sowie städtischen und Stillleben.

Flugzeugagglutination

Die Tiefe der Darstellung wird durch eine Agglutination der verschiedenen Ebenen oder Flächen ersetzt, aus denen die verschiedenen Objekte bestehen. Die traditionelle Perspektive verschwindet bei der Verfolgung der sogenannten Mehrfachperspektive. Es gibt auch mehrere Glühbirnen.

Farben und Materialien

Die Farben, die im Kubismus im ersten Moment oder in der Analysezeit vorherrschten, waren Ocker und Grau. Dies änderte sich jedoch radikal mit dem synthetischen Kubismus, wenn lebendigere Farben verwendet wurden.

Der synthetische Kubismus sprach bei der Ausführung der Komposition andere Arten von Materialien wie Gummi oder Papier an. Dies führte zum Auftreten von Collagen.

Rezension

Infolge der Schwierigkeiten, solche bildlichen Darstellungen zu verstehen, die weit von den Koordinaten der realen Welt entfernt waren, nahm der Diskurs der Kritik an Wert zu.

In diesem historischen Moment tauchte zum ersten Mal die Tatsache auf, dass es Kritik ist, die neue Lesarten liefert, um das Verständnis eines Stücks zu erleichtern. In diesem Sinne war Guillaume Apollinaires Aufsatz The Cubist Painters von 1913 sehr wichtig.

Ausgewählte Künstler und ihre Werke

Eine Reihe von Schöpfern war im Kubismus sehr prominent. Zu den wichtigsten zählen Pablo Picasso, George Braque und Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso wurde 1881 in Spanien geboren und starb 1973 in Frankreich. Seine künstlerische Arbeit war sowohl mit dem analytischen als auch mit dem synthetischen Kubismus verbunden. Ebenso war es Teil der böhmischen Atmosphäre von Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit Verbindungen zur Titelseite der damaligen Intelligenz.

Seine Hauptwerke sind Guernica, Life, Die drei Musiker, Die jungen Damen von Avignon, Das Porträt von Dora Maar, Ochsenschädel und der Badegast, die an der Küste sitzen.

George Braque

George Braque war ein Franzose, der 1882 geboren wurde und 1963 starb. Er war nicht nur Teil des Kubismus, sondern auch des Fauvismus. Seine plastische Arbeit konzentrierte sich auf die menschliche Figur.

Seine Hauptwerke waren Frau mit Mandoline, Violine und Krug, Mandola und Straße in der Nähe von L'Estaque.

John Gray

Juan Gris seinerseits war ein spanischer Künstler, der 1887 geboren wurde und 1927 starb. Er gilt als einer der größten Vertreter des synthetischen Kubismus.

Zu seinen Meisterwerken zählen das Frühstück, Flaschen und Messer, Violine und Gitarre, Porträt von Pablo Picasso, Gitarre und Pfeife, Porträt von Josette und der Harlekin mit Gitarre.

Die Stärke der kubistischen Bewegung löste sich allmählich auf, als der Erste Weltkrieg ausbrach. Der Einfluss dieser Bewegung war jedoch entscheidend für den Rest der Trends des 20. Jahrhunderts.

Verweise

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