WAS SIND DIE TEILE EINES GEDICHTS? (STRUKTUR) - LITERATUR - 2025

Die Hauptteile eines Gedichts sind Titel, Vers, Strophe, Rhythmus, Takt und Autor. Poesie ist ein literarisches Genre, das die Ästhetik und die rhythmischen Qualitäten der Sprache wie Euphonie (Klang von Wörtern, die als angenehm angesehen werden) und Metrik (Regelmäßigkeit in Versen) verwendet, um oft verborgene Bedeutungen oder Gefühle hervorzurufen oder symbolisch.

Das Gedicht ist das literarische Produkt der Poesie, dh ein literarischer Text, der die Eigenschaften erfüllt, die als Teil des Genres der Poesie zu betrachten sind. Das Hauptmerkmal, um ein literarisches Werk als Gedicht zu klassifizieren, ist das Vorhandensein des Verses, der die Einheit darstellt, in die ein Gedicht unterteilt ist.

Prosa (eine der natürlichen Sprache ähnliche Schreibweise) wird jedoch auch beim Schreiben eines Gedichts verwendet, das auf die gleiche Weise von einer Geschichte oder einem Roman durch das Vorhandensein von Rhythmus oder das Fehlen von a unterschieden werden kann formale oder direkte Erzählung.

In der Poesie werden verschiedene literarische Formen und Konventionen verwendet, die verwendet werden können, um unterschiedliche emotionale Reaktionen hervorzurufen, Wörter oder "Effekte" zu verstehen, beispielsweise die Verwendung von Rhythmus in Versen, um einen Effekt der Musikalität zu erzielen.

Darüber hinaus können die Merkmale je nach ihrem historischen Kontext oder den literarischen Traditionen, aus denen es stammt, oder der Sprache, in der es geschrieben wurde, variieren.

Struktur: Hauptteile eines Gedichts

Aufgrund der Aufhebung von Beschränkungen und Konventionen für das Schreiben von Gedichten unter zeitgenössischen Autoren ist es schwierig, bestimmte Elemente in Beispielen zeitgenössischer Poesie zu identifizieren.

Die meisten Elemente eines Gedichts finden sich jedoch immer noch in den meisten aktuellen Gedichten, obwohl es möglicherweise verdünnt oder weniger konventionell ist.

1 - Vers

Der Vers bezieht sich auf die minimale Einheit, in die ein Gedicht unterteilt werden kann. Es wird durch eine einzelne metrische Linie dargestellt.

Im Gegensatz zur Prosa, die durch grammatikalische Zeichen unterteilt ist und aus Sätzen oder Absätzen besteht, hängt der Vers vom Takt, vom Rhythmus, vom Reim oder sogar vom Zweck des Autors ab.

Somit kann der Vers nach der Struktur des Gedichts klassifiziert werden. Mit dem Vorhandensein von Reim gibt es den gereimten Vers, den losen Vers und den leeren Vers.

Darüber hinaus gibt es Verse nach der Anzahl der Silben (Neben- und Hauptkunst). Wie auch entsprechend ihrer akzentuierten Disposition, dh dem Rhythmus, den sie präsentieren.

Das Folgende ist ein Auszug aus dem Gedicht La Bailarina de los Pies Desnudos des nicaraguanischen Dichters Rubén Darío:

In diesem Fragment können die Verse auf einfache Weise unterschieden werden, wobei jede dieser Verse eine Textzeile ist, gefolgt von einer weiteren Textzeile, ohne dass eine Leerzeile sie trennt. In diesem Fall trennt der Autor die Verse nach der Anzahl der Silben.

2 - Vers

Beispiel einer Strophe von Miguel Hernández

Die Strophe ist eine weitere Einheit, mit der ein Gedicht geteilt wird, das aus einer bestimmten Anzahl von Versen besteht.

Die Strophe hängt von der Struktur des Gedichts oder der Absicht des Autors ab und ist normalerweise durch einen Punkt und ein Leerzeichen getrennt. Es kann mit einem Absatz in Prosa vergleichbar sein.

Abhängig von der Anzahl der Verse, aus denen eine Strophe besteht, erhält sie unterschiedliche Namen. Zum Beispiel die Freude an zwei Zeilen oder der Limerick an fünf Zeilen.

Darüber hinaus können die Strophen, die ein Gedicht enthalten, und die Verse, die diese wiederum enthalten, die Struktur dieser definieren, wie dies bei den Sonetten der Fall ist, die aus vier Strophen, zwei von vier Versen und zwei von drei bestehen.

Das folgende ist das Gedicht Los Amigos des argentinischen Schriftstellers Julio Cortázar:

Das erste, was wir bei der Identifizierung der Strophen eines Gedichts feststellen konnten, sind die Leerzeichen.

Diese Leerzeichen markieren die Trennung zwischen Strophen, und diesen Leerzeichen geht wiederum ein Punkt voraus.

Dieses Gedicht präsentiert eine Sonettstruktur mit vier Strophen, von denen die ersten beiden vier Zeilen lang und die letzten zwei drei Zeilen lang sind.

3 - Rhythmus

Rhythmus ist ein Merkmal und ein Element, das in den meisten Künsten vorhanden ist, und er kann visuell oder akustisch sein.

Im Allgemeinen kann Rhythmus als ein kontrollierter oder gemessener Bewegungsfluss, Ton oder Bild, definiert werden, der durch die Anordnung verschiedener Elemente des betreffenden Mediums erzeugt wird. Mit anderen Worten, es ist das Gefühl der Kontinuität oder des Flusses in einer Arbeit.

In der Poesie stellt der Rhythmus ein grundlegendes Merkmal dar, um die Struktur eines Gedichts zu bestimmen, und es ist eines der wichtigsten Merkmale der gegenwärtigen Poesie.

Dies kann durch verschiedene Faktoren gegeben sein, wobei die Verteilung der Akzente in jedem Vers die häufigste Form ist.

Das Folgende ist das Gedicht Godzilla in Mexiko aus dem chilenischen Gedicht Roberto Bolaño:

Das erste, was wir in diesem Gedicht sehen können, ist, dass die Länge jedes Verses erheblich ungleichmäßig ist.

Dies ist genau ein Beispiel für freie Verspoesie. Hier können wir feststellen, dass der Autor das Gedicht dennoch in Verse unterteilt, daher ist es nicht in Prosa geschrieben.

Das Hauptkriterium für die Auswahl, wo eine Textzeile in der Poesie der freien Verse getrennt werden soll, ist der Rhythmus.

In Godzilla in Mexiko legt Roberto Bolaño den Rhythmus des Gedichts mit Hilfe von Satzzeichen fest, wobei er das Komma, den Punkt und die Fragen verwendet, um eine kurze Pause zu markieren.

Hier können wir feststellen, dass es jedoch schwierig ist, einen Effekt der Musikalität zu erzeugen, auch wenn es nicht an Rhythmus mangelt, da sich die Länge jedes Verses unterscheidet und kein Reim vorhanden ist.

4 - Metrisch

Der Zähler repräsentiert die rhythmische Hauptstruktur eines Verses in der Poesie. Daher haben viele Formen der Versdichtung, insbesondere einige traditionelle, eine vorher festgelegte metrische Struktur.

Der Zähler bezieht sich auf die Anzahl der Silben, die ein Vers hat, und in freieren Formen der Poesie kann es immer noch eine Art Zähler geben, die durch den Rhythmus bestimmt werden könnte.

Das Folgende ist das Gedicht A un gato des argentinischen Schriftstellers Jorge Luis Borges:

In diesem Gedicht, das eine Analyse jedes Verses macht, können wir sehen, dass jeder der Verse aus 11 Silben besteht.

Es sollte jedoch beachtet werden, dass einige Silben, die tatsächlich zwei verschiedene Silben darstellen, verbunden werden und als eine zählen.

Im fünften Vers "Durch nicht entzifferbare Arbeit eines Dekrets" gibt es 13 Silben, von denen die Silben bra und in "nicht entzifferbare Arbeit" als eine genommen werden, weil eine Arbeit in einem Vokal endet und nicht entzifferbar in einem Vokal beginnt, das heißt gibt es die Anwesenheit eines Diphthong.

Im selben Vers werden die Silben "de" und "un" aufgrund des Vorhandenseins des Diphthong nach denselben Kriterien als eine einzige Silbe genommen.

Ebenso in dem Vers „Liebkosung meiner Hand. Sie haben zugegeben “, die Silben„ nein “und„ hat “in„… Hand. Sie haben zugegeben… “Trotz des Punktes werden sie durch das Vorhandensein des H, das keinen Ton darstellt, als eine einzige Silbe verstanden.

5 - Reim

Reim ist die Wiederholung derselben oder ähnlicher Klänge in zwei oder mehr Wörtern. In der Poesie und auch in Liedern wird der Reim in der letzten Silbe oder in den letzten Silben zweier Verse berücksichtigt, die befolgt oder getrennt werden können.

Das Folgende ist das Gedicht Aus einer Seilreflexion des mexikanischen Dichters Sor Juana Inés de la Cruz:

Das erste, was in diesem Gedicht identifiziert werden kann, ist, dass seine Struktur aufgrund der Anzahl der Verse und Strophen die eines Sonetts ist, in diesem Fall zwei Strophen mit vier Zeilen und zwei Strophen mit drei Zeilen. Reim ist ein Merkmal, das in Sonetten vorhanden ist.

Auf diese Weise können wir feststellen, dass die Reime in der ersten Strophe sind: verwundet und gewachsen, die beiden repräsentieren die letzten Wörter des ersten und letzten Verses der vierten Strophe.

Ebenso bilden in derselben Strophe die Wörter "hinzugefügt" und "ponderaba" den anderen Reim der Strophe.

In den letzten beiden Strophen bilden sie Reime: "Schuss" und "Seufzer" der ersten und dritten Zeile der dritten Strophe, "schmerzhaft" und erstaunlich "des zweiten Verses der dritten Strophe und der ersten der letzten" Seufzer "und" Ich bewundere "im letzten Vers der dritten Strophe und im zweiten der letzten Strophe" und "erstaunlich" und "glücklich" im ersten und dritten Vers der letzten Strophe.

Bei Sonetten ist dies kein Zufall, da sie Teil ihrer Struktur sind. Wir können sehen, dass in den ersten beiden Strophen die Reime zwischen dem ersten und letzten Vers und dem zweiten und dritten gefunden werden.

Und in den letzten beiden Strophen liegen die Reime zwischen dem ersten und dritten Vers eines jeden, dem zweiten des dritten und dem ersten des letzten und dem letzten des dritten und zweiten des letzten.

6 -

Wie in den meisten Kunstformen. Gedichte haben normalerweise einen Titel, dh einen unverwechselbaren Namen, obwohl ihnen dieser möglicherweise auch fehlt.

Das Gedicht in diesem Sinne kann mit der Malerei verglichen werden, in der es aufgrund seiner subjektiven und intimen Natur schwer zu verstehen ist und der Titel (falls vorhanden) hilft, es zu verstehen.

Das Folgende ist ein Gedicht des peruanischen Autors César Vallejo:

Das erste, was wir bemerken können, ist das ständige Vorhandensein des Wortes "Abwesend!", Das den Charakter und den Zweck der Arbeit bestimmt.

Der Titel dieses Gedichts ist praktisch abwesend, daher könnte der Titel eine Folge des Textes sein, wie das Gegenteil passieren könnte, indem zuerst ein Titel ausgewählt und dann der Text entwickelt wird.

Das Folgende ist ein Gedicht des spanischen Autors Federico García Lorca:

Ohne den Titel des Werkes zu kennen, sind die Möglichkeiten, es zu interpretieren, äußerst breit, aber wenn wir wissen, dass der Titel dieses Wunsches Wunsch ist, können wir uns darauf beschränken zu denken, dass all die scheinbar schönen Dinge, die Lorca nennt, Wünsche seines Seins sind .

Eigenschaften eines Gedichts

1 - Sie präsentieren keine direkte Erzählung

Poesie wird unter anderem von Erzählungen (Romane, Geschichten) getrennt, weil der Zweck darin besteht, Ereignisse nicht zu erzählen oder eine Geschichte zu erzählen, zumindest nicht in Form einer Erzählung. Das heißt, das Gedicht kann eine Geschichte erzählen, aber seine eigenen Elemente nutzen.

So könnte der Autor beschließen, eine Geschichte durch ein Gedicht zu erzählen, aber dies wird nicht direkt an den Leser übermittelt und erzählt die Ereignisse linear oder nicht, wie es in den Genres der Erzählung der Fall wäre.

Die Nachricht wird durch die Verse übertragen, wobei Elemente der Geschichte wie der Ort, die Zeit oder die Charaktere verwendet werden.

2 - Das Gedicht ruft Emotionen des Autors hervor

Obwohl der Poesie kein einziges Thema auferlegt ist und der Dichter frei ist, über jedes Thema zu schreiben, ist Poesie eine Kunst, die in hohem Maße mit den Emotionen, Gefühlen und dem Intellekt der Person verbunden ist, die sie schreibt.

Das heißt, unabhängig von dem Thema, auf das es sich bezieht (Patriotismus, Liebe, Politik, Natur, Wissenschaft), ist es schwierig, die eigenen Emotionen des Autors vom Text zu trennen. Es gibt verschiedene persönliche Gründe (bewusst oder unbewusst), die zum Schreiben geführt haben von diesem.

3 - Verwenden Sie literarische Figuren

Da Poesie ein literarisches Genre ist, das sich von dem der Erzählung unterscheidet, erfordert sie (wie andere Genres) die Verwendung literarischer Figuren, die dazu beitragen, die Ideen, Emotionen oder die Geschichte auszudrücken, die der Autor zu erzählen beabsichtigt.

Da es nicht in der üblichen Sprache geschrieben ist, mit der sich Menschen ausdrücken, selbst in poetischer Prosa, kann die wahre Botschaft eines Gedichts verborgen werden, und es ist normalerweise eine freie oder offene Interpretation.

Zu diesem Zweck werden literarische Figuren verwendet, dh unkonventionelle Arten der Verwendung von Wörtern.

Der berüchtigtste Fall ist die Verwendung von Metaphern, was die Verschiebung der Bedeutung zwischen zwei Begriffen mit einem ästhetischen Zweck bedeutet.

Dies führt zu einer Beschreibung, die oft fast visuell ist und es dem Leser ermöglicht, die Bedeutung des Textes leichter zu verstehen.

Ein Beispiel für eine Metapher findet sich in Don Quijote: "Dass sein Haar aus Gold besteht, seine Stirn aus Elysianischen Feldern …"

Verweise

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