CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: BIOGRAPHIE, MERKMALE SEINER MALEREI, WERKE - BIOGRAFIEN - 2026

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) war ein bedeutender Maler des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Über den Künstler sind vor seiner beruflichen Laufbahn nur wenige Daten bekannt, aber Historiker sind sich einig, dass sein Geburtsort in Mexiko-Stadt gewesen sein könnte.

Im Gegenteil, seine Werke waren bekannt. Sein erstes Werk stammt aus dem Jahr 1675 und wurde in einer Kirche in Puebla angefertigt, obwohl seine wichtigste Rolle mit mehreren Gemälden für die Kathedrale in Mexiko ausgeführt wurde.

Gemälde Moses und die Bronzeschlange und die Verklärung Jesu. Quelle: Cristóbal de Villalpando, über Wikimedia Commons.

Villalpandos Rolle war entscheidend für die Erneuerung, die die Spanier in Mexiko auf künstlerischer Ebene durchführten. Ziel war es, die verwendeten Ikonen oder Symbole zu transformieren, um sie an die politischen, sozialen und kulturellen Traditionen der neuen Kolonialherren anzupassen.

Die bemerkenswertesten Merkmale der Arbeit von Villalpando hatten mit der Verwendung von Glitzer oder goldenen Ornamenten zu tun. Der Stil der Pinselstriche folgte keinem festen Muster.

Eines seiner wichtigsten Werke war Der Triumph der Kirche, ein Werk, das sich durch seine großen Dimensionen auszeichnete.

Biografie

Informationen über das Leben von Cristóbal de Villalpando sind fast nicht vorhanden. Das genaue Geburtsdatum ist nicht bekannt, da seine Geburts- oder Taufurkunde nie gefunden wurde. Es gibt auch keine Daten zu seiner Ausbildung zum Fachmann.

Sein gesamtes Berufsleben verbrachte er in Neuspanien zwischen Puebla und Mexiko-Stadt. Er war ein Maler, der speziell für Aufträge der Spanier arbeitete. Ihr Ziel war es, die lokale Kunst neu zu bewerten, ihr jedoch die für die europäische Kultur typischen Merkmale zu verleihen.

Im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert war er einer der wichtigsten und gefragtesten Künstler. Es war ein grundlegendes Stück in der Entwicklung der Barockbewegung in diesem Gebiet des amerikanischen Kontinents.

Während seines Wachstums als Maler lebte Mexiko in einer Phase, in der die Religion einen großen Einfluss auf alle Aspekte der Gesellschaft hatte. Dies wurde auf die verschiedenen künstlerischen Disziplinen des Landes übertragen und viel in die Förderung der Figur der katholischen Kirche investiert.

Irgendwann mutierte sein Einfluss zum churrigueresken Stil. Auf diese Weise kehrte Villalpando einigen künstlerischen Ideen aus Europa den Rücken, um sich auf lokalere Aspekte zu konzentrieren.

Mehr als zehn Jahre lang war er Kunstinspektor bei den Behörden der spanischen Krone. Dank dieser Position hatte er einen großen Einfluss, insbesondere auf die neue Generation von Malern in Neuspanien.

In Villalpandos Leben wurde unter anderem angenommen, dass er Mexiko nie verlassen hat.

Familie

Cristóbal de Villalpandos Eltern waren Juan de Villalpando und Ana de los Reyes. Dies sind Informationen, die dank eines Dokuments bekannt sind, in dem der Maler Informationen über seine Eltern gibt.

In demselben Text, der in der Kathedrale von Mexiko gefunden wurde, behauptete Villalpando, ein Eingeborener des Ortes zu sein, und deshalb haben Historiker bestätigt, dass seine Nationalität mexikanisch ist. Dies sind jedoch Daten, die auf keine andere Weise bestätigt werden konnten.

Außerdem heiratete Villalpando María de Mendoza in Puebla und das Paar hatte in späteren Jahren bis zu vier Kinder.

Ausbildung

Unter den Dingen, die über Villalpandos Leben angenommen werden, waren die Details über seine künstlerischen Neigungen und wer seine Lehrer in seiner Ausbildungsphase als Maler waren.

In diesem Sinne konzentrierten sich Historiker darauf, Villalpandos Werke zu analysieren, um festzustellen, welche Elemente denen anderer Künstler aus früheren Zeiten ähnlich waren. Diese Studien ermöglichten es festzustellen, dass Villalpando in vielerlei Hinsicht mit dem ebenfalls Maler Baltasar de Echave Rioja zusammenfiel.

Diego de Mendoza wurde auch als einer von Villalpandos Lehrern benannt. Vor allem wegen der familiären Bindung, die beide Künstler schufen, als Villalpando eine seiner Töchter heiratete.

Eigenschaften seiner Malerei

Eines der charakteristischsten Elemente von Villalpandos künstlerischer Arbeit ist, dass seine Arbeiten einen sehr klaren Fokus auf religiöse Themen hatten. Er arbeitete immer für Aufträge und seine Gemälde schmückten sehr emblematische Kirchen in Neuspanien.

Die Erzengel waren in Villalpandos Werken sehr präsent. Er kam, um San Miguel, San Ignacio, San Joaquín oder Francisco Javier zu malen.

Zwischen 1690 und 1710 lebten die wichtigsten Jahre seiner Karriere. Seine ersten Arbeiten wurden jedoch 1675 im Kloster San Martín Caballero durchgeführt, das heute als Huaquechula-Kloster bekannt ist.

Er hob die Bedeutung hervor, die er der Präsenz und Darstellung von Licht auf seinen Leinwänden beimaß. Obwohl es ein Merkmal war, das sich abzeichnete, als er begann, sich von den barocken Ideen einiger Spanier zu entfernen, die sich zu dunkleren Umgebungen neigten.

Die Szenen, die Villalpando in seinen Werken porträtierte, hatten eine große Anzahl von Farben.

Einige seiner Werke zeichneten sich durch ihre Größe aus. Moses und die Bronzeschlange und die Verklärung Jesu sind eine Leinwand, die fast 30 Fuß hoch ist. In diesem Gemälde wurden die Figuren in Lebensgröße dargestellt.

Die biblischen Figuren, die er porträtierte, vermittelten Bewegung und hatten physisch immer ähnliche Eigenschaften.

Repräsentative Arbeiten

La dolorosa, das Werk von Cristóbal de Villalpando. Quelle:] über Wikimedia Commons.

Das Altarbild des Klosters San Martín Caballero ist eines seiner wichtigsten Werke, da es das erste seiner Karriere als Maler ist. In dieser Arbeit war Villalpando der Autor von 17 der 18 Gemälde, die er hat. Auf den Leinwänden sind einige Heilige und die Jungfrau Maria dargestellt.

Diese Arbeit von Villalpando hat im Laufe der Jahre viel gelitten. Zunächst war Villalpando für die Übertragung der Bilder des Altarbildes auf Leinwand verantwortlich, da die Arbeiten zuvor auf Brettern ausgeführt worden waren.

Im 19. Jahrhundert wurde das Altarbild erstmals restauriert und die Verwendung von Farben betont. Vor allem, damit die Arbeit an Leuchtkraft gewinnen kann. Das Nationale Institut für Anthropologie und Geschichte (INAH) war 2012 für eine weitere Restaurierung verantwortlich. Nach dem Erdbeben 2017 in Mexiko arbeiten sie weiter an der Wiederherstellung des Klosters.

Im Laufe der Jahre war Villalpando für die Renovierung und Schaffung weiterer Altarbilder verantwortlich. Bis in die 1980er Jahre kam seine wichtigste Arbeit mit Juan Correa: die Dekoration der Kathedrale in Mexiko.

In diesem Gehege waren einige seiner Werke Die Jungfrau der Apokalypse, Die Apotheose von San Miguel oder Die militante Kirche.

Historiker haben festgestellt, dass Vida de San Ignacio das letzte Werk von Cristóbal de Villalpando war. Dort fertigte der Maler mehr als 22 Leinwände an (es wurde jedoch nicht festgestellt, ob es weitere gibt), in denen er alle wichtigen Aspekte des Lebens des Heiligen darstellte. Es war ein Auftrag des Noviziats von Tepotzotlán.

Museen

Derzeit sind die Werke von Cristóbal de Villalpando auf religiöse Institutionen und in verschiedenen Museen verteilt. Die Metropolitan Cathedral of Mexico zeigt einen Großteil seiner Arbeiten, ebenso wie das Museum, das im alten Tempel der Jungfrau von Guadalupe untergebracht ist.

Eine Abteilung, die zu Ehren von Villalpando benannt wurde, wurde im Museum der Basilika Santa María de Guadalupe in Tepeyac eingerichtet. In diesem Bereich des Museums konnten Sie einige Werke des Malers beobachten und die Entwicklung seiner Werke schätzen.

In Tepeyac gibt es außerdem eines der wichtigsten oder bekanntesten Gemälde von Villalpando der Welt: das Gemälde El dulce nombre de María. Diese Arbeiten wurden in den wichtigsten Museen der Welt ausgestellt, beispielsweise in El Prado in Spanien. Louvre in Frankreich; und der New York Metropolitan in den Vereinigten Staaten.

Bedeutung

Obwohl er immer noch von Unbekannten umgeben ist, wird Cristóbal de Villalpandos Arbeit heute sehr geschätzt.

Dank Werken wie Moses und der Bronzeschlange und der Verklärung Jesu gelang es Villalpando 2017, eine Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York City zu veranstalten.

Diese Ausstellung mit dem Namen Cristóbal de Villalpando: Mexikanischer Barockmaler war ein Meilenstein, da dieses Gemälde von Moisés Puebla nie verlassen hatte.

Der süße Name Mary gehört der Basilika von Guadalupe, ist aber eines seiner meistausgestellten Werke auf der ganzen Welt. Es ist gelungen, Teil von Ausstellungen in den wichtigsten Museen Europas wie El Prado oder dem Louvre zu sein.

Werke wie Die Anbetung der Könige sind Teil des Erbes der Fordham University in New York. Aber es ist normal, verschiedene Kirchen in Mexiko besuchen zu müssen, um Villalpandos Arbeit mitzuerleben.

Kontroverse

Cristóbal de Villalpando wurde lange Zeit die Urheberschaft des Gemäldes El Parián zugeschrieben. Diese Arbeit war Gegenstand mehrerer Studien und Diskussionen, bis Ende des 20. Jahrhunderts der Schluss gezogen wurde, dass der Maler nicht der Autor war.

Die Erklärung stammte vom Aesthetic Research Institute, Abteilung der UNAM, wo sie versicherten, dass das Gemälde aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts stammt, als Villalpando bereits gestorben war.

Verweise

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2. N. Leyva-Gutierrez, J. Brown, E. Sullivan und A. Russo (2012). Malkraft: Bilder der kirchlichen Autorität im neuen Spanien des 17. Jahrhunderts.
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