AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAPHIE, BEITRÄGE UND WERKE - LITERATUR - 2025

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) war ein britischer Maler und Illustrator, der in den 1890er Jahren als führender englischer Vertreter seiner Kunst bekannt war. Tatsächlich war er zu dieser Zeit der berühmteste junge Künstler in England geworden. Nach Oscar Wilde war er die prominenteste Figur in der Kosmetikerbewegung.

Sein Stil entwickelte sich drastisch von den Einflüssen der mittelalterlichen Renaissance mit präraffaelitischen Elementen über den Japonismus bis zu den markanten Anfängen des Jugendstils. Die Mischung verschiedener Einflüsse gilt als eines der besten Werke seiner kurzen und produktiven Karriere.

Aubrey Beardsley, über Wikimedia Commons

Beardsley gilt seit langem als einer der umstrittensten Künstler der modernen Kunst, der für seine dunklen und erotischen Bilder bekannt ist. Seine Werke waren zu dieser Zeit ein Skandal und erregten bei anderen unglaubliche Bewunderung.

Obwohl er Anfang 20 Erfolg hatte, hatte seine künstlerische Karriere aufgrund seines frühen Todes nur eine kurze Zeitspanne von nur sechs Jahren.

Biografie

Frühes Leben und Familie

Aubrey Beardsley wurde am 21. August 1872 in Brighton, England, geboren. Sein Vater, Vincent Beardsley, stammte aus einer wohlhabenden Familie, aber nach einer Weile verlor er seine Position und zwang ihn, einen Job zu finden.

Seine Mutter, Ellen (Pitt) Beardsle, stammte ebenfalls aus einer wohlhabenden Familie in der Gesellschaft; war ein Pianist und Maler von Silhouetten. Möglicherweise weckte Aubrey bei ihr seine Neugier für Kunst.

Die Pitts waren eine gut etablierte und angesehene Familie in Brighton. Es wird gesagt, dass Aubreys Mutter eine bessere Position hatte als ihr Vater; Tatsächlich musste Vincent kurz nach ihrer Heirat einen Teil seines Vermögens verkaufen, um seinen Ausfall zu bezahlen, weil er keine andere Frau geheiratet hatte.

Vor Audreys Vorliebe für das Zeichnen hatte sie eine Leidenschaft für Musik, die sie ihr ganzes Leben lang fortsetzte und an der sie eine Zeit lang arbeitete. Mit 7 Jahren wurde bei ihm Tuberkulose diagnostiziert und er musste in die Sussex-Schule geschickt werden, um seine Atemkraft wiederzuerlangen.

1883 nahm ihr Vater eine Stelle in London an, wo Audrey und ihre Schwester Mabel ermutigt wurden, Klavierabende zu geben, um zusätzliches Geld zu verdienen. Aubrey und seine Schwester konnten bei verschiedenen Konzerten in der Stadt auftreten und wurden als musikalische Phänomene bekannt.

Studien

Ein Jahr später, 1884, zwangen finanzielle Schwierigkeiten seine Eltern, ihn und seine Schwester zu ihrer Großtante mütterlicherseits nach Brighton zu schicken.

Die Beardsley-Brüder sollen in eine Kirche gegangen sein, um die präraffaelitischen Buntglasfenster zu sehen. ein künstlerischer Ausdruck der viktorianischen Ära. Anscheinend war dies Aubrey Beardsleys erste Herangehensweise an die präraffaelitische Kunst, die ihn in den folgenden Jahren inspirierte.

Im Januar 1885 besuchte er die Brighton, Hove und Sussex High School, wo er die nächsten vier Jahre verbrachte. Seine ersten Gedichte, Zeichnungen und Cartoons erschienen in gedruckter Form im Schulmagazin.

Im Jahr 1888 bekam Aubrey Beardsley einen Job in einem Architekturbüro und dann einen anderen bei einer Versicherungsgesellschaft namens The Guardian Life and Fire.

Beardsley, ein treuer Anhänger des englischen Künstlers Edward Burne-Jones, glaubte, er könne dem Künstler leicht nahe kommen. Dank seiner Überzeugung ließ er Burne-Jones eine Probe seiner Arbeit sehen.

Von dort aus wurde Burne-Jones Beardsleys Mentor, während er parallel als Angestellter arbeitete, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Sir Burne-Jones führte ihn mehrere Monate lang zu Abendkursen an der Westminster School of Art, seinem einzigen professionellen Unterricht.

Rennen

1892 empfahl ein Buchhändler namens Frederick Evans Beardsley dem Verlag JM Dent als Illustrator für sein nächstes Buch. Dent suchte nach einem Illustrator, der einfallsreich genug war, um verschiedene Designs zu verwirklichen.

Nachdem Beardsley Dent eine Testkopie geschickt hatte, wurde er sofort eingestellt. Zu Beginn des Projekts begann Beardsley mit großer Begeisterung, indem er eine Zeichnung nach der anderen reproduzierte. Beardsley begann jedoch von der Geschichte abzuweichen, was zu Dent Unzufriedenheit führte.

Beardsley begann an Illustrationen zu arbeiten, die ihn an die Kunst von Burne-Jones erinnerten. Trotzdem reiste Beardsley im selben Jahr nach Paris, wo er die Plakatkunst des französischen Malers Henri de Toulouse-Lautrec und die Pariser Mode japanischer Drucke entdeckte, die seinen eigenen Stil stark beeinflussten.

1893 wurden zwei von Dents Werken veröffentlicht, was Beardsley zum berühmtesten jungen Künstler Englands machte. Der „Beardsley Boom“ begann, als er im Leitartikel des Studios in einer Londoner Kunstpublikation erschien.

Aus dieser Veröffentlichung ging hervor, dass der irische Schriftsteller Oscar Wilde überlegte, mit Beardsley zusammenzuarbeiten, nachdem er seine Illustrationen gesehen hatte. Von dort lud Wilde Beardsley ein, sein berühmtes Werk Salomé zu illustrieren.

Oscar Wilde Skandal

Nach den Illustrationen für Salomé war Beardsley in der Öffentlichkeit eng mit Oscar Wilde verbunden, was Beardsley aufgrund der Verhaftung des Iren wegen sexueller Unanständigkeit abträglich war.

Obwohl der Illustrator keine unmittelbaren Verbindungen zu den Ereignissen hatte, wies The Yellow Book (vierteljährliche literarische Veröffentlichung) Beardsley wegen seiner schwachen Bindung an Wilde aus. Nach diesen Ereignissen ging Beardsleys Karriere bei der Zeitschrift praktisch verloren.

Von dort aus gründete er zusammen mit dem Herausgeber und Mitwirkenden von The Yellow Book, Leonard Smithers, eine Konkurrenzzeitung namens The Savoy Magazine, deren Art Director Beardsley wurde. Gleichzeitig übte er sein Talent für satirische und politische Karikaturen weiter aus.

Letzten Jahren

Im Januar 1896 erlitt Beardsley aufgrund seiner Tuberkulose eine leichte Blutung. Obwohl er nach diesem Rückfall noch schwächer wurde, begann er an seinen Illustrationen für The Rape of the Lock zu arbeiten. ein langes Erzählgedicht des Engländers Alexander Pope.

Diese äußerst komplexen Zeichnungen mit einem ausgeprägten Rokoko-Stil aus dem 18. Jahrhundert gelten als einige seiner schönsten Arbeiten. Das Werk des englischen Dichters wurde im selben Jahr veröffentlicht, während Beardsley an einem Erotikbuch mit dem Titel Lysistrata arbeitete.

Im Dezember 1896 erlitt Beardsley eine heftige Blutung, als er mit seiner Mutter in Boscombe, England, spazierte. Danach zog er in die nahe gelegene Stadt Bournemouth, um in einem gemäßigten Klima zu leben.

Am 31. Dezember 1897 entschied sich Beardsley, nach einigen seiner Veröffentlichungen von der katholischen Kirche als eine Form der Umkehr empfangen zu werden.

Der Illustrator schrieb an Leonard Smithers und bat ihn, alle Kopien des Lysistrata-Werks sowie alle anderen obszönen Zeichnungen zu vernichten. Trotzdem ignorierte Smithers Beardsleys Bitte.

Tod

Beardsley zog an die französische Riviera, wo er am 16. März 1898 im Alter von 25 Jahren starb. Nach seinem Tod schrieb Oscar Wilde über sein kurzes Leben.

Beiträge

Unterstützung für Ästhetik

Die ästhetische Bewegung begann in den 1860er Jahren als Reformschub in Großbritannien in den Händen einer radikalen Gruppe von Designern und Künstlern. Die Bewegung blühte die nächsten zwei Jahrzehnte weiter, genau wie Beardsley in der Welt der Illustrationen begann. .

Aus diesem Grund verteidigte Beardsley die Bewegung als einen ihrer treuesten Vertreter. Zu dieser Zeit konzentrierten sich Kosmetikerinnen mehr auf die "ästhetisch schöne" als auf die tiefe Bedeutung der Werke, wie zum Beispiel gesellschaftspolitische Themen.

Viele Kosmetikerinnen waren unzufrieden mit den Standards von Kunst und Design, die in den 1850er Jahren durch Realismus und Naturalismus offenbart wurden. Die jungen Reformer wollten neue Lebensweisen entdecken, trotz der für sie "schrecklichen Designstandards".

Während Edward Brune-Jones 'Kunst als Teilnehmer der Bewegung ausgestellt wurde, enthält seine Kunst Erzählungen und vermittelt moralische Botschaften. Beardsley hatte sich von diesem Element abgewandt, obwohl er sein treuer Anhänger gewesen war.

Ein Beispiel für Beardsleys Kosmetikerbewegung sind erotische Illustrationen. Illustrationen, die riesige Geschlechtsorgane darstellen, veranschaulichen die Grundwerte des Ästhetizismus, der eher zur sinnlichen Repräsentation als zu moralischen Botschaften anregt.

Unterstützung für die japanische Bewegung

Der Japanismus wurde erstmals 1872 in Frankreich beschrieben und besteht aus dem Studium der japanischen Kunst und ihren Auswirkungen auf die bildenden Künste in der gesamten westlichen Kultur. Der Begriff bezieht sich auf den japanischen Einfluss auf die europäische Kunst.

Als Beardsley nach Paris reiste, war er von diesem Stil durchdrungen, der vor allem von den europäischen Impressionisten boomte. Beardsley war von japanischem Stil und Drucken überzeugt und nahm dies in seine Illustrationen auf.

Beardsley war nicht nur stark in diese Art von Kunst vertieft, sondern die meisten Mitglieder der Kosmetikerbewegung sollen auch von den japanischen Holzschnitten beeinflusst worden sein, die in Großbritannien populär wurden.

Pionier des Jugendstils

Die Grafik blühte im Jugendstil dank neuer Drucktechnologien und Farblithographie, die die Massenproduktion von Farbplakaten ermöglichten. Beardsley war der Anführer dieser Bewegung in Großbritannien und der größte in der Grafik.

Ende des 19. Jahrhunderts war der Jugendstil in Großbritannien der wichtigste ästhetische Trend. Er war jedoch umstritten für seine riskanten Darstellungen von starken, dunklen, bösen und erotischen Bildern.

Trotzdem hat sich eine Gruppe von Künstlern - darunter Aubrey Beardsley - dem Stil verschrieben. Seine Schwarz-Weiß-Werke, fließenden Linien und erotischen Ladungen waren charakteristisch für den Jugendstil.

Beardsley borgte Aspekte verschiedener Kunstbewegungen aus und übernahm sie für seine eigenen Zwecke und seinen eigenen Stil. Er übernahm den Tod, die Erotik und die Dekadenz, während er sich nach und nach an den modernen Stil des Jugendstils anpasste.

Wo sich Beardsleys "Neue Kunst" am meisten widerspiegelt, sind die Illustrationen für das Werk Salomé; Das Tragen der Linien fühlt sich organisch und locker an. Darüber hinaus war die Verwendung der Lilie charakteristisch für den Jugendstil: Zu vielen Motiven gehörten Ranken und Lilien.

Theaterstücke

Wie Sir Tristram aus dem Liebesgetränk trank

Diese Illustration wurde von Aubrey Beardsley zwischen 1893 und 1894 angefertigt und für das Werk Le Morte D'Arthur vom Engländer Thomas Malory hergestellt. Es war eines von vielen anderen, die dazu beigetragen haben, die Interpretation der King Arthur-Geschichte durch den Autor zu erzählen.

Das Bild bezieht sich auf die zum Scheitern verurteilte Liebesgeschichte von Tristram und Isolde. Beardsley zeigt das Paar als androgyne Figuren; Das heißt, sie haben mehrdeutige Körpermerkmale, ohne das Geschlecht zu unterscheiden.

Das Paar wird auf einer dekorativen Säule präsentiert, die die Komposition trennt. Gerahmte Blumen schmücken die Grenze und scheinen explodierbereit zu sein, was auf Reife hindeutet oder vielleicht das Blühen von etwas Unheimlichem vorhersagt.

Diese Arbeit wurde als Beardsleys erstes Meisterwerk bezeichnet und verleiht ihr einen einzigartigen Stil mit mittelalterlichen Blumenmustern, präraffaelitischer Romantik und dunklen Themen wie Sex und Tod.

Der Pfauenrock

Der Pfauenrock ist eine Illustration von 1893 von Aubrey Beardsley. Seine ursprüngliche Federzeichnung wurde als Holzschnitt in der ersten englischen Ausgabe von Oscar Wildes Salomé reproduziert.

Die Abbildung zeigt eine Rückansicht des Zimmers einer Frau (Salomé) in einem langen Gewand mit einem stilisierten Pfauenfedermuster sowie ihrem Kopfschmuck. Andere lange Pfauenfedern bedecken den Rücken.

Salome biegt nach rechts ab, um sich mit dem im Stück erwähnten "jungen Syrer" zu unterhalten, mit haarigen männlichen Knien mit aufwändiger Frisur und plissierter Tunika.

Beardsleys Absicht ist es, viktorianische Konzepte von Sexualität und Geschlechterrollen in Frage zu stellen. Der Begriff der neuen Frau wird in ihrem auffälligen Pfauenrock dargestellt, im Gegensatz zum viktorianischen Begriff der unterwürfigen und untergeordneten Frau.

Insbesondere in dieser Arbeit zeigen die fließenden Linien die grundlegenden Eigenschaften des Jugendstils, die Beardsley reflektieren wollte.

Die Frau im Mond (Cover von Salomé)

Die Frau im Mond ist eine Illustration von Abrey Beardsley aus dem Jahr 1894, die speziell für das Werk Salomé von Oscar Wilde geschaffen wurde. Die Abbildung basiert auf einem nackten Mann, der versucht, einen anderen zu schützen, der von einer Tunika bedeckt ist und den Mond am Horizont betrachtet.

In Wildes Version sind beide Charaktere Opfer einer unerwiderten Liebe. In diesem Stück spielt Beardsley mit der Idee, den Mann im Mond als den Autor Wilde darzustellen, der die Charaktere kontrolliert. Der Mondgesichts-Cartoon ist fett, ähnlich wie andere spöttische Porträts, die vom Illustrator erstellt wurden.

Wie in anderen Werken hebt Beardsley darin die homosexuellen Leidenschaften hervor, auf die er im gesamten Buch anspielt, auch mit dem Motiv, sich den viktorianischen Kritikpunkten der Homosexualität des Augenblicks zu stellen.

Verweise

1. Aubrey Beardsley, Portal des normalen Rockwell Museum, (nd). Entnommen aus illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, Herausgeber der Encyclopedia Britannica, (nd). Entnommen aus britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia auf Englisch, (nd). Entnommen aus wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), Herausgeber der Encyclopedia of Visual Artist, (nd). Entnommen aus visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy des Ästhetizismus, Portal Knoji, (2012). Entnommen aus arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, Herausgeber von The Art Story, (nd). Entnommen aus theartstory.org