POSTMODERNE KUNST: URSPRUNG, EIGENSCHAFTEN, TECHNIKEN, WERKE - KUNST - 2025

Die postmoderne Kunst ist die mit der Postmoderne verbundene, eine kulturelle und intellektuelle Bewegung , die am Ende des 20. Jahrhunderts entstand und von Individualismus, dem Ende von Utopien und Kritik am Rationalismus geprägt war.

Es zeichnet sich durch die Suche nach neuen Ausdrucksformen aus, in denen Elemente aller bisherigen Stile und Strömungen von Klassikern bis zur Avantgarde kombiniert werden.

Die Postmoderne mischt Bilder traditioneller Kunst mit Graffiti, Werbung, Film und Fernsehen. Quelle: pixabay.com

Auf diese Weise mischen seine Werke Bilder traditioneller Kunst mit Graffiti, Werbung, Kino und Fernsehen und versuchen, das Chaos der heutigen Welt mit Informationen zu reflektieren.

Ein weiterer charakteristischer Aspekt ist der Einsatz von Technologie, einschließlich Design- und Manipulationsprogrammen für Foto, Audio und Video, um neue Perspektiven zu erhalten. Durch das Recycling von Techniken und Ideen aus allen Bewegungen hat die postmoderne Kunst keinen konkreten und definierten Stil, der über das Konzept hinausgeht.

Aus diesem Grund vereint sein Universum eine Vielzahl von Vorschlägen, darunter Transavantgarde, Neo-Expressionismus, freie Figuration, Simulationismus, schlechte Malerei, Neo-Pop, das neue Bild, Superflat und Neo-Manierismus.

Ursprung und Geschichte der Postmoderne

Obwohl seine Ideen bereits in den 70er Jahren präsent waren, entwickelte sich die Postmoderne in den 80er Jahren als Bewegung zur Ablehnung der Moderne.

Einige Historiker verweisen auf den Fall der Berliner Mauer im Jahr 1989 als Bruchstelle zwischen einer Perspektive und der anderen, was zu einer individualistischeren Weltanschauung ohne soziales Engagement führte.

Es ist eine Zeit, die von einem Gefühl der Ernüchterung und Ernüchterung gegenüber den Ideen des Fortschritts geprägt ist, die als Archetyp früherer Generationen fungierten.

Im Gegenteil, was in dieser neuen Konzeption auffällt, ist ein Ende der Idealismen und Utopien, begleitet von einer Entweihung von Politik und Religion und einer Entmystifizierung ihrer Führer.

Versagen der Moderne

Die Postmoderne postuliert das Scheitern der Moderne in drei grundlegenden Aspekten ihres Denkens:

1- Die Vision von Bildung und Kultur als Weg zur Chancengleichheit.

2- Das des Wirtschaftswachstums und der Entwicklung durch Arbeit.

3- Das des Marxismus und des Liberalismus als erfolgreiche politische Vorstellungen.

Der französische Philosoph Jean-François Lyotard, der als einer der großen Denker der postmodernen Bewegung gilt, bekräftigte, dass Geschichten, wie sie bis zum Tod der Moderne konzipiert wurden, sich von nun an daran gewöhnen mussten, ohne Formen oder Kriterien zu denken.

Merkmale der postmodernen Kunst

Die postmoderne Kunst zeichnet sich aus durch:

- Suche nach neuen Ausdrucksformen.

- Kombination von Techniken aus verschiedenen Strömungen, von klassischer Kunst bis zu avantgardistischen Bewegungen.

- Einsatz von Technologie zur Erstellung.

- Experimentieren mit Farben und Texturen.

- Wertschätzung der Populärkultur.

- Recycling von Materialien.

- Freie Wahl und Manipulation von Stilen.

- Mehrdeutigkeit. Die Werke haben mehrere Bedeutungen und jeder Betrachter kann seine eigene finden.

- Persönliche und individuelle Vision und mangelndes soziales Engagement.

- Vorrang der Fragmente über das Ganze.

- Verehrung von Formen und Suche nach Kontrasten zwischen den verschiedenen Generationen, jedoch aus heutiger Sicht.

Kunst ist immer noch Kunst

Der deutsch-amerikanische Konzeptkünstler Hans Haacke definierte die Postmoderne mit einem Satz des deutschen Schriftstellers Goethe, der zum Symbol dieser Bewegung wurde: "Kunst ist immer noch Kunst."

Damit versuchte sie, ihre vermeintliche Macht, die Gesellschaft zu verändern, zu entmystifizieren und appellierte, ihre Schönheit unter objektiven Gesichtspunkten zu schätzen.

In diesem Sinne wollen postmoderne Werke die Welt nicht verändern oder als Avantgarde fungieren. Ihr einziger Zweck ist es, als Bild und als künstlerisches Objekt gewürdigt zu werden.

Postmoderne Kunsttechniken

Innerhalb der postmodernen Bewegung sind verschiedene Techniken und künstlerische Ausdrucksformen enthalten, darunter Transavantgarde, Neo-Expressionismus, freie Figuration, Simulationismus, schlechte Malerei, Neo-Pop, Superflat, Neomanierismus und das neue Bild (neues Bild). .

Die Transvanguardia

Es entstand in Italien in den frühen 1980er Jahren im Gegensatz zu "arte povera", einer früheren Bewegung, in der arme und einfache Materialien für die Schöpfung verwendet wurden.

Die Transavantgarde versuchte, durch die Wiederherstellung klassischer Bildwerte und Subjektivismus und deren Kombination mit figurativer Kunst wieder Freude zu gewinnen.

Neo-Expressionismus

Es entstand in den frühen 1970er Jahren in Deutschland als Reaktion auf Minimalismus und Konzeptkunst. Es zeichnete sich durch eine gewalttätige und primitive Rückkehr zur Figuration aus, die sich in der Verwendung roher Techniken und kontrastierender Farben widerspiegelte.

Seine Werke hatten früher ein großes Format und beschäftigten sich mit sexuellen, kriegerischen und satirischen Themen, bei denen die menschliche Figur eine große Bedeutung erlangte.

Freie Figuration

Diese Strömung entstand Ende der 70er Jahre in Frankreich und wurde durch ein figuratives Gemälde von großer Intensität hervorgehoben.

Seine Hauptmerkmale waren ein spontaner und einfacher Stil, der unter anderem von Rock, Comics, Cartoons und Kino inspiriert wurde.

Simulationismus

Es war eine Variante des deutschen Neo-Expressionismus, die in den 1980er Jahren in den USA aufkam. Sie zeichnete sich durch die Neuinterpretation anderer Künstler und Stile aus, denen sie eine subjektive Note verliehen.

Das schlechte Gemälde

Es entstand in den späten 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten zusammen mit Punk-Kultur, New Wave und New Metal als Kontrast zu intellektueller und konventioneller Kunst.

Dieser Trend übernahm Elemente der Straßenkunst wie Graffiti, Schablonen und Werbetafeln, um marginale Ideologien und Subkulturen hervorzuheben.

Neo Pop

Es war eine aktualisierte Version der Pop-Art, die in den 80er Jahren entstand. Auf diese Weise wurden Elemente der Populärkultur und der Massenmedien verwendet, aber aufgrund neuer Technologien viel fortgeschrittenere Techniken angewendet.

Neo-Manierismus

Dieser in den 80er Jahren in Europa aufkommende Trend wurde von den Konzepten des Manierismus, der italienischen Renaissance-Malerei und des Barock inspiriert, die mit einer gewissen Ironie angegangen wurden, die oft zu einer Parodie und einer Karikatur führte.

Das Hauptthema seiner Arbeiten waren menschliche Figuren, die in unangenehmen Situationen präsentiert wurden.

Das neue Bild (neues Bild)

Es entstand in den späten 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten. Sein Stil ähnelte dem von Comics und kombinierte Elemente der hohen Kunst mit populärer Kunst.

Sein Name stammt aus der Ausstellung "New Image Painting", die 1978 in New York stattfand, und seine Werke hoben sich durch eine größere Vielfalt von den europäischen Strömungen ab.

Die Superflache

Es war eine Bewegung, die in den 1990er Jahren in Japan entstand und die moderne Kunst als langweilig und elitär ablehnte. Stattdessen schlug es einen Ansatz für die Populärkultur vor, insbesondere für die Otaku-Subkultur, die sich auf Anime, Manga und Cosplay bezieht.

Zu seinen Arbeiten gehörte eine kritische Auseinandersetzung mit Konsumismus und sexuellem Fetischismus, die nach der Verwestlichung der japanischen Nachkriegskultur entstanden.

Repräsentative Werke und Künstler

Die postmoderne Kunst versucht nicht, die Welt zu verändern oder als Avantgarde zu fungieren. Quelle: pixabay.com

David Salle

(1952), Amerikaner. Er ist eine der repräsentativsten Figuren der plastischen Postmoderne. Hauptwerke: Zu betiteln, Satori Drei Zoll in deinem Herzen, Dämonischer Roland, Gericaults Arm und Sextant in Dogtown.

Georg baselitz

(1938), deutsch. Er ist ein neo-expressionistischer Maler. Hauptwerke: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler und Nachtessen in Dresden.

Gerhard Richter

(1932), deutsch. Er ist ein Wandmaler und Maler, dessen Arbeit auf Fotografien basiert. Hauptwerke: Farbkarten, Inpaitings, Arbeiterkampf, Graue Gemälde und 48 Porträts.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), Amerikaner. Er war ein Künstler, der Graffiti als Grundlage für Collagenbilder auf Stoffen verwendete. Hauptwerke: Reiten mit dem Tod, Auf Italienisch Karl der Erste, Hornisten, Staubköpfe und Junge und Hund in einer Johnnypumpe.

Julian Schnabel

(1951), Amerikaner. Er ist ein Maler, der in der schlechten Malbewegung eingeschrieben ist. Hauptwerke: Plattenbilder, Christi letzter Tag, Der Student von Prag, Selbstporträt in Andys Schatten und Ohne Titel (Blick auf die Morgendämmerung in den Tropen).

Takashi Murakami

(1962), Japanisch. Er gilt als Begründer der Superflat-Strömung. Hauptwerke: Mein einsamer Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, Eine Hommage an Monopink 1960 und Eye Love Superflat (Schwarz).

Jeff Koons

(1955), Amerikaner. Er ist ein Neo-Pop-Bildhauer und Maler. Hauptwerke: Ballong Dogs, Michael Jackson und Bubbles, String of Puppies, Tulips und Banality.

Andreas Gursky

(1955), deutsch. Er ist ein Fotograf, der dafür bekannt ist, echte Bilder mit anderen computergenerierten zu kombinieren. Hauptwerke: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange und Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), Kanadier. Er ist ein Fotograf, der Teil der Bewegung des Fotokonzeptualismus ist, die die Auswirkungen von Kino und Malerei in seinen Bildern nachahmt. Hauptwerke: Das überflutete Grab, Bild für Frauen und Tätowierungen und Schatten.

Verweise

1. Muzzle, Valeriano (1993). Modern und postmodern. Geschichte 16, Madrid. Spanien.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Die Postmoderne gewöhnt sich daran, ohne Schimmel oder Kriterien zu denken." El País Zeitung. Spanien. Verfügbar unter: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmoderne: Dekadenz oder Widerstand. Technos. Madrid. Spanien.
4. Hassa, I. (1985). Die Kultur der Postmoderne. Theorie, Kultur und Gesellschaft.
5. Postmoderne Kunst, Wikipedia. Verfügbar unter: es.wikipedia.org