OBJEKTKUNST: GESCHICHTE, EIGENSCHAFTEN, REPRÄSENTANTEN UND WERKE - KUNST - 2025

Die Objektkunst ist eine Art künstlerischer Ausdruck, bei dem jedes Objekt des Alltags in die künstlerische Produktion einbezogen wird und damit eine traditionelle Leinwand ersetzt. Mit anderen Worten, es ist eine künstlerische Arbeit, die aus einem gewöhnlichen Objekt hergestellt wird, das natürlichen oder industriellen Ursprungs sein kann.

Diese Objekte wurden möglicherweise vom Künstler erworben oder gefunden, der entscheidet, wie das primäre Wesen und der Nutzen dieser Artefakte verändert werden. Die Autoren, die sich durch diese Kunst ausdrücken wollen, schlagen vor, dass die übliche Malerei und Skulptur nicht mehr dazu dient, die Ereignisse der einzelnen und gegenwärtigen Gesellschaften darzustellen.

"Der Brunnen", das berühmte Urinal von Marcel Duchamp. Quelle: Marcel Duchamp

Die Objektkunst ist wie die Konzeptkunst und all diese postmodernen Manifestationen dadurch gekennzeichnet, dass sie künstlerische Bewegungen des 19. Jahrhunderts ablehnt, weshalb sie sich von traditionellen Darstellungen entfernt und den existenziellen Status des Werks als Objekt in Frage stellt.

Diese Kunst zeichnet sich auch dadurch aus, dass die traditionelle Ikonographie durch die Theorie ersetzt wird, weshalb es notwendig ist, eine Reihe von künstlerischen Manifesten zu erstellen, damit die Beobachter die von neuen Trends vorgeschlagenen Grundsätze angemessen verstehen können.

Mit anderen Worten, es ist notwendig, dass sowohl Künstler als auch Kunstkritiker eine Reihe von Texten verfassen, die den Prozess des objektiven künstlerischen Phänomens verdeutlichen sollen.

Dies liegt daran, dass die Werke vor der Ankunft der zeitgenössischen Kunst keiner Erklärung bedurften, da sie die empirische Realität darstellten; Mit der Ankunft der abstrakten und / oder konzeptuellen Kunst ist die Figur eines Spezialisten notwendig, um zu erklären, was der Autor in seiner Arbeit festzuhalten versuchte.

Herkunft und Geschichte

Die Sechziger

Mit der Ankunft der sechziger Jahre beschlossen die bildenden Künste, den introvertierten Informalismus des letzten Jahrzehnts zusammen mit den letzten Elementen aufzugeben, die Modellen eines romantisch-idealistischen Charakters aus dem 19. Jahrhundert entsprachen.

Mit dieser Abkehr von traditionellen Einblicken entstanden neue ikonografische Konventionen und visuelle Grammatiken, die eine Blüte repräsentativer Trends auslösten.

Es kann festgestellt werden, dass 1960 zwei erste Alternativen in Bezug auf künstlerische Manifestationen geschaffen wurden: Einige Künstler beschlossen, die syntaktisch-formalen Renovierungen zu vertiefen, während andere sich auf die semantischen und pragmatischen Dimensionen konzentrierten und die Bedeutung der Form herunterspielten.

Beide Strömungen hatten gemeinsam die Ablehnung der institutionalisierten Grenzen der künstlerischen Bewegungen, die von der Tradition geerbt worden waren, insbesondere gegenüber den Disziplinen Malerei und Skulptur.

Innovation und Neuheit

Von diesem Moment an versuchten die Künstler nicht nur, mit allem Etablierten zu brechen, sondern auch nach kontinuierlicher Innovation zu suchen und etwas Neues zu schaffen, das den anderen Vorschlägen überhaupt nicht ähnlich war.

Mit dem Aufstieg des Kapitalismus und der Popkultur waren die Künstler der sechziger Jahre gezwungen, sich zu messen, um Teil der Neuheit und der neuen Trends zu sein, und fanden es daher notwendig, mit Objekten und Elementen zu experimentieren, die Sie waren noch nie in die Kunstwelt eingetreten.

Auf die gleiche Weise möchte der Objektkünstler, der damals und heute nach Innovation und öffentlicher Akzeptanz strebt, auch seine Unzufriedenheit mit den verschiedenen sozialen Problemen der postmodernen Welt zum Ausdruck bringen.

Zum Beispiel beschloss Marcel Duchamp, ein Pionier der Objektkunst, ein Urinal in eine Kunstausstellung zu stellen, um die Leichtigkeit zu kritisieren, mit der die Massen zusammen mit Kritikern alles akzeptierten, als wäre es ein Kunstwerk; Auf diese Weise demonstrierte er, wie Kunst ihren wahren Wert verloren hatte.

Eigenschaften

Als postmodernes Genre weist die Objektkunst eine Reihe von Merkmalen auf, die sie mit der Konzeptkunst teilt. Diese Eigenschaften sind die folgenden:

-Die Objektkunst versucht nicht nur mit traditionellen Darstellungen zu brechen, sondern auch die Leinwand und andere Materialien, die für die Kunst des 19. Jahrhunderts typisch sind, loszuwerden. Dies hat den Zweck, andere künstlerische Ausdrucksformen zu testen und den Verlust der Gültigkeit dieser Artefakte festzustellen.

-Diese Bewegung ermöglicht die Verwendung von Alltagsgegenständen, um künstlerische Werke zu schaffen, von den häufigsten bis zu den am meisten abgelehnten, wie Duchamps Urinal. Ebenso liegt die Essenz dieser Kunst in der Art und Weise, wie die Objekte im Betrachter eine Reihe von Empfindungen hervorrufen, die auf das moderne und industrielle Epistem reagieren.

- Ein weiteres grundlegendes Merkmal dieser Art plastischer Tendenz besteht in der "Deästhetisierung" der Ästhetik; Das heißt, Objektkunst versucht, Schönheit vom künstlerischen Objekt zu subtrahieren, um es in etwas Groteskeres und Gemeinsameres zu verwandeln.

-Es versucht, neue Sensibilitäten und Modalitäten durch die Verwendung einer Dialektik zwischen Objekten und subjektiven Sinnen einzufügen. Darüber hinaus erfüllt das Objekt in vielen Fällen eine ironische oder künstliche Funktion.

Vertreter und Werke

Marcel Duchamp und der

Das Fertige ist ein Konzept, das der Autor selbst entwickelt hat. Duchamp selbst behauptete jedoch, er habe keinen zufriedenstellenden Weg gefunden, um seine Schöpfung zu definieren.

Im Allgemeinen geht es darum, Kunstwerke aus der Auswahl von Objekten zu schaffen; Das heißt, das Objekt wird zu einem Kunstwerk, sobald der Künstler es auswählt.

Diese ausgewählten Objekte müssen für den Autor visuell gleichgültig sein (er muss sie ohne emotionale Aufladung wahrnehmen), daher gibt es eine Beschränkung hinsichtlich der Anzahl der fertigen Objekte, die ein Künstler herstellen kann.

Die bekanntesten Werke von Marcel Duchamp im objektiven und vorgefertigten Stil sind die mit dem Titel Fahrradrad auf einem Hocker, Flaschenhalter und sein bekanntes Urinal mit dem Titel Der Brunnen. Ein weiteres bekanntes Werk von Duchamp hieß Peigne und bestand aus einem Kamm für Hunde mit seinen Initialen.

Francisco Brugnoli: der bekannte lateinamerikanische Objektkünstler

Francisco Burgnoli ist ein in Santiago de Chile geborener bildender Künstler, der sich durch seine Objektvorschläge und Collagen auszeichnet. Es ist derzeit einer der wichtigsten Vertreter dieses Genres.

Brugnoli ist für seine Arbeit mit dem Titel Nature Blue bekannt, obwohl er auch andere wichtige Ereignisse hat, wie zum Beispiel seine Werke Food and Don't Trust.

Gegenwärtig hat die Objektkunst andere jüngere Vertreter, die sich noch in der Entwicklung ihres künstlerischen Vorschlags befinden, wie Francisca Aninat, Carlos Altamirano und Gonzalo Aguirre.

Verweise

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Abgerufen am 21. April 2019 vom Museo Nacional Bellas Artes, chilenische bildende Künstler: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Das Objekt und die Erinnerung. Abgerufen am 22. April 2019 von der Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Von der Objektkunst zur Konzeptkunst. Abgerufen am 21. April 2019 von Academia: akademia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Abgerufen am 22. April 2019 von WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Konzeptkunst und Objektkunst. Abgerufen am 21. April 2019 von UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Konzeptkunst. Abgerufen am 22. April 2019 von ULA: saber.ula.ve