MINIMALISTISCHE KUNST: HERKUNFT, EIGENSCHAFTEN, TECHNIKEN, WERKE - KUNST - 2025

Die minimalistische Kunst ist ein ästhetischer und intellektueller Trend, der nur das Wesentliche zeigen und alles entfernen will, was mehr ist oder nicht braucht. Es ist eine Strömung, die in den frühen 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten als Reaktion auf die Verbreitung des abstrakten Expressionismus und der Pop-Art jener Jahre entstand.

Sein Name leitet sich vom englischen Wort "Minimalismus" ab und bezieht sich auf die Idee, so wenig wie möglich zu verwenden, um mit geringstem Ressourcenaufwand die größte Ausdruckskraft zu erzielen.

"Struktur und Klarheit", das Werk von Dan Flavin, einem der führenden minimalistischen Bildhauer. Grand Parc - Bordeaux, Frankreich aus Frankreich.

Seine Arbeiten zeichnen sich durch Grundelemente, einfache geometrische Formen, rustikale Materialien und reine Farben aus. In ihnen wird ein Konzept gezeigt, das jeglicher Verzierung oder Verzierung beraubt ist.

Andererseits ist im Minimalismus die Umwelt ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellung, um einen Dialog zwischen dem Künstler, dem Werk, der Öffentlichkeit und dem Raum herzustellen. Diese Strömung hatte unter anderem einen starken Einfluss auf Skulptur, Malerei, Design, Architektur und Musik.

Heute setzt sich seine ästhetische Haltung fort und wird auch bei der Dekoration von Häusern und Innenräumen verwendet.

Ursprung und Geschichte der minimalistischen Kunst

Nach dem Zweiten Weltkrieg waren die künstlerischen Trends im Trend Abstrakter Expressionismus und Pop Art.

Das erste war eine Entwicklung des Surrealismus, die durch die Intensität der Gefühle und Empfindungen gekennzeichnet war. In seinen Werken gab es normalerweise keine menschlichen Figuren, und was reichlich vorhanden war, waren Formen ohne Definition und Farbtupfer.

Die zweite war eine konsumistischere und populärere Kunst, die auf der Kombination alltäglicher Elemente wie Werbung, Comics, Kino und Fernsehen beruhte. Ziel war es, die Werke mit bekannten Referenzen zu füllen, um sie zugänglicher zu machen.

In den frühen 1960er Jahren stellte sich die minimalistische Bewegung erstmals als klare und konkrete Antwort auf die Pop Art heraus, die sie angriff, um sich an den öffentlichen Geschmack anzupassen und kommerziell zu sein.

Er war aber auch gegen den abstrakten Expressionismus, den er als zu anmaßend, subjektiv und bedeutungslos ansah.

Vor ihnen schlug er ein neues Konzept vor, bei dem nur minimale Materialien verwendet wurden, um nur das Wesentliche auszudrücken, wodurch alles Überflüssige beseitigt wurde.

Weniger ist mehr

Das Wort "minimal" wurde erstmals vom britischen Kritiker und Philosophen Richard Wollhein in seinem Aufsatz von 1965 mit dem Titel "Minimal Art" verwendet.

Mit diesem Begriff beschrieb er die monochromatischen Gemälde und die Verwendung gewöhnlicher Gegenstände, die Marcel Duchamp in seinen Erfindungen machte, die als „fertig“ bekannt sind.

In ihnen wurden Elemente des Alltags aufgenommen und in verschiedenen Räumen platziert, um ihnen eine neue Bedeutung zu geben. Das bekannteste Beispiel war das Werk La Fuente, ein einfaches Urinal, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Ausstellungshallen und Museen zu Skandalen führte.

Bald wurde der Ausdruck "minimalistisch" verwendet, um die neue Gruppe von Künstlern zu definieren, die nach einer neuen Ausdrucksform suchten.

Das Konzept dieser Bewegung wurde vom deutsch-amerikanischen Architekten und Designer Mies van der Rohe mit dem Satz "weniger ist mehr" zusammengefasst.

Merkmale der minimalistischen Kunst

Minimalistische Kunst zeichnet sich aus durch:

-Wirtschaft der Ressourcen, wobei nur das Wesentliche übrig bleibt.

- Suche nach absoluter Objektivität durch die Verwendung einfacher und elementarer geometrischer Formen, die wiederholt werden.

-Reduktion und Vereinfachung von Konzepten.

- Trennung bestimmter Merkmale oder Eigenschaften, um sie isoliert zu analysieren.

-Bestellung und Genauigkeit in den Linien und Oberflächen.

-Verwendung von rustikalen Materialien und reinen und neutralen Farben.

-Der Raum ist eine Ergänzung zur Arbeit.

-Totale Sparmaßnahmen, mit der Beseitigung von Ornamenten, Ornamenten und allem, was nicht unbedingt notwendig ist.

-Funktioneller und struktureller Purismus.

-Verwendung von Kontrasten.

Einflüsse des Minimalismus

Der Stil und die Ästhetik der minimalistischen Kunst haben drei Haupteinflüsse: den östlichen Reduktionismus, die europäische De Stijl-Bewegung und den russischen Konstruktivismus.

Östlicher Reduktionismus

Diese Philosophie, die in allen östlichen Traditionen vorhanden ist, zielt darauf ab, etwas Komplexes zu vereinfachen, um es zu lösen.

In der Kunst besteht das Ziel darin, die Anzahl der Elemente und Ressourcen, die verwendet werden, um sie auf ein Minimum zu reduzieren, zu reduzieren.

Europäische De Stijl-Bewegung

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Niederlanden geboren, war es ein ästhetischer Trend, dessen Hauptziel darin bestand, eine vollständige Integration der Kunst durch geometrische Abstraktion und die Verwendung von Primärfarben zu erreichen. Dafür suchten sie die Reinigung der Formen, bis sie den wesentlichsten Punkt erreichten.

Das Wort Stijl bedeutet auf Niederländisch "Stil" und es war der Name einer Zeitschrift, in der diese Bewegung seine Ideen bewarb.

Russischer Konstruktivismus

Es war eine Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland florierte und nach der bolschewistischen Revolution von 1917 an Dynamik gewann.

Er selbst verstand Kunst als Faktor für sozialen Wandel und nicht als persönlichen Ausdruck. In seinen Arbeiten dominierten Bilder stark geometrische, lineare und flache Formen und zeichneten sich durch ihre Kommunikation mit dem sie umgebenden Raum aus.

Künstlerische Techniken

Minimalistische Skulptur

Es zeichnet sich durch geometrische Formen und die Verwendung von Würfeln, Pyramiden und Kugeln aus, die sich wiederholen und keine konkreten Figuren darstellen.

Diese Arbeiten zielen darauf ab, alle Spuren menschlicher Fußabdrücke zu beseitigen, für die die Künstler ihre Entwürfe an Industrielle in Auftrag geben, um nicht in den Montageprozess einzugreifen.

Minimalistische Malerei

Es handelt sich um eine Art abstraktes Gemälde, bei dem weiße oder farbige Hintergründe verwendet werden, die durch winzige Linien oder Punkte modifiziert werden, die eine sofortige visuelle Wirkung erzielen.

Es handelt sich in der Regel um große Werke, oft ohne Rahmen, in denen rechteckige und kubische Formen im Überfluss vorhanden sind, die sich proportional wiederholen.

Minimalistische Architektur und Umgebung

In der Architektur haben Entwürfe und ihre Strukturen einen universellen Charakter und sind auf das Wesentliche reduziert. Seine Konstruktionen sind geometrisch und zeichnen sich durch das Fehlen von Zierelementen aus.

In der Umgebung wird häufig Holz verwendet, sowohl für Fußböden als auch für Möbel. Glas und die Verwendung von rustikalen Stoffen überwiegen ebenfalls.

Die Dekoration ihrerseits versucht jederzeit, einer Einheit zu folgen und Ordnung und Ausgewogenheit aufrechtzuerhalten.

Minimalistische Musik

Es zeichnet sich durch konstante Impulse und die Wiederholung kurzer Phrasen mit wenigen Variationen aus, wobei die Intensität normalerweise im Ton und in der Harmonie liegt.

Normalerweise werden in seinen Liedern nur wenige Noten und Instrumente verwendet.

Repräsentative Werke und Künstler

Die minimalistische Architektur zeichnet sich durch geometrische Konstruktionen und das Fehlen dekorativer Elemente aus. Quelle: pixabay.com

Bildhauer

-Carl Andre (1935), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Werke: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) und Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Werke: Icons Series (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Greens Crossing Greens (für Piet Mondrian, dem es an Grün mangelte) (1966) und Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Vereinigte Staaten. Wichtigste Arbeit: Ohne Titel (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), USA. Wichtigste Werke: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube mit einem wichtigen, aber wenig wertvollen Objekt (1968), Corner Piece No. 2 (1976) und Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Werke: Mirrored Cubes (1965) und Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Werke: The Absolutely Naked Fragrance (1967) und Lavender Box (1969).

Maler

-Frank Stella (1936), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Werke: Die Fahne Hoch! (1959), Die Ehe von Vernunft und Elend (1959), Kaiserin von Indien (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) und Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Werke: Gelbe Malerei (1949), Abstrakte Malerei (Blau) (1952) und Ohne Titel (aus dem Portfolio „Zehn Werke x Zehn Maler“) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. Die wichtigsten Werke: White Flower (1960), This Rain (1960) The Islands (1961), Falling Blue (1963) und With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Werke: Ohne Titel (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) und Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japan. Bedeutendste Werke: Waves (1953), Nr. F (1959), Nr. Green. Nr. I (1961) und Nr. 62.AAA (1962).

Architekten

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Deutschland. Wichtigste Werke: Der Barcelona-Pavillon (1929), das Farnsworth-Haus (1951), die Crown Hall (1956) und das Seagram-Gebäude (1958).

-Tadao Ando (1941), Japan. Bedeutendste Werke: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Housing (1998) und Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Großbritannien. Die wichtigsten Werke: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments im 50 Gramercy Park North (2005) und Sackler Walkway im Royal Botanic Gardens in Kew ( 2005).

-Hiroshi Naito (1950), Japan. Bedeutendste Werke: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) und Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Wichtigste Werke: Die Häuser in Nevogilde (1983), der Stadtmarkt von Braga (1984), Das Haus für die Quinta do Lago (1984), Das Haus in Alcanena (1992) und die Sanierung des Gasthauses des Klosters Santa María do Bouro (1984) 1997).

Musiker

-Philip Glass (1937), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Werke: Einstein am Strand (Oper, 1976), Satyagraha (Oper, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) und Akhnaten (Oper, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Werke: Nixon in China (1989), Violinkonzert 16 (1995) und El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Werke: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) und Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, besser bekannt als Moondog (1916-1999), USA. Wichtigste Werke: Moondog's Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) und Surf Session (1953).

Verweise

1. Meyer, James (2004). Minimalismus: Kunst und Polemik in den sechziger Jahren. Yale University Press.
2. Wolf, Shira. Kunstbewegung: Minimalismus. Artland Magazine. Verfügbar unter: magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalismus: Bewegungen in der modernen Kunst (Tate Gallery Series). Encounter Editions. Madrid. Spanien.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Künstlerische Bewegungen seit 1945: Themen und Konzepte. Ziel. Barcelona. Spanien.
5. Minimalismus, Wikipedia. Verfügbar unter: es.wikipedia.org