WILLIAM BLAKE: BIOGRAPHIE, STIL UND ARBEIT - ARTE - 2025

William Blake (1757–1827) war ein britischer Dichter und bildender Künstler. Obwohl er während seines Lebens keinen Ruhm und kein Prestige genoss, gilt er seit langem als einer der bekanntesten Vertreter der Poesie und visuellen Kunst der Romantik.

Er gilt als integraler Künstler, da er in seiner Arbeit verschiedene Techniken und plastische Ausdrücke mit seinen Versen kombinierte. Deshalb erklären viele, dass jede der Disziplinen nicht isoliert analysiert werden kann.

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Er schuf ein Werk voller Symbolik. In seinen Werken schlug Blake vor, dass die Vorstellungskraft der Leib Gottes oder die menschliche Existenz selbst sei. Er versuchte Gravurtechniken und gelang es damit, mehrere illustrierte Bücher selbst zu reproduzieren.

Außerdem fertigte er Gravuren für berühmte Texte anderer Autoren an. Seine Arbeit war erst dank der Verbreitung der Druckmaschine so geschätzt worden, dass seine Bücher massiv reproduziert wurden. Damals war es möglich zu verstehen, dass darin die beiden Disziplinen vereint waren und sich gegenseitig ernährten.

Schon in jungen Jahren war Blake an die Lehren der Bibel gebunden und hatte in der Kindheit einige Visionen, die in seiner Familie ein wenig Unbehagen hervorriefen. Seine Eltern unterstützten von Anfang an die künstlerischen Neigungen des Jungen.

Anstatt das College zu besuchen, trat er in eine Zeichenschule ein und begann später eine Lehre bei einem bedeutenden Druckgrafiker der Zeit, James Basire. Seitdem interessiert er sich für die britische Geschichte.

Dann trat er in die Royal Academy ein, wo er Differenzen mit Joshua Reynolds hatte, dem Präsidenten der Schule. Blake argumentierte, dass Malerei genau sein sollte, wie die Klassiker, die er in seiner Kindheit imitierte, während Reynolds behauptete, dass die Tendenz zur Abstraktion lobenswert sei.

In den 1780er Jahren begann er seine formelle Arbeit als Kupferstecher in einem Geschäft, das er mit James Parker eröffnete. Dann begann er mit dem Ätzen als Gravurmethode zu experimentieren.

Er war Autor von Werken wie Songs of Innocence (1789) und Songs of Experience (1794). Blake verkörperte seine Visionen auch in den Texten und Bildern von Visions of the Daughters of Albion (1793), The First Book of Urizen (1794), Milton und schließlich Jerusalem.

Biografie

Frühe Jahre

William Blake wurde am 28. November 1757 in Soho, London, geboren. Er war das dritte von sieben Kindern von James Blake und Catherine Wright. Von den Nachkommen des Paares erreichten nur fünf das Erwachsenenalter.

James Blake war ein Strumpfmacher und seine Familie stammte aus Rotherhithe. Seine Mutter stammte von Vasallen von Walkeringham ab. Eine Zeit lang hatten sie eine wohlhabende Position, aber ohne übermäßigen Luxus.

Catherine Wright war zuvor mit einem Mann namens Thomas Armitage verheiratet gewesen. Zusammen waren sie Teil der Gemeinschaft der Mährischen Bruderschaft, einer vorlutherischen protestantischen Kirche, die aus Deutschland nach Großbritannien gekommen war.

Der erste Sohn und der erste Ehemann von Blakes Mutter starben jedoch früh. Ein Jahr später lernte Wright James Blake kennen und sie heirateten 1752 unter dem Ritus der Church of England.

Er erhielt die ersten Briefe von der Hand seiner Mutter, wie es damals üblich war, und wurde kurz in eine Bildungseinrichtung eingeschrieben.

Doch später besuchte er lieber eine Zeichenschule, die von Henry Pars geleitet wurde, anstatt ein College zu besuchen, um seine formelle Ausbildung fortzusetzen. Dann widmete sich der junge William dem Lesen von Texten, die er selbst ausgewählt hatte und die seinen Interessen entsprachen.

Künstlerische Anfänge

Die Blakes wurden nicht nur zwischen 1767 und 1772 von ihren Eltern an die Henry Pars School of Drawing geschickt, sondern unterstützten auch Williams Vorliebe für das Zeichnen auf andere Weise, beispielsweise indem sie dem Jungen die Reproduktionen kauften, die er zu dieser Zeit gemacht hatte.

William Blake ahmte gern klassische Künstler nach; Tatsächlich zog er es zunächst vor, dies zu tun, als seine Originalwerke zu schaffen. Einige der Künstler, für die er die größte Bewunderung hatte, waren Raphael und Michelangelo, die er für ihre Präzision in der Darstellung schätzte.

In Bezug auf die Poesie waren einige der Autoren, die er in seinen Lesungen besuchte, Ben Johnson, Edmund Spencer und die Bibel, die einen großen Einfluss auf seine Arbeit hatten.

Lehrling

Obwohl William Blake es vorgezogen hätte, Lehrling bei einem der angesagten englischen Schulmaler zu sein, musste er sich mit der Zusammenarbeit mit einem Graveur zufrieden geben, da die Kosten angesichts des Budgets seines Vaters viel günstiger waren. .

Nach einem Treffen mit einem anderen Graveur entschloss sich Blake schließlich, an der Werkstatt von James Basire teilzunehmen, der in seiner Arbeit eine konservative Linie beibehielt, die sich hauptsächlich auf die architektonische Repräsentation bezog.

Blake lebte zwischen 1772 und 1779 in Basires Haus. In diesen Jahren lernte er alles, was mit dem Gravurhandwerk zu tun hatte. Sein Fortschritt war so groß, dass sein Lehrer ihn mit Aufgaben wie dem Kopieren der mittelalterlichen Denkmäler in der Westminster Abbey beauftragte.

Diese Zeichnungen von Blake begleiteten Richard Goughs Buch Sepulchral Monuments in Great Britain (Bd. 1, 1786).

Während er die Abtei studierte, hatte Blake einige seiner Visionen, in denen er Christus zusammen mit seinen Aposteln in einer Prozession beobachtete, gefolgt von Ordensleuten, die Loblieder sangen.

königliche Akademie

Ab 1779 begann William Blake seine Ausbildung an der Royal Academy. Er musste in dieser Einrichtung nichts bezahlen, außer seine eigenen Arbeitsmaterialien, während er in der Akademie war.

Während seines Studiums an der Royal Academy widersetzte sich Blake dem Kanon, der an Stärke gewann. Dies war der Kanon kleiner fertiger Werke, ein Brauch, der von Künstlern wie Rubens, einem der Favoriten des Präsidenten der Institution Joshua Reynolds, umgesetzt wurde.

Für Reynolds "Die Disposition für Abstraktion, Verallgemeinerung und Klassifizierung war der große Ruhm des menschlichen Geistes." So glaubte er, dass allgemeine Schönheit und allgemeine Wahrheit gefunden werden könnten, Konzepte, die Blake rundweg ablehnte.

Darüber hinaus war Blake der Ansicht, dass Details, wie sie in klassischen Werken verwendet wurden, dem Werk seinen wahren Wert verliehen. Trotzdem ist bekannt, dass William Blake zwischen 1780 und 1808 Werke an die Royal Academy lieferte.

Dort traf er andere Künstler wie John Flaxman, George Cumberland oder Thomas Stothard, die radikale Ansichten über die Richtung der Kunst hatten und sich zusammen der Society for Constitutional Information anschlossen.

Rennen

Seit seiner Ausbildung zum Kupferstecher im Jahr 1779 widmete sich William Blake der selbständigen Arbeit. Einige Buchhändler beauftragten ihn, Kopien der Werke anderer Künstler anzufertigen. Zu seinen Arbeitgebern gehörte Joseph Johnson.

Seine erste Gedichtsammlung mit dem Titel Poetic Drawings wurde 1783 veröffentlicht. Blake arbeitete auch für den Schriftsteller Johann Kasper Lavater, Erasmus Darwin und John Gabriel Stedman.

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Nach dem Tod seines Vaters eröffnete William Blake 1784 eine Druckerei. Dort arbeitete er mit seinem ehemaligen Lehrling James Parker zusammen. Im selben Jahr begann er mit der Erstellung eines Textes namens An Island in the Moon, der nie fertig wurde.

Zu den Techniken, die er verwendete, gehörte das Ätzen, das er 1788 zu implementieren begann. Dank dessen erlangte er zu dieser Zeit ein gewisses Ansehen und Anerkennung.

Darüber hinaus arbeitete William Blake in den 1790er Jahren intensiv an einer Reihe von Gemälden und Illustrationen, darunter eines, das John Flaxman für Thomas Grays Gedichte mit 116 Entwürfen in Auftrag gab.

1791 wurde ihm die Illustration von Mary Wollstonecrafts Werk mit dem Titel Original Stories from Real Life anvertraut. Diese Autorin war eine der relevantesten Feministinnen der Zeit. Obwohl Blake an seinem Buch gearbeitet hat, ist nicht bekannt, ob sich die beiden tatsächlich kannten.

Felpham

Im Jahr 1800 zog William Blake nach Felphan in Sussex, wo er eine Zeit lang blieb, und begann seine Arbeit in Milton.

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Sein Umzug war darauf zurückzuführen, dass er von William Hayley eingeladen wurde, auf einer kleinen Farm zu leben und als sein Schützling zu arbeiten. Dort fertigte Blake sowohl Drucke als auch Illustrationen und Gemälde auf verschiedenen Materialien an.

Aber Blake kehrte vier Jahre später nach London zurück und arbeitete weiter an seinen eigenen Drucken und Werken.

Letzten Jahren

Als Blake 65 Jahre alt war, begann er mit seinen Illustrationen für das Buch Hiob, das bewundert und später andere Künstler inspirierte. Zu dieser Zeit wurden Blakes Illustrationen populär und begannen, Umsatz und Gewinn zu generieren.

Zu dieser Zeit stand er John Linnell sehr nahe und baute durch ihn eine Geschäftsbeziehung mit Robert Thornton auf. Auch in diesen Jahren traf er Samuel Palmer und Edward Calvert, die schließlich Blakes Schüler wurden.

Einer seiner Hauptförderer der Zeit war Thomas Butts, der mehr als ein Bewunderer von Blake sein Freund war.

Darüber hinaus begann William Blake mit der Arbeit an Dante, einem der erfolgreichsten Werke seiner gesamten Karriere als Grafiker. Er konnte das Projekt jedoch nicht abschließen, als er starb, bevor er es erreichte.

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Einige denken jedoch, dass diese Arbeit über eine Illustration hinausging, die den Text begleitete. Es wurde angenommen, dass es als Anmerkungen oder Kommentare zum Gedicht der Göttlichen Komödie dient.

Bis zu einem gewissen Grad teilte Blake Dantes Vision zu verschiedenen Themen und nutzte diese Arbeit, um eine detaillierte Darstellung der Atmosphäre zu erstellen, die er sich durch das Lesen der darin beschriebenen Bilder vorstellte. Er zeigte besonderes Interesse daran, die Bilder der Hölle zu machen.

Tod

William Blake starb am 12. August 1827 in Strand, London. Es wird gesagt, dass der Künstler am Tag seines Todes einen Großteil seiner letzten Stunden damit verbracht hat, an den Zeichnungen für die Dante-Serie zu arbeiten.

Kurz bevor er starb, bat Blake seine Frau, direkt neben seinem Bett zu posieren und machte ein Porträt von ihr als Dankeschön dafür, wie gut sie ihm während ihrer gesamten Ehe gegenüber gewesen war. Dieses Porträt ging verloren.

Später geriet er in Trance und einer seiner Schüler erklärte zu Blakes Tod: „Kurz bevor er starb, wurde sein Blick hell, seine Augen leuchteten und er brach aus und sang die Dinge, die er im Himmel sah. In Wahrheit starb er als Heiliger, als eine Person, die neben ihm stand, zusah.

Er hatte seine Beerdigung in der Church of England, wurde aber in Bunhull Fields, einem nonkonformistischen Friedhof, beigesetzt.

Persönliches Leben

William Blake heiratete am 18. August 1782 Catherine Sophia Boucher. Sie war ein Mädchen, das 5 Jahre jünger war als er, das er ein Jahr vor ihrer Hochzeit kennengelernt hatte.

Nachdem Blake ihm erzählt hatte, wie er gerade von einem anderen Mädchen abgelehnt worden war, das er in der Ehe gefragt hatte, fragte er Boucher, ob er Mitleid mit ihm habe, und als sie mit Ja antwortete, antwortete der Künstler, dass er sie damals liebte.

Catherine war Analphabetin. Im Laufe der Zeit wurde er jedoch einer der grundlegenden Menschen sowohl im Leben als auch in der Karriere des englischen Graveurs. Er brachte ihr Lesen und Schreiben bei und zeigte ihr dann sein Handwerk als Grafikerin, in dem Catherine sehr gut abschnitt.

Es wird angenommen, dass William Blake Teil einer Bewegung war, die im 19. Jahrhundert die freie Liebe unterstützte. Ein Teil der sexuellen Symbologie seiner Arbeit wurde jedoch später entfernt, um soziale Kanone aufzunehmen.

Einige sagen, er habe einmal versucht, eine Konkubine zu haben, aber es gibt keinen Beweis dafür, und bis zu seinem Tod pflegte er eine sehr enge und freundliche Beziehung zu seiner Frau.

Das Paar konnte keine Kinder haben. Nach Blakes Tod behauptete seine Frau, sie könne ihn sehen, da er ihr beigebracht hatte, Visionen zu haben, wie er sie seit seiner Kindheit hatte.

Stil

Gravuren

Innerhalb der Gravuren arbeitete William Blake mit zwei Methoden, wobei die erste zu dieser Zeit die am weitesten verbreitete war, die als Burin-Gravur bekannt war. Der Künstler musste die Form auf einer Kupferplatte ausgraben.

Dies war ein heikler Prozess, der lange dauerte und für Künstler nicht sehr profitabel war, weshalb einige dachten, dass dies der Grund war, warum Blake in seinem Leben keinen großen finanziellen Erfolg hatte.

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Seine andere Technik war das Ätzen, diese Methode war innovativer und damit erledigte er den größten Teil seiner eigenen Arbeit.

Beim Ätzen zeichnete er mit einem säurebeständigen Material auf Metallplatten und badete das Metall dann in Säure. Alles, was nicht mit dem Pinsel des Künstlers berührt worden war, löste sich auf und erzeugte ein Relief in Form der Zeichnung.

Malerei

Wenn es William Blake möglich gewesen wäre, sich ausschließlich der Kunst zu widmen, hätte er es wahrscheinlich getan. Ich habe in Aquarell auf Papier gemalt. Die Motive, die er wählte, waren im Allgemeinen mit der Geschichte Großbritanniens oder der Bibel verbunden.

Dann begann er, seine Visionen in seinen Zeichnungen darzustellen. Er hatte einige großartige Illustrationsaufträge, wurde jedoch zu Lebzeiten nie für diese Arbeit berühmt.

Literatur

Obwohl William Blake nicht seine Stärke war, schrieb er schon in jungen Jahren Gedichte. Seine Freunde glaubten, dass er ein großes Talent für Briefe hatte und sie veranlassten ihn, einige Kompositionen zu veröffentlichen, obwohl er sich Fehlern in seinen Texten nicht entziehen konnte.

Später veröffentlichte Blake seine Gedichte weiter, jedoch nur mit der Technik des Radierens. Er behauptete, es sei ihm in einer Vision seines Bruders Robert offenbart worden. Seine Texte sind voller Mythologien, die Blake selbst geschaffen hat.

Arbeit

Hauptliteraturwerke

- Poetische Skizzen (1783).

- Eine Insel im Mond (um 1784).

- Alle Religionen sind eins (um 1788).

- Tiriel (um 1789).

- Lieder der Unschuld (1789).

- Das Buch Thel (1789).

- Die Hochzeit von Himmel und Hölle (um 1790).

- Die Französische Revolution (1791).

- Die Tore des Paradieses (1793).

- Visionen der Töchter von Albion (1793).

- Amerika, eine Prophezeiung (1793).

- Notizbuch (ca. 1793 - 1818).

- Europa, eine Prophezeiung (1794).

- Das erste Buch Urizen (1794).

- Lieder der Unschuld und Erfahrung (1794).

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- Das Buch Ahania (1795).

- Das Buch Los (1795).

- Das Lied von Los (1795).

- Vala oder die vier Zoas (um 1796 - 1807).

- Milton (ca. 1804–1811).

- Jerusalem (ca. 1804–1820).

- Die Balladen (1807).

- Beschreibender Katalog der Bilder (1809).

- Über Homers Poesie über Vergil (um 1821).

- Der Geist von Abel (um 1822).

- "Laokoon" (um 1826).

- Für die Geschlechter: Die Tore des Paradieses (um 1826).

Hauptserie von Zeichnungen, Aquarelle für die Poesie

- Nachtgedanken, Edward Young, 537 Aquarelle (ca. 1794 - 96).

- Gedichte, Thomas Gray, 116 (1797-98).

- Die Bibel, 135 Temperas (1799–1800) und Aquarelle (1800–09).

- Comus, John Milton, 8.

- Das Grab, Robert Blair, 40 (1805).

- Hiob, 19 (1805; 1821 zwei Ergänzungen wiederholt).

- Theaterstücke, William Shakespeare, 6 (1806–09).

- Paradise Lost, Milton, 12 (1807 und 1808).

- "Am Morgen der Geburt Christi", Milton, 6 (1809 und 1815).

- "Il Penseroso", Milton, 8 (um 1816).

- Paradise Regained, Milton, 12 (ca. 1816-20).

- "Visionäre Köpfe" (1818 - 25).

- Pilgerfortschritt, John Bunyan, 29 unvollendete Aquarelle (1824–27).

- Manuskript der Genesis-Radierung, 11 (1826–27).

Hauptserie von Gravuren

- Große Farbdrucke, 12 (1795).

- Canterbury Pilgrims, Geoffrey Chaucer, 1 (1810).

- Buch Hiob, 22 (1826).

- Dante, 7 unvollendet (1826–27).

Verweise

1. GE Bentley (2018). William Blake - britischer Schriftsteller und Künstler. Enzyklopädie Britannica. Verfügbar unter: britannica.com.
2. En.wikipedia.org. (2019). William Blake. Verfügbar unter: en.wikipedia.org.
3. Frances Dias, S. und Thomas, G. (2018). William Blake Biografie, Leben & Zitate. Die Kunstgeschichte. Verfügbar unter: theartstory.org.
4. Bbc.co.uk. (2014). BBC - Geschichte - William Blake. Verfügbar unter: bbc.co.uk.
5. Gilchrist, A. und Robertson, W. (1907). Das Leben von William Blake. London: John Lane, der Bodley Head.