GRIECHISCHES THEATER: GESCHICHTE, ELEMENTE, KOSTÜME UND MASKEN - LITERATUR - 2025

Das griechische Theater war das Ergebnis einer Weiterentwicklung der Feste zu Ehren der Götter der Menschen im antiken Griechenland. Insbesondere ging es um die Feste zu Ehren des Gottes Dionysos, genannt Dionysias. Seine Ursprünge reichen bis ins 6. und 5. Jahrhundert vor Christus zurück und es war die repräsentativste kulturelle Manifestation dieser Zivilisation.

Obwohl Athen das Hauptzentrum dieser Theatertraditionen war, verbreiteten die Athener diese Feste an ihre vielen Verbündeten, um eine gemeinsame Identität zu fördern. Diese Feierlichkeiten umfassten verschiedene Wettbewerbe, die eine weitere Möglichkeit darstellten, einen Gott zu ehren. Es gab Musik-, Gedicht-, Theater- und Leichtathletikwettbewerbe.

Griechisches Theater von Catania. Von Fernando García über Wikimedia Commons

Die Dionysos-Festivals inspirierten die Genres der griechischen Tragödie und Komödie. Beide waren enorm beliebt und die Aufführungen verbreiteten sich im gesamten Mittelmeerraum und beeinflussten das hellenistische und römische Theater. So bildeten die Werke großer griechischer Dramatiker das Fundament, auf dem das gesamte moderne Theater aufgebaut war.

Die griechische Tragödie hatte ein mythologisches oder episches Thema im Hintergrund, das auf dem Leiden beruhte, das aus einem Konflikt entstand. Das Ende des Stücks war durch den Tod der Hauptakteure gekennzeichnet. Die Sprache wurde kultiviert und erhöht, und die Identifikation des Publikums mit dem Helden führte beim Zuschauer zu einer Reinigung, die ihn von seinen eigenen Problemen befreite.

Der Hintergrund der griechischen Komödie war festlich und spöttisch. Kritik und Spott über Situationen und Charaktere gaben der Komödie ihren Existenzgrund. Seine Charaktere waren vielfältig und konnten real oder erfunden sein. Die verwendete Sprache war vulgär. Am Ende des Stücks löste der Triumph des Comic-Helden (des schwachen und einfallsreichen) eine Katharsis im Publikum aus.

Ursprung und Geschichte des griechischen Theaters

Ursprung der Tragödie

Die genauen Ursprünge der Tragödie im griechischen Theater sind unter Wissenschaftlern immer noch umstritten. Einige haben die Entstehung des Genres mit einer früheren Kunstform verbunden, der lyrischen Darstellung epischer Poesie. Andere ihrerseits schlagen eine starke Verbindung zu den Ritualen vor, die bei der Anbetung von Dionysos (Gott des Weins) durchgeführt werden.

Befürworter der letzteren Theorie bieten als Beweis das Opfer von Ziegen, ein Liedritual namens trag-ōdia und die Verwendung von Masken an. Diese Elemente waren Teil des Kultes dieses Gottes und konnten auch in tragischen Werken gesehen werden.

Sie erklären auch, dass Trinkriten dazu führten, dass Anbeter die totale Kontrolle über ihre Gefühle verloren. Der Vergleich wurde gegen die Tatsache angestellt, dass die Schauspieler (Heuchler genannt) eine andere Person werden mussten, wenn sie handelten. Diese Gruppe von Gelehrten betrachtet Dionysos als den Gott des Theaters.

Andererseits kommt die Tragödie etymologisch von den Wörtern Schwalben (Ziege) und Odé (Lied). Die Verteidiger der dionysischen Theorie gingen davon aus, dass es sich um die Dithyrambs (Hymnen an den Gott Dionysos) der Kleinstädte handelt. In den Dithyrambs trugen die Dolmetscher Ziegenfelle und ahmten "Cabriolas" (Stürze) nach.

Ursprung der Komödie

Etymologisch stammt das Wort Komödie von komoidía und leitet sich vom griechischen komos ab (Prozession von Comparsas, die sangen und tanzten). Diese Truppen durchstreiften die Straßen und tauschten während der Dionisias Lieder und Witze mit den Zuschauern aus.

An sich sind die genauen Ursprünge von Comedy-Werken im griechischen Theater nicht mit Sicherheit bekannt. Es wird jedoch vermutet, dass es lange vor schriftlichen Aufzeichnungen zurückliegt. Es wird angenommen, dass es mit dem Brauch von Männern zusammenhängt, sich zu verkleiden, um andere zu imitieren.

Die ersten Anzeichen einer solchen Aktivität in der griechischen Welt wurden jedoch durch Töpferei entdeckt. Die Dekoration im 6. Jahrhundert vor Christus. Es stellte häufig Schauspieler dar, die als Pferde, Satyrn und Tänzer in übertriebenen Kostümen verkleidet waren.

Ein weiterer möglicher Ursprung sind die Gedichte von Archilochus (7. Jahrhundert v. Chr.) Und Hipponax (6. Jahrhundert v. Chr.). Diese enthielten groben und expliziten sexuellen Humor. Ein dritter Ursprung, der von Aristoteles verteidigt wurde, wurde in den phallischen Liedern gefunden, die während der dionysischen Feste gesungen wurden. Diese Lieder ähnelten dithyrambischer und nomischer Poesie.

Geschichte

In Bezug auf die Tragödie führen die Gelehrten des griechischen Theaters ihre Anfänge auf den griechischen Dichter Thespis (Athen, 6. Jahrhundert v. Chr.) Zurück. Nach alter Tradition war Thespis der erste Schauspieler im griechischen Drama.

Er wurde oft als Erfinder der Tragödie bezeichnet, und sein Name wurde als erster aufgezeichnet, der eine Tragödie über die Große Dionysie (534 v. Chr.) Inszenierte.

Laut Aristoteles war die Tragödie völlig chorisch, bis dieser griechische Dramatiker den Prolog und die internen Diskurse präsentierte. Dies war der erste, der das Chorlied mit den Reden eines Schauspielers verflochten hat. Ebenso begann der tragische Dialog, als Thespis Dialoge mit dem Chorleiter austauschte.

In Bezug auf die Komödie zitieren historische Quellen, dass diese zunächst improvisiert wurden. Später wurden sie organisiert und strukturiert. Wie die Tragödie war sein Auftreten als Genre des griechischen Theaters mit den Feierlichkeiten zu Ehren des seit 442 v. Chr. Gefeierten Gottes Dionysos verbunden.

In diesem Sinne gilt Aristophanes (446 v. Chr. - 386 v. Chr.) Als "Vater der Komödie". Ihm wird auch der Titel "Prince of Ancient Comedy" zugewiesen. Aristophanes soll das Leben des antiken Athen überzeugender nachgebildet haben als jeder andere Autor.

Seine lächerlichen Fähigkeiten wurden von einflussreichen Zeitgenossen gefürchtet und anerkannt. Eines seiner Werke, The Clouds (als Verleumdung betrachtet), trug zum Prozess und zum anschließenden Todesurteil des Philosophen Sokrates bei.

Elemente, Kostüme und Masken

Szenische Architektur

Wie das Genre war auch die physische Struktur, in der die Show stattfand, von griechischer Schöpfung. Trotz der Tatsache, dass es im Laufe der Zeit Änderungen unterzogen wurde, wurden die folgenden Elemente beibehalten und sind für die Struktur charakteristisch:

1. Theatron: Bereich, in dem das Auditorium saß, um die Show zu genießen. Seine Form war hufeisenförmig und es gab Reihen von Steinstufen, die sich in Stufen auf und ab erhoben. Die erste Reihe bestand aus Sitzplätzen, die den Stadtbeamten, dem Chor (jedem wohlhabenden Athener, der die Kosten für Theaterproduktionen auf Festivals bezahlte) und Priestern vorbehalten waren.
2. Orchester: kreisförmige Fläche im Erdgeschoss, in der der Chor tanzte. Ursprünglich war es Schmutz, aber später wurde es mit Stein gepflastert.
3. Thymele: Altar für Dionysos, auf dem Opfer gebracht wurden und der als Bühnenunterstützung diente. Es befand sich in der Mitte des Orchesters.
4. Parodos: Eingang für den Chor links oder rechts vom Orchester.
5. Skene: Holzkonstruktion oder Bühnengebäude. Es befand sich vor dem Orchester und war der offene Teil der Struktur. Im Allgemeinen wurde es ähnlich wie ein Palast oder Tempel gebaut. Es diente auch als Ankleidezimmer für die Schauspieler.
6. Proscenium: Bereich vor der Szene, in dem die Schauspieler das Stück entwickelt haben. Es befand sich auf einer höheren Ebene als das des Orchesters.

Schauspieler

Alle Darsteller des griechischen Theaters waren Männer. Diese wurden Heuchler genannt. Wie Sportler mussten sie in der Lage sein, lange Auftritte in umständlichen Masken und Kostümen zu ertragen.

Andererseits wurde die Rolle des Protagonisten (Protagonisten) des Werkes einem Tenor zugeordnet. Der zweitwichtigste (Deuteragonist) wurde inzwischen einem Bariton zugeordnet. Zum Abschluss der Besetzung war die dritte Rolle in der Reihenfolge ihrer Relevanz (Tritagonista) für einen Bass.

Den Teilnehmern an griechischen Stücken wurde der göttliche Status verliehen, weil sie oft als Gottheiten auftraten. Sie waren in einer Gilde von Schauspielern zusammengefasst, die "die Künstler von Dionisio" genannt wurden, und waren vom Militärdienst befreit. Während der rein griechischen Bühne forderten die Stars des Theaters oft unverschämte Gehälter.

Chor

Innerhalb des griechischen Theaters wurde der Chor zum Schlüssel zum Verständnis seiner Bedeutung und seines Zwecks. Historiker behaupteten, sie seien der Kern, aus dem sich die Tragödie entwickelte.

In ihrer Leistung vertraten sie manchmal die Zuschauer. In anderen Fällen fungierten sie als Übersetzer der Gedanken und Gefühle der Schauspieler.

Darüber hinaus könnte der Chor als zentrale Figur in der Tragödie fungieren. Tragische Autoren benutzten den Chor manchmal, um durch ihre Oden einen psychologischen und emotionalen Hintergrund für die Handlung zu schaffen.

Er könnte auch andere Rollen spielen, z. B. neue Charaktere in das Spiel einführen, eigensinnige Charaktere zurechtweisen und mit den Opfern sympathisieren. Auf die gleiche Weise könnte ihre Aufführung dem Publikum die Ereignisse erklären, den Verlauf der Zeit abdecken und die Episoden bei umfangreichen Werken trennen.

Umkleideraum

Im frühen griechischen Theater bestanden die Kostüme aus langen, lockeren Tuniken und sehr hohen Leggings (eine Art Sandalen). Sie ergänzten das Outfit mit Masken, Perücken und Make-up. Sie färbten auch ihre Gesichter mit Weinfarben.

Im Laufe der Zeit begannen die Schauspieler, Kostüme mit langen Ärmeln zu tragen. Sie vervollständigten die Kostüme mit einem auffälligen Gürtel, der über der Taille getragen wird, um die Illusion von Statur zu verstärken.

Andererseits hatten die verwendeten Farben auch eine Symbologie. Grün stand für Trauer und Rot für Anwälte. Im Allgemeinen wird Schieferweiß mit Purpur als Lizenzgebühr dargestellt.

Auch Reisende waren im Stück durch Hüte vertreten. Der übermäßige Gebrauch von Ornamenten wie Tuniken, Gürteln und schwerem Schmuck war Brauch.

In Tragödien unterschied sich der Held mit Handschuhen, Körperpolstern und hochhackigen Stiefeln vom Rest der Schauspieler, um seiner Figur Größe und Bedeutung zu verleihen.

Teurer

Im griechischen Theater dienten Masken zwei Zwecken. Zuallererst verstärkten seine übertriebenen Ausdrücke die Emotionen, die der Charakter darstellte.

Zweitens wurde innerhalb der Masken ein Gerät hinzugefügt, das wie ein kleines Megaphon wirkte und die Worte des Schauspielers verstärkte.

Zum anderen wurden diese aus Kork oder Holz gefertigt und mit Leinen oder Leder bemalt. Diese bedeckten den gesamten Kopf des Schauspielers. Die Maske des Helden wurde oben durch eine Art Kuppel namens Onkos abgerundet. Da jeweils nur drei Schauspieler auf der Bühne auftreten konnten, ermöglichte die Verwendung mehrerer Masken die Verdoppelung von Rollen.

Anerkannte Autoren und Werke

Aischylos (525/524 v. Chr. - 456/455 v. Chr.)

Aischylos war ein griechischer tragischer Dramatiker-Vorgänger von Sophokles und Euripides. Antike Kunsthistoriker betrachten ihn als den ersten großen Vertreter der griechischen Tragödie.

Von seiner Produktion stechen die Perser (472 v. Chr.), Die Sieben gegen Theben (467 v. Chr.), Die Eumeniden (458 v. Chr.) Und die Bittsteller (463 v. Chr.) Heraus.

Sophokles (496 v. Chr. - 406 v. Chr.)

Sophokles war ein bekannter griechischer tragischer Dichter. Er war neben Euripides und Aischylos auch eine der bekanntesten Figuren in der griechischen Tragödie. Von seiner gesamten literarischen Produktion sind bis auf einige Fragmente nur noch 7 vollständige Tragödien erhalten.

Diese für das Genre wichtigen Werke sind: Ödipus der König, Ödipus im Kolon, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra und Filoctetes. Der erste, Ödipus Rex, markiert den Höhepunkt der formalen Errungenschaft des klassischen griechischen Dramas.

Euripides (484/480 v. Chr. - 406 v. Chr.)

Der Athener Euripides gilt als der letzte der großen tragischen Dramatiker des griechischen Theaters. Es sind 92 Werke seiner Urheberschaft bekannt, von denen 19 Theaterstücke sind. Er war 4 Mal der Gewinner des Dionisio Festivals.

Seine Produktion umfasst: Alcestis (438 v. Chr.), Medea (431 v. Chr.), The Heraclides (430 v. Chr.), Hippolytus (428 v. Chr.), Andrómaca (425 v. Chr.) Und Hecuba (424 v. Chr.). Bemerkenswert sind auch Supplicants (423 v. Chr.), Electra (420 v. Chr.), Herakles (416 v. Chr.), Die Trojaner (415 v. Chr.), Helena (412 v. Chr.) Und Orestes (408 v. Chr.) Unter anderem.

Aristophanes (444 v. Chr. - 385 v. Chr.)

Aristophanes gilt als der größte Vertreter der antiken griechischen Komödie. Er gilt auch als Autor, dessen Originalwerke bis heute in größter Menge erhalten geblieben sind.

Das Werk von Aristophanes war nun dadurch gekennzeichnet, dass der Chor, die Pantomime und die Burleske eine bedeutende Rolle spielten. Darin stachen seine gewagte Fantasie, sein rücksichtsloser Erfindungsreichtum und seine empörende Satire heraus. Sein Humor war offensichtlich zügellos, gekennzeichnet durch eine ausgeprägte Freiheit von politischer Kritik.

Unter den überlebenden Werken können wir die Aharnier (425 v. Chr.), Die Ritter (424 v. Chr.), Die Wolken (423 v. Chr.), Die Wespen (422 v. Chr.), Die Vögel (414 v. Chr.) Und die Frösche (405 v. Chr.) Erwähnen. .

Menander (342 v. Chr. - 291 v. Chr.)

Menander war ein hellenistischer griechischer Dramatiker. Er war der bekannteste Vertreter der neuen athenischen Komödie und einer der beliebtesten Schriftsteller der Antike. Es war bekannt für seine immense Popularität in seiner Zeit und für viele Jahrhunderte danach.

Er gilt als Nachfolger von Aristophanes. Leider überlebte nur sehr wenig seiner Arbeit die Verwüstungen der Zeit. Zu seinen bekannten Werken gehören: The Wayward (Gewinner eines Preises bei den Dionysiern im Jahr 315 v. Chr.), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos und The Sicionios.

Cratino (519 v. Chr. - 422 v. Chr.)

Cratino war ein athenischer Dichter, der zur alten Komödie gehörte. Er war der erste, der die Komödie als Waffe benutzte, um die Laster seiner Zeit zu zensieren. In seinem Bestreben zeigte er eine größere Strenge als Aristophanes. Ihm werden 21 Theaterstücke zugeschrieben, von denen heute nur noch wenige Fragmente übrig sind.

Die Karrieren von Cratino und Aristophanes überschneiden sich in etwa fünf Jahren. Es wird angenommen, dass ihre Rivalität um Festivalsiege ein fortwährender Bestandteil war. Einige seiner Werke sind: Die Herden der Kühe, Frauen von Delos, Die Aufsätze, Die Kinder von Euneus, Frauen von Thrakien und Die Götter des Reichtums.

Verweise

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