POINTILLISMUS: HERKUNFT, GESCHICHTE, EIGENSCHAFTEN, TECHNIKEN, AUTOREN - KUNST - 2024

Der Pointillismus ist eine bekannte Maltechnik, die darin besteht, Bilder durch Muster winziger Punkte verschiedener Farben zu formen. Es entstand aus der Bewegung des Neoimpressionismus, die von 1880 bis 1910 stattfand. Der Neoimpressionismus wurde vom postimpressionistischen Künstler Georges Seurat und seinem Schüler Paul Signac gefördert.

Der Begriff "Pointillismus" wurde abwertend verwendet, um diesen Werkstil lächerlich zu machen, doch seine Bedeutung änderte sich im Laufe der Zeit. Die Technik besteht hauptsächlich aus der Verwendung kleiner Punkte aus Primärfarben, deren Muster das Sehen von Sekundärfarben ermöglichen.

Das Bad von Asnieres, 1884 von Georges Seurat. Georges Seurat

Der Neoimpressionismus ist von den Wissenschaften der Optik und Farbe inspiriert, um eine neue Maltechnik zu schaffen. Beim Pointillismus geht das Verständnis eines Gemäldes mit der Fähigkeit oder dem optischen Zustand des Betrachters einher, die Farbmischung zu beobachten, die die Verteilung farbiger Punkte auf der Leinwand erzeugen kann.

Es wird gesagt, dass Pointillismus ein höheres Maß an Leuchtkraft und Glanz innerhalb eines Werks erzeugen kann. Andererseits wird auch behauptet, dass Punkte einen satteren Farbeffekt erzeugen können als das Mischen von Pigmentfarben in einer Palette.

Pointillismus kann auch mit Cromoluminarismo oder Divisionismo assoziiert werden, Stil, aus dem er stammt. Der Divisionismus geht von dem Grundprinzip aus, einzelne Farben in Form von Punkten oder Flecken so zu malen, dass sie auf optischer Ebene interagieren, dh sie können aus Sicht des Betrachters gemischt werden. Von diesem Punkt aus basieren die Prinzipien des Neoimpressionismus darauf, Pointillismus hervorzurufen.

Eine der Haupttheorien des Impressionismus, Postimpressionismus und Neoimpressionismus waren die Farbstudien des französischen Chemikers Michel Eugène Chevreul in seiner 1839 veröffentlichten Arbeit über das Gesetz des simultanen Farbkontrasts.

Viele der Gemälde des Neoimpressionismus, einschließlich jener mit der pointillistischen Technik, zielten darauf ab, Verbindungen zwischen emotionalen Zuständen und den Formen und Farben herzustellen, die auf den Leinwänden dargestellt wurden. Ein Großteil der Arbeiten befasste sich mit Modernität, Industrialisierung und städtischem Leben.

Herkunft und Geschichte

Der Pointillismus hat seinen Ursprung im Neoimpressionismus, einer künstlerischen Bewegung, die in Frankreich unter dem Einfluss des Impressionismus entstanden ist und von der Technik des Divisionismus inspiriert wurde. Der Neoimpressionismus wurde vom Franzosen Georges Seurat (1859-1891) gefördert, dessen Werke sich durch Figuren und Landschaften auszeichnen.

Seurat begann sich durch das Kopieren von Gemälden und Zeichnungen von Künstlern wie Ingres, Holbein und Delacroix sowie durch das Studium von Farbtheorien wie Michel Eugène Chevreul für das Zeichnen und die Analyse der Farbkomponenten zu interessieren. . Diese Erkundungen führten ihn zum Pointillismus, der ursprünglich von Seurat als "Chromoluminarismus" bezeichnet wurde.

Nach dem Beitrag von Seurat und seiner neuen wissenschaftlichen Art, Farbe zu implementieren, setzte sein Schüler und Anhänger Paul Signac (1863-1935) den Weg fort, den sein Lehrer als einer der größten Vertreter des Neoimpressionismus eingeschlagen hatte und der auch zur Entwicklung beitrug Pointillismus.

Der Neoimpressionismus wurde dafür anerkannt, dass er den Einfluss anarchistischer Überzeugungen mit sich brachte. Viele der Aufführungen behandeln soziale Themen, darunter Gemälde über die Arbeiterklasse und die Bauern.

Die wissenschaftliche Untersuchung der Farbe im Neoimpressionismus versuchte, den damaligen Konventionen der Kunst zu widersprechen. Der Begriff "Pointillismus" wurde Ende des 19. Jahrhunderts aus der Meinung von Kritikern geboren.

Merkmale des Pointillismus

- Pointillismus bezieht sich auf die spezifische Verwendung kleiner, separater Farbpunkte auf der Leinwand. Auf diese Weise unterscheidet es sich vom Divisionismus, der breiter ist und sich auf jede Teilung oder künstlerische Trennung von Farbe und kleinen Pinselstrichen bezieht.

- Es basiert auf wissenschaftlichen Farbtheorien. Pointillismus verwendet Primärfarben und mischt keine Pigmente auf einer Palette. Die Arbeiten können jedoch auch in Schwarzweiß ausgeführt werden.

- Verwendet Muster, bei denen die Verteilung der Primärfarben das Auftreten von Sekundärfarben in der Ansicht des Betrachters ermöglichen kann.

- Es wird gesagt, dass Kunstwerke, die mit der Pointillismus-Technik hergestellt wurden, ein höheres Maß an Leuchtkraft und Helligkeit erreichen als andere Techniken.

- Es hat seinen Ursprung im Impressionismus und Neoimpressionismus des 19. und 20. Jahrhunderts.

- Das Thema drehte sich um das bäuerliche Leben, die Arbeiterklasse und die Industrialisierung.

- Es ist ein Stil, der durch die Interaktion zwischen dem Betrachter und der Arbeit ergänzt wird. Das heißt, die pointillistische Arbeit ergänzt sich selbst und erzeugt ihre Wirkung nur, wenn der Betrachter den optischen Effekt entweder durch Entfernung oder durch visuelle Fähigkeiten wahrnehmen kann.

Technik

Der Pointillismus verwendet wissenschaftliche Farbtheorien, um chromatische Effekte zu erzielen, wenn es darum geht, Kunstwerke dieses Stils zu würdigen. Es nutzt die Art und Weise, wie das menschliche Auge in Verbindung mit dem Gehirn arbeitet. Auf diese Weise kann der Betrachter nicht die Tausenden von Punkten wahrnehmen, die nacheinander getrennt sind, sondern die Farbmischung, die sich aus den Mustern der Punkte auf der Leinwand ergibt.

Die einzige Verwendung von Primärfarben ist üblich, um ein pointillistisches Kunstwerk herzustellen. Innerhalb dieses Stils ist es nur möglich, den Punkt zum Erstellen der Darstellungen zu verwenden. Die meisten Arbeiten mit Pointillismus bestehen aus Ölfarbe.

Pointillismus ist jedoch nicht auf die Verwendung eines einzelnen Materials beschränkt, da zur Herstellung eines Gemäldes oder einer Zeichnung unter Verwendung dieser Technik jedes andere Instrument verwendet werden kann, das Punkte machen und den gewünschten Effekt erzeugen kann.

Innerhalb dieser Bewegung können Schatten, Tiefen und Verläufe erzeugt werden. Es kann auch Abweichungen in der Größe der Punkte geben, um bestimmte Effekte zu erzielen.

Verwendete Materialien und Werkzeuge

Die Technik dieser Technik erfordert nicht die Verwendung eines bestimmten Instruments oder Materials, es gibt jedoch bestimmte Parameter wie den Hintergrund und die Formen.

Für Pointillismus benötigen Sie ein Instrument, mit dem Sie Punkte mit konstanter Größe erstellen können. Obwohl die Größe des Punktes variieren kann, ist es erforderlich, dass das Instrument die Wiedergabe eines Vielfachen der gleichen Größe des Punkts ermöglicht.

Andererseits muss das Material, auf dem die Arbeit gemacht wird, einfarbig sein. Die am häufigsten verwendeten Farben sind Weiß, Grau oder Cremeweiß. Mit dieser Hintergrundfarbe können Sie entsprechend mit den Primärfarben spielen. Mit Bleistiften, Markern, Farben, Pinseln und vielem mehr können mit dieser Technik gemalt werden.

Autoren und Werke

Georges Seurat (1859–1891)

Der aus Paris stammende Georges Seurat gilt als Begründer des Neoimpressionismus. Sein ganzes Leben lang widmete er sich dem Zeichnen und Malen und arbeitete von 1878 bis 1880 an der School of Fine Arts.

Nach wissenschaftlichen Studien zur Farbtheorie und Analyse von Werken wie Delacroix begann er, den Divisionismus durch Zeichnen mit Conté Crayon zu erforschen. Er analysierte die Effekte, die Farbkomponenten erzeugen könnten, indem sie in Form kleiner Punkte nebeneinander platziert würden. Von hier aus beginnt die neue Technik des Pointillismus aufzutauchen, die eines der großen Gebiete des Neoimpressionismus sein würde.

In den letzten Jahren seines Lebens widmete er viel Zeit Reisen an die Küste, von denen er inspiriert wurde, Szenen von Orten in der Nähe des Meeres und sogar im Winter in seinen Gemälden darzustellen. Seine letzte Ausstellung fand 1886 statt. Zu seinen beliebtesten Werken gehören:

- Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, 1884-1886

-Das Bad von Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Der Zirkus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Er wurde am 11. November 1863 in Paris geboren. Seine ersten künstlerischen Interessen konzentrierten sich auf Architektur. Im Alter von 18 Jahren beschloss er jedoch, sich dem Studium der Malerei zu widmen. Von Anfang an und auf seinen Reisen entlang der Küsten Europas begann er Landschaften zu malen. 1884 lernte er Claude Monet und Georges Seurat kennen.

Signac war sich der systematischen Arbeit und der von Seurat implementierten Farbtheorie bewusst und wurde sein Hauptanhänger. Auf diese Weise legt er die Pinselstrich-Techniken des Impressionismus beiseite und beginnt mit dem zu experimentieren, was später als Pointillismus bekannt wurde. In vielen Stücken von Signac sind die Küsten Frankreichs vertreten.

Zusammen mit anderen Künstlern wie Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon und Georges Seurat gründete er die Society of Independent Artists mit dem Ziel, dass Künstler ihre Werke öffentlich präsentieren können, ohne auf die Zustimmung von Kunstkritikern und Jurys angewiesen zu sein. . Das Hauptmotto dieses Vereins war "Keine Jury oder Auszeichnungen".

Zu seinen herausragendsten Werken gehören:

-Place des Lices, 1893

- Canal Grande, Venedig. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseille. 1905-1906

-Der Hafen von Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

In den frühen Tagen seines künstlerischen Lebens widmete er sich dem Impressionismus und begann sich ab 1880 durch die Zusammenarbeit mit George Seurat für den Neoimpressionismus zu interessieren. Durch Pointillismus begann er, alltägliche Themen zu erforschen, mit Darstellungen von Szenen von Menschen bei der Arbeit oder zu Hause, basierend auf der Realität.

Ab 1885 konzentrierte er sich auf die Praxis des Pointillismus und war 1886 Teil einer Ausstellung mit Seurat, Signac und anderen. Viele Analysten waren beeindruckt von der Fähigkeit des dänischen Künstlers, seine eigene Kunst weiterzuentwickeln, da sich seine pointillistischen Gemälde stark von denen unterschieden, die er in seinen impressionistischen Tagen geschaffen hatte. Einige der bekanntesten impressionistischen Werke von Pissarro sind:

-Frauen sammeln Gras, 1883

-Landschaft von Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Junge Bäuerin an ihrem Schminktisch, 1888

-Sonnenuntergang und Nebel, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846–1890)

Er war Militäroffizier und Autodidakt, dessen Werke stark vom Neoimpressionismus beeinflusst waren. Obwohl er keine Werkstattkenntnisse besaß, wurden einige seiner Werke ab 1877 in Ausstellungen aufgenommen.

Er war Teil der Gründung der Society of Independent Artists im Jahr 1884. Seine Kreationen wurden immer in Verbindung mit anderen Ausstellungen ähnlicher Künstler ausgestellt. Erst 1888 veranstaltete er eine einzige Einzelausstellung.

Die Ufer der Marne im Morgengrauen, 1888 von Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet war einer der ersten Künstler, der den Pointillismus-Stil in seiner Gesamtheit übernahm. Während seiner Arbeit mit Seurat verwendete er Tinte für pointillistische Zeichnungen. Seine eigene Wohnung diente in den ersten Jahren der Bewegung als Atelier und inoffizielles Hauptquartier der neoimpressionistischen Gruppe.

Obwohl er 1886 von der Armee von künstlerischen Ausstellungen ausgeschlossen wurde, war er bis zu seinem Tod 1890 weiterhin in der Malerei tätig. Zu Ehren seiner Erinnerung veranstaltete Paul Signac eine Ausstellung mit 64 Gemälden von Dubois Pillet. Zu seinen herausragenden Werken gehören:

-Winterlandschaft, 1885

-Still Leben mit Fischen, 1885

-Die Ufer der Seine in Neuilly, 1886

-Die Türme, 1887

-Die Ufer der Marne im Morgengrauen, 1888

Henri-Edmond-Kreuz (1856-1910)

Cross war ein anerkannter Praktiker des Neoimpressionismus französischer Nationalität. Er zeichnete sich durch eine der wichtigsten Figuren für die zweite Phase der Bewegung aus. Sein richtiger Name war Henri-Edmond-Joseph Delacroix, aber um sich von dem bekannten romantischen Maler Eugène Delacroix abzuheben, änderte er seinen Namen in Henri Cross.

Er übernahm den Pointillismus aus der Arbeit seines Freundes Georges Seurat. Die strengen Parameter dieses Stils veranlassten ihn jedoch, zusammen mit Paul Signac ein neues Konzept mit Variationen in der Farbe und den Formen seiner Anwendung zu entwickeln. Diese Technik wurde später als Fauvismus bekannt. Zu den herausragendsten pointillistischen Werken von Cross gehören:

-Antibes, Morgen, 1895

-Rio San Trovaso, Venedig, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Verweise

1. Neoimpressionismus. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt
2. Neoimpressionismus. Die Kunstgeschichte. Von theartstory.org wiederhergestellt
3. Georges Seurat. TATE. Von tate.org.uk wiederhergestellt
4. Die Herausgeber der Encyclopaedia Britannica (2016). Pointillismus. Encyclopædia Britannica, inc. Von britannica.com wiederhergestellt
5. Pointillismus. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt
6. Was ist Pointillismus? Wonderopolis. Von Wonderopolis.org wiederhergestellt
7. Divisionismus. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt
8. BIOGRAPHIE VON PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Die komplette Arbeit. Von paul-signac.org wiederhergestellt
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10. Henri-Edmond-Kreuz. Die Kunstgeschichte. Von theartstory.org wiederhergestellt
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt