- Ursprung
- Hintergrund
- Umfang
- Eigenschaften
- Ein riskanter Vorschlag
- Ein Mittel zur Beschwerde
- Eine alternative Form der Kommunikation angesichts der Zensur
- Stil
- Vertreter und Werke
- Vertreter
- Theaterstücke
- Verweise
Die soziale Poesie war eine intellektuelle Strömung , die in den 1950er und 1960 in Spanien aufkam. Zu dieser Zeit war der Kontext der iberischen Nation von der harten Diktatur des "Generalissimus" Franco Francisco geprägt.
Das Regime begann eine Eröffnungsphase nach einem blutigen Bürgerkrieg (1936 - 1939) und der Isolation nach dem Zweiten Weltkrieg. In der Sozialpoesie waren Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich und Gloria Fuertes die bekanntesten Vertreter.
Gabriel Celaya, Vertreter der Sozialpoesie. Quelle: Alberto Schommer, über Wikimedia Commons
Ebenso können Dichter wie José Hierro und Vicente Aleixandre erwähnt werden, letzterer auch Mitglied der sogenannten Generation of 27. Als historischer Präzedenzfall hatte er den Einfluss von Autoren wie César Vallejo und Carlos Edmundo de Ory.
Es war eine literarische Bewegung, die durch die Denunziation der Ungerechtigkeiten gekennzeichnet war, die Franco nach dem Ende des Bürgerkriegs begangen hatte. Die Unterdrückung der Meinungsfreiheit und die Bevorzugung der Eliten der Anhänger des Diktators wurden kritisiert. Dieser Trend umfasste neben dem Schreiben auch Theater und Musik und inspirierte Künstler international.
Ursprung
Mit dem Sturz seiner faschistischen Verbündeten Adolf Hitler und Benito Mussolini wurde der Francoismus nach 1945 diplomatisch geschlossen. Diese Ereignisse stärkten die Gegner des Regimes, die Poesie als Ausdrucksmittel betrachteten.
Sozialpoesie, auch bekannt als "Kompromittierte Literatur" oder "Engagée", brach in Zeiten der Unterdrückung als gesellschaftspolitischer künstlerischer Protest aus. Bis dahin regierte Franco Spanien mit eiserner Faust und unbestreitbarem Autoritarismus.
Hintergrund
Das Espadaña-Magazin (1944-1951) markiert einen relevanten Präzedenzfall für die Bewegung. Darin veröffentlichten renommierte Dichter wie Blas de Otero, César Vallejo und Pablo Neruda. Ihr Hauptziel war die Bestätigung der spanischen künstlerischen Werte vor dem Bürgerkrieg, deren maximaler Ausdruck in der Generation der 27 bezeichnet wird.
Zwischen 1940 und 1950 gab es viel Komposition innerhalb eines als Postismus bekannten Stils. Es wurde von einer Gruppe hochgelobter Avantgarde-Dichter geschaffen, darunter Carlos Edmundo de Ory.
Der Postismus zeichnete sich durch klare Tendenzen zum Expressionismus und Surrealismus aus.
Umfang
Nach den Worten mehrerer seiner eigenen Autoren hat die kompromittierte Literatur ihren Zweck nicht erfüllt. Wie bei anderen künstlerischen Ausdrucksformen der Zeit wie Kino und Theater war es das Ziel, den politischen und sozialen Wandel zu fördern.
Es sollte die Bevölkerung motivieren, Grundrechte beanspruchen und sich nicht mit dem Status quo der Diktatur zufrieden geben.
Wie sehr könnte jedoch die Welt oder Spanien durch Poesie verändert werden? Die Menschen lasen keine Gedichte, um sich zu gesellschaftspolitischen Veränderungen zu inspirieren oder ihre Umwelt zu verbessern.
Folglich war diese Bewegung künstlerisch sehr kurzlebig. Im Laufe der Zeit wandelten sich seine Dichter zu anderen Ausdrucksstilen.
Eigenschaften
Ein riskanter Vorschlag
Es war eine sehr riskante Art, sich zu manifestieren; Die Franco-Regierung hatte keine Verachtung dafür, alles, was dagegen war, verschwinden zu lassen. Daher setzen die Vertreter der Sozialpoesie ihr Leben in Gefahr, um die Freiheit inmitten der Unterdrückung zu verteidigen.
Ein Mittel zur Beschwerde
Büste von José Hierro, Vertreter der Sozialpoesie. Quelle: Carlos Delgado, über Wikimedia Commons
Für diese Schriftsteller muss „der Dichter die Realität des Landes zeigen, die Probleme der Nation anprangern und die am stärksten benachteiligten Menschen unterstützen. Poesie wird als Instrument zur Veränderung der Welt gesehen “(López Asenjo, 2013).
Eine alternative Form der Kommunikation angesichts der Zensur
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Zensurgesetz in Spanien von 1938 bis 1966 in Kraft war. Mit anderen Worten, Sozialpoesie war ein mutiger intellektueller Vorschlag inmitten sehr restriktiver Pressevorschriften. Für viele Historiker war es einer der Bezugspunkte anderer Weltprotestbewegungen wie der Revolution von 68.
Stil
Der Stil der sozialen Poesie entfernt sich von dem intimen sentimentalen persönlichen Vorschlag oder der gemeinsamen Lyrik. Es wird eine umgangssprachliche, direkte und klare Sprache verwendet, die von jeder Art von Leserschaft leicht verstanden werden kann, da das Ziel darin besteht, so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Der Inhalt ist das Zentrum der Komposition, relevanter als die Ästhetik.
Das Wichtigste ist, die Solidarität mit den Zuneigungen und Leiden anderer zu reflektieren, insbesondere mit den Armen und Ausgegrenzten.
Auf Metaphern, Bilder und andere stilistische Ressourcen für das literarische Schreiben wird nicht verzichtet. Das Verständnis wird jedoch niemals beeinträchtigt. Die ausgewählten Wörter sind normalerweise sehr präzise, um den Interpretationsspielraum zu verringern.
Vertreter und Werke
Vertreter
Die bekanntesten Schriftsteller waren:
- Miguel Hernández (1910-1942).
- Gabriel Celaya (1911-1991).
- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).
- José Hierro (1922-2002).
- Gloria Fuertes (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898-1984).
Porträt von Gloria Fuertes, Vertreterin der Sozialpoesie. Quelle: Arturo Espinosa, über Wikimedia Commons
- Blas de Otero (1916-1979), letzterer war der emblematischste Dichter der Bewegung mit seinem freien Vers, seinen ständigen Forderungen nach Frieden und Denunziation.
Theaterstücke
Die Besonderheit der sozialen oder "engagierten" Poesie bestand darin, die gesellschaftspolitische Ordnung Spaniens darzustellen. Dies wird in Gedichten wie Viento del Pueblo (1937) und El Hombre que Acecha (unveröffentlicht, 1981 veröffentlicht) von Miguel Hernández, der als einer der Pioniere der Bewegung gilt, deutlich.
Es sei darauf hingewiesen, dass Miguel Hernández auch Teil der Avantgarde-Bewegungen von 27 und 36 war.
Vicente Aleixandre seinerseits war in verschiedene künstlerische Trends wie den bereits erwähnten 27'- und Postfrankoismus (1970er Jahre) integriert und trug Bücher wie La Sombra del Paraíso (1944) und Poemas de Consumación (1968) bei andere Arbeiten. Aleixandre war jedoch viel besser bekannt für seine surrealen Tendenzen und seine Fluidität.
Land ohne uns und Alegría, beide Bücher, die 1947 veröffentlicht wurden, wurden von José Hierro geschrieben und beschreiben die Verwüstung der Kriege. Der Trend zur Solidarität spiegelt sich auch in der Quinta del 42 '(1958) wider.
In ähnlicher Weise wurde Gloria Fuertes 'manchmal autobiografische Erfahrungstendenz gegen den Krieg in ihrer Zusammenarbeit mit der Zeitschrift Cerbatana hervorgehoben. Fuertes wusste wie kein anderer, dass er aufgrund seines direkten und aufrichtigen Stils die Massen erreichen konnte. Seine Arbeit wurde oft vom Regime zensiert.
Blas de Otero wurde auch intellektuell verfolgt; Er veröffentlichte seine wichtigsten Werke der Sozialpoesie außerhalb Spaniens: Ich bitte um Frieden und das Wort (1952), Ancia (1958), Dies ist kein Buch (1962) und Was ist mit Spanien (1964).
Der Rest ist Stille (1952) und Cantos Íberos (1954) von Gabriel Celaya sind die direkteste Reflexion nicht-elitärer Poesie, die sich darauf konzentriert, die Realität von Francos Spanien zu zeigen.
In ähnlicher Weise ist in Soria pura (1952) und Belleza grausam (1958) von Angela Figuera Aymerich das Gefühl der Dissidenten offensichtlich. Letzteres wurde in Mexiko veröffentlicht, um Zensur zu vermeiden.
Verweise
- Ponte, J. (2012). Engagierte Poesie. Spanien: Digitalmagazin La Voz de Galicia. Wiederhergestellt von: lavozdegalicia.es
- López A., M. (2013). Soziale Poesie der Nachkriegszeit. (N / A): Master Language. Wiederhergestellt von: masterlengua.com
- Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Sozialer und engagierter Dichter (2016). (N / A): Eines Tages irgendwo. Wiederhergestellt von: algundiaenalgunaparte.com.
- Gedichte von sozialem Inhalt. (2016). (N / A): Der Almanach. Wiederhergestellt von: com.
- Sozialpoesie (2019). Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: wikipedia.org.