JORGE GUILLÉN: BIOGRAPHIE, STIL UND WERKE - LITERATUR - 2025

Jorge Guillén Álvarez (1893-1984) war ein Dichter und Literaturkritiker spanischer Herkunft. Wie viele andere Intellektuelle seiner Zeit gehörte er zur Generation der 27-Jährigen. Sein literarisches Werk wurde jedoch erst spät entwickelt und stark vom Schriftsteller Juan Ramón Jiménez beeinflusst.

Guilléns Werk war in seinen Anfängen von seiner optimistischen Vision und seiner ständigen Feier des Lebens geprägt. Seine Gedichte waren frei von Dekorationen oder literarischen Mitteln. Der Autor konzentrierte sich auf die Entwicklung präziser Wörter aus seiner Leidenschaft für die Existenz selbst.

Jorge Guillén und Kindheit. Quelle: oSiRis Naref aus Valladolid, Spanien, über Wikimedia Commons

Im Laufe der Zeit wechselte sich das poetische Werk des Schriftstellers ab und wurde nachdenklicher und melancholischer. Es ist wichtig anzumerken, dass die Anerkennung, obwohl er ein später Dichter war, früh kam, weil er mehrere Auszeichnungen und die Anerkennung seiner Kollegen verdient hatte.

Biografie

Geburt und Familie

Jorge Guillén wurde am 18. Januar 1893 in Valladolid im Kern einer wohlhabenden Familie geboren. Seine Eltern waren Julio Guillén und Esperanza Álvarez. Der Dichter lebte seine ganze Kindheit und Jugend in seiner Heimatstadt und erhielt eine sorgfältige Ausbildung.

Guillén-Studien

Die ersten Studienjahre des Dichters, sowohl der Grundschule als auch der High School, wurden an renommierten Schulen in Valladolid besucht. Nach dem Abitur zog er nach Madrid, um Philosophie und Briefe an der Zentraluniversität zu studieren, die in der Studentenresidenz lebte.

Zwischen 1909 und 1911 machte er eine Pause und zog in die Schweiz, wo er Französisch lernte. Später nahm er sein Studium wieder auf und erwarb 1913 einen Abschluss an der Universität von Granada. Vier Jahre später war er bis 1923 als spanischer Leser an der Sorbonne tätig.

Nachdem er einige Zeit in mehreren europäischen Städten verbracht hatte, kehrte er nach Madrid zurück, um dort zu promovieren. 1924 erhielt er den Titel mit einer Dissertation über den Gedanken des spanischen Dramatikers Luís de Góngora. Guillén stellte zu dieser Zeit auf Góngoras ausgezeichnetem Werk El Polifemo aus.

Die große Liebe des Dichters

Während seiner Studienreisen nach Frankreich lernte er 1919 seine erste Frau, Germaine Cahen, kennen. Die junge Frau fesselte ihn und pflegte lange Zeit ihre Beziehung zu Briefen, etwa 793. Mehr als hundert wurden von ihm auf Französisch geschrieben, bis die Braut Spanisch lernte.

Liebe war stärker als Distanz, und 1921, als der Dichter achtzehn wurde, heirateten sie. Aus Liebe und Leidenschaft wurden zwei Kinder geboren: Claudio und Teresa. Jeder war die große Liebe ihres Lebens, sie hatten eine harmonische Ehe.

Akademisches Leben

Nach seiner Promotion arbeitete Jorge Guillén von 1925 bis 1929 vier Jahre lang als Professor am Institut für Literatur der Universität Murcia. In dieser Zeit gründete er in Zusammenarbeit mit zwei Freunden und Kollegen die Zeitschrift Verso y Prosa.

Nachdem er in Murcia unterrichtet hatte, tat er dasselbe an der Universität von Sevilla bis zum Höhepunkt des spanischen Bürgerkriegs. Er reiste häufig nach Madrid, um neue Mitglieder der Residencia de Estudiantes zu treffen, wie den berühmten Dichter Federico García Lorca.

Literarischer Weg

Gedicht von Jorge Guillén im Schloss von Montealegre. Quelle: Nicolás Pérez, aus Wikimedia Commons

Zwischen 1919 und 1928 veröffentlichte Guillén mehrere seiner Werke in der Revista de Occidente. Ende des Jahrzehnts der zwanziger Jahre begann er Canticle zu schreiben, ein Werk, das ursprünglich fünfundsiebzig Gedichte enthielt und das er im Laufe seiner Karriere erweiterte.

Gleichzeitig gelangte der Dichter als Autor von intellektuellen Magazinen wie España, Index und La Pluma in die Welt der Literatur. Er nahm auch Übersetzungsarbeiten auf, wie die Werke der französischen Schriftsteller Jules Supervielle und Paul Valéry.

In den folgenden Jahren setzte er seine Tätigkeit als Schriftsteller und Professor fort. Ein Großteil seiner Arbeiten wurde jedoch im Exil produziert. Werke wie Place of Lazarus, Laut Stunden, On the Margin, Final und mehrere erweiterte Ausgaben seines berühmten Canticle stachen heraus.

Der Dichter im Exil

Zum Zeitpunkt des Beginns des Bürgerkriegs im Jahr 1936 befand sich der Dichter in seiner Heimat Valladolid. Wie viele Intellektuelle galt er als politische Bedrohung und wurde kurzzeitig in Pamplona eingesperrt. Später kehrte er zu seiner Lehrtätigkeit zurück, beschloss jedoch 1938, das Land zu verlassen.

Er zog mit seiner Frau und seinen Kindern in die USA. Einige Jahre später, 1947, starb seine Frau, was für ihn ein schwerer Schlag war. Der Autor konnte sich jedoch erholen. Zwei Jahre später konnte er trotz seines Exils für kurze Zeit nach Spanien zurückkehren, um seinen kranken Vater zu besuchen.

Er setzte sein Leben in Nordamerika fort und arbeitete als Professor an den Universitäten von Middlebury, Wellesley und McGill, letztere in Montreal, Kanada. Zu dieser Zeit war es normal, dass er an mehreren Veranstaltungen teilnahm. 1957 beschloss er, nicht mehr an der Wellesley University zu unterrichten.

Zweites Klopfen der Liebe an der Tür des Dichters

Zu dieser Zeit kehrte er nach Europa zurück, machte einen kurzen Zwischenstopp in Malaga und verbrachte auch Zeit in Italien. 1958, als er in Florenz war, lernte er Irene Mochi-Sismondi kennen, die er drei Jahre später in Bogotá, Kolumbien, heiratete und so seine zweite Frau wurde.

Kontinuität seiner Lehrarbeit und Tod

Später nahm er seine Tätigkeit als Lehrer wieder auf. Er war Professor an der Universität von Puerto Rico und Harvard. Die Jahre minderten seine Gesundheit und 1970 fiel er und verletzte sich an der Hüfte, wofür er sich vom Unterricht zurückziehen musste.

Seine Karriere als Dichter machte ihn 1976 des Cervantes-Preises würdig, und ein Jahr später erhielt er die internationale Anerkennung Alfonso Reyes, einen mexikanischen Preis. Andalusien nannte ihn Lieblingssohn. Der Dichter starb ein Jahr später, im Februar 1984, in Malaga.

Stil

Jorge Guilléns literarischer Stil war durch die Verwendung einer ziemlich ausgefeilten Sprache gekennzeichnet, die gleichzeitig für den Leser schwer zu verstehen sein kann. Der Dichter benutzte keine harmonischen oder leicht musikalischen Worte; im Gegenteil, er verwarf Schmeichelei und die Verwendung von rhetorischen Ornamenten oder Ornamenten.

Guillén war ein Dichter mit dichten und komplexen Worten, der zu reiner Poesie neigte, die sich dem Wesentlichen und Grundlegenden widersetzte. In seinen Versen ist die ständige Verwendung von Substantiven berüchtigt, meist ohne Artikel oder Verben; er bevorzugte die Verwendung von Namen, um den Umständen und Dingen Essenz zu verleihen.

In den Gedichten des Autors wurde auch die Verwendung von kurzen Versen, von Versen der Nebenkunst und auch die Darstellung von Ausrufungssätzen hervorgehoben. Ein großer Teil der poetischen Arbeit des Schriftstellers war positiv und enthusiastisch gegenüber dem Leben, später wandte es sich dem Schmerz, der Nostalgie und dem Verlust zu.

Theaterstücke

Guilléns wichtigste Werke sind unten aufgeführt:

Poesie

- Cántico (1928, in dieser ersten Ausgabe hatte es fünfundsiebzig Gedichte).

- Zweiter Teil von Cántico (1936 wurde das Werk auf einhundertfünfundzwanzig Gedichte erweitert).

- Dritte Präsentation von Canticle (1945 hatte die Veröffentlichung insgesamt zweihundertsiebzig Schriften).

- Vierte und letzte Präsentation von Cántico (1950, mit dreihundertvierunddreißig Gedichten).

- Huerto de Melibea (1954).

- Von der Morgendämmerung und dem Erwachen (1956).

- Lärm. Maremagnum (1957).

- Ort von Lázaro (1957).

- Lärm … den sie im Meer geben werden (1960).

- Naturgeschichte (1960).

- Die Versuchungen von Antonio (1962).

- Nach den Stunden (1962).

- Lärm. Auf dem Höhepunkt der Umstände (1963).

- Tribut. Begegnung der Leben (1967).

- Unsere Luft: Lied, Lärm, Hommage (1968).

- Zivilgirlande (1970).

- Am Rande (1972).

- Und andere Gedichte (1973).

- Koexistenz (1975).

- Finale (1981).

- Der Ausdruck (1981).

- Himmelsmechanik (2001).

Prosa

Innerhalb der Prosa stachen folgende Kritikpunkte heraus:

- Sprache und Poesie (1962).

- Die Handlung der Arbeit (1969).

Jorge Guillén Street in Malaga. Quelle: Tyk, aus Wikimedia Commons

- Über Gabriel Miró, einen kurzen Brief (1973).

Neben diesen Manuskripten stachen Prologe zu einigen Werken des ebenfalls spanischen Schriftstellers Federico García Lorca (1898-1936) heraus.

Kurze Beschreibung der repräsentativsten Werke von Guillén

Gesang

Es war eines der wichtigsten Werke von Jorge Guillén und auch der spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Die Gedichtsammlung durchlief vier Ausgaben, in denen der Dichter in jeder Ausgabe die Anzahl seiner Gedichte verbesserte und erweiterte, bis er 334 erreichte.

Die Gedichtsammlung zeigte die Denkweise des Autors, seine Position des Glaubens und der Hoffnung im Leben. Im Laufe der Zeit änderten sich die Themen. Guillén hob die Existenz des Menschen, seine Beziehung zu Dingen, Liebe, Schmerz, Melancholie und andere tiefgreifende Themen hervor.

In den vier Ausgaben waren Liebe und Realität konsistent, gesehen von der Integrität und Perfektion des Schriftstellers. Darüber hinaus untersuchte Guillén in dieser Arbeit die Wege, um angenehme Werte für die Entwicklung des Menschen in einer ständig feindlichen Welt zu finden.

Fragment der "Perfektion"

"Das Firmament ist gekrümmt,

kompaktes Blau, ungefähr am Tag.

Es rundet

von Pracht: Mittag.

Alles ist Kuppel. Sich ausruhen,

ungewollt zentral, die Rose,

zu einer Sonne im Zenit.

Und so viel ist die Gegenwart

dass sich der Fuß fühlt

die Integrität des Planeten “.

Geschrei. Flutwelle

Jorge Guillén de Campaspero Schule. Quelle: Rastrojo (D • ES) aus Wikimedia Commons

Clamor war eine Ausgabe, die drei Bücher umfasste, wobei Maremágnum das erste war. Die Themen, mit denen sich Guillén in dieser Arbeit befasste, waren weit von seiner positiven Sicht der Welt entfernt, und er konzentrierte sich auf das Gleichgewicht der Realität und eine logischere und methodischere Entwicklung des Lebens.

Fragment von "Los unequilos"

"Wir sind die unruhigen Männer

in der Gesellschaft.

Wir gewinnen, wir genießen, wir fliegen.

Was für ein Unbehagen!

Morgen erscheint zwischen Wolken

eines bewölkten Himmels

mit Flügeln von Erzengeln-Atomen

wie eine Werbung …

Wir leben also ohne es zu wissen

wenn die Luft uns gehört.

Vielleicht sterben wir auf der Straße

vielleicht im Bett… ”.

Auf dem Höhepunkt der Umstände

Es ist das dritte Buch in der Clamor-Reihe. In dieser Arbeit reflektierte der Autor seine Kritik an der Welt und protestierte gegen die Feinde des zeitgenössischen Lebens. Es war der Ausdruck des Mannes, der sich von der Erschütterung des Ortes, in dem er lebt, überwältigt fühlt und der Hauptdarsteller in der Geschichte ist.

Das Schreiben war auch ein Kampf zwischen dem Positiven und dem Negativen, bei dem man darauf bestehen muss, darauf zu bestehen, ohne sich zerstören zu lassen, und vor allem die Hoffnung aufrechtzuerhalten und alle Erfahrungen, die ein Universum im Chaos voraussetzt, live zu lernen.

Fragment von "Blut zum Fluss"

„Das Blut hat den Fluss erreicht.

Alle Flüsse waren ein Blut,

und auf den Straßen

von sonnigem Staub

oder Olivenmond

Blut lief in einem Fluss, der schon schlammig war

und in den unsichtbaren Abwasserkanälen

Der blutige Strom wurde gedemütigt

für jedermanns Kot …

Die Krise schreit ihr Wort

Lüge oder Wahrheit,

und seine Route eröffnet Geschichte,

dort größer in Richtung der unbekannten Zukunft,

das wartet auf Hoffnung, Gewissen

von so vielen, so vielen Leben “.

Tribut

Diese Arbeit von Guillén war sowohl eine explizite literarische als auch eine kulturelle Reflexion mit der besonderen Vision des Autors selbst. In dem Buch taucht der Ausdruck der Liebe und des Intimen wieder auf. Es war eine Hommage an die Klassiker der Literatur.

Fragment von "Kandelaber"

"Es steigt und steht nur,

ohne die Stille der Dunkelheit zu brechen,

ein Klang mit Form: Kronleuchter.

Es beleuchtet mich kaum vage Silber

wie der Nebel in einer Nacht

Unermesslichkeit und sichtbar.

Ich spreche aus: Kerzenhalter,

und skizziert, bekräftigt sich gegenüber seinem Stall

Trauer. Columbro: Kronleuchter …

Das Wort und seine Brücke

Sie bringen mich wirklich ans andere Ufer… “.

Finale

Es war ein reflektierendes Werk in den letzten Lebensjahren des Dichters, in dem seine Wahrnehmung der Menschheit viel stärker betont wurde. Es war auch der Abschluss seiner Poesie, die durch seine Wünsche über die Welt bestätigt wurde. Koexistenz, die Beziehung zwischen Mensch und Natur sind Themen von Interesse.

Die Gedichtsammlung war auch eine Untersuchung der Situation des Autors selbst im historischen Bereich, in der Natur, der Moral und der Politik. Der Inhalt war ethischer Natur und eine gründliche Analyse der Art und Weise, wie Menschen handeln.

Fragment von "Gegen Ende"

"Wir haben das Ende erreicht,

bis zur letzten Stufe einer Existenz.

Wird meine Liebe, meine Zuneigung ein Ende haben?

Sie werden nur schließen

unter dem scharfen entscheidenden Schlag.

Wird das Wissen ein Ende haben?

Niemals. Du bist immer am Anfang

einer unauslöschlichen Neugier

vor dem unendlichen Leben.

Wird die Arbeit ein Ende haben?

Natürlich.

Und wenn Sie nach Einheit streben,

durch die Nachfrage des Ganzen.

Ziel?

Nein, besser: die Berufung

intimer “.

Verweise

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2. Jorge Guillén. (2019). Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: wikipedia.org.
3. Tamaro, E. (2004-2019). Jorge Guillén. (N / a): Biografien und Leben. Wiederhergestellt von: biografiasyvidas.com.
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5. Jorge Guillén. (S. f.). Spanien: Spanien ist Kultur. Wiederhergestellt von: españaescultura.es.