JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAPHIE, STIL UND MUSIKALISCHE ARBEIT - KULTURVOKABULAR - 2025

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) war ein bekannter deutscher Musiker und Komponist des Barock. Er gilt als einer der größten Komponisten aller Zeiten. Darüber hinaus wurde er als hervorragender Organist und Experte für die Herstellung dieser Instrumente bewundert.

Bach war Mitglied einer berühmten Musikerfamilie aus Norddeutschland. Er wurde dafür anerkannt, dass er die Brandenburgischen Konzerte, Die Passion nach Matthäus, die h-Moll-Messe und viele andere Meisterwerke der Kirche und der Instrumentalmusik geschaffen hatte.

Elias Gottlob Haussmann

Er arbeitete mehrere Jahre seines Lebens als Musiker für die evangelischen Kirchen in den deutschen Städten Arnstadt und Weimar. In Weimar gelang es ihm, sein musikalisches Repertoire an der Orgel zu erweitern. Später, in Köthen, engagierte er sich mehr für Kammermusik (komponiert mit wenigen Instrumenten).

Bach bereicherte die Musikstile der Zeit durch die Beherrschung von Kontrapunkt- und Fremdrhythmen; insbesondere die von Italien und Frankreich. In Bachs Kompositionen sind Hunderte von Kantaten enthalten, in denen er sich mit heiligen Themen und Themen der Kirche befasste.

Biografie

Frühe Jahre und Studien

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in Eisenach (Herzogtum Sachsen-Eisenach) im Heiligen Römischen Reich (heutiges Bundesland Sachsen) geboren.

Er wuchs unter dem Einfluss einer großen musikalischen Familie auf. Sein Vater, Johann Ambrosius Bach, war der Dirigent seiner Heimatmusiker und die meisten seiner Onkel waren professionelle Musiker.

Sein Vater wies ihn an, Musiker zu werden, seit Bach sehr jung war. Geige und Cembalo waren eines seiner ersten Instrumente. Sein älterer Bruder Johann Christoph Bach brachte ihm das Cembalo bei und gab ihm seinen ersten Unterricht in zeitgenössischer Musik.

Er begann sein Studium an der Schule zwischen 1692 und 1693 und diente trotz seiner wiederholten Abwesenheit als guter Schüler. Seine Eltern starben vor dem Jahr 1695, also war sein älterer Bruder derjenige, der sich um seine Erziehung und sein Studium kümmerte.

Sein Bruder Christoph war Schüler des renommierten Keyboardkomponisten Johann Pachelbel und unterrichtete seinen Bruder im Keyboardunterricht. Bis 1700 hatte er eine privilegierte Stimme entwickelt, die ihm eine Position im Knabenchor der Michaelskirche in Lüneburg sicherte .

Schmeckt nach der Orgel

Seine Stimme verschlechterte sich ohne ersichtlichen Grund merklich, und so beschloss er, sich in andere Musikzweige zu lehnen. Er blieb in Lüneburg, weil diese Stadt ein kleines Musikzentrum war. Er begann selbst Musik in seiner Schulbibliothek zu studieren, wo er sich für kirchliche Kompositionen interessierte.

Während seiner Zeit des unabhängigen Musikstudiums hörte er dem deutschen Organisten und Komponisten Georg Böhm zu, was einer seiner ersten Einflüsse für sein späteres Orgelstudium war. Bereits 1702 war er ein ziemlich kompetenter Organist geworden.

1703 wurde er Mitglied des Johann Ernst-Orchesters (Herzog von Weimar), obwohl nicht bekannt ist, wie er dorthin kam. Sein Aufenthalt im Orchester war jedoch nur vorübergehend; Bach hatte sich für eine der Orgeln interessiert, die in der Neuen Kirche in Arnstadt gebaut wurden.

Bleib in Arnstadt

Als der Bau der Orgel abgeschlossen war, half er beim Testen und im August 1703 wurde er im Alter von 18 Jahren zum offiziellen Organisten des Ortes ernannt. Für seine Aktivitäten in der Kirche erhielt er ein großzügiges Gehalt. Von dort aus widmete sich Bach dem professionellen Spielen der Orgel.

In Arnstadt hatte er Gelegenheit, die Komposition des deutschen Dietrich Buxtehude kennenzulernen. Dietrich war einer der bedeutendsten Vertreter der Orgelmusikschule in Norddeutschland.

In den ersten Jahren in Arnstadt hatte Bach eine einwandfreie Musikkultur entwickelt, insbesondere in den Chören der orthodoxen lutherischen Kirche. Bach war jedoch mit den Chorsängern unzufrieden und ging sogar so weit, einen von ihnen zu missachten. Trotzdem wurde er aufgrund seiner großen Fähigkeiten als Musiker nicht entlassen.

Bereits 1708 hatte er alles gelernt, was seine musikalischen Vorfahren ihm beibringen konnten. Er hatte selbst studiert und ein angeborenes Talent für die französische Orgel- und Instrumentalmusik entwickelt. Kurz darauf heiratete er seine Cousine Maria Bárbara Bach in der Gemeinde Dornheim.

Bleib in Weimar

Sein Interesse an einem besseren Arbeitsplatz veranlasste ihn, nach Weimar zu ziehen, einer kleinen Stadt mit hohem kulturellen Gehalt in Deutschland. Bach wurde Mitglied des Orchesters und konzentrierte sich auf die Orgel.

1713 nahm er an einer der ersten Hoffeiern teil, zu denen auch seine erste Aufführung als Komponist in einer Kantate (eine Komposition für eine oder mehrere Stimmen) gehörte. Die Kantate der Jagd war seine erste Kantate; Es wurde zum Gedenken an den Geburtstag von Herzog Cristian de Saxony-Weissenfels entwickelt.

Im folgenden Jahr wurde Bach Konzertmeister mit der Pflicht, jeden Monat eine Kantate zu komponieren. Der Herzog hatte das Gehalt des Musikers auf ziemlich auffällige Weise erhöht. Tatsächlich hatte Bach die Möglichkeit, in einer anderen Stadt in Deutschland zu arbeiten, lehnte dies jedoch ab.

Obwohl sie zwischen 1708 und 1714 mehrere Kantaten komponiert haben, sind viele ihrer Namen nicht bekannt. Bekannt ist, dass er mit Opernkombinationen wie Antonio Vivaldi neue Stile und Formen zeitgenössischer Komposition in italienische Opern einführte.

Zu den in Weimar komponierten Werken gehört die Komposition Little Book of Organs, eine Sammlung von 46 Korallenvorspielen für Orgeln.

Bleib drinnen

Leopold, der Prinz von Anhalt-Köthen, engagierte Bach 1717 als Musikdirektor. Der Prinz schätzte Bachs Talente: Er bot ihm eine gute Bezahlung und die Freiheit, nach Belieben des Musikers zu komponieren und aufzutreten.

Der Prinz war ein Calvinist; Folglich waren die meisten Kompositionen Bachs in dieser Zeit weltlich. Dazu gehören: die Orchestersuiten, die Cellosuiten, die Sonaten und Partituren für Solovioline und die Brandenburgischen Konzerte.

Außerdem schrieb er einige persönliche Kantaten zum Geburtstag des Prinzen und andere Stücke, die der Präsident ihm in Auftrag gab. 1720, als Bach noch außerhalb der Stadt für Prinz Leopold arbeitete, starb die Frau des Komponisten plötzlich.

Im folgenden Jahr lernte er Anna Magdalena Wilcke kennen, eine junge Sopranistin, die 16 Jahre jünger als Bach war. Die junge Frau handelte am Hof ​​von Köthen und sie heirateten im selben Jahr. Ihre ersten Kinder wurden fast sofort geboren.

Bach hatte einige seiner glücklichsten Tage angesichts seiner guten Arbeitsbeziehung mit dem Prinzen; 1721 verlobte sich Leopold jedoch und die Bedingungen ihrer Beziehung verschlechterten sich erheblich. Die neue Prinzessin verlangte vom Prinzen viel Aufmerksamkeit, deshalb musste er seine Hobbys vernachlässigen.

Bleib in Leipzig

Bach überlegte, von der Stadt nach Leipzig zu ziehen und sich als kirchlicher Musikdirektor zu bewerben. Dazu musste er mehrere Tests durchführen, um die gewünschte Position in der deutschen Stadt zu erreichen. Er forderte das Fürstentum Köthen auf, diese Stadt zu verlassen und nach Leipzig ziehen zu können.

In Leipzig begann ein neuer Kantatenzyklus; er schrieb im ersten Jahr 52 der sogenannten Chorkantaten. Zu dieser Zeit wurde der deutsche Komponist für seinen phänomenalen musikalischen Rhythmus gelobt. Trotzdem arbeitete Bach nie inspiriert und musste wöchentlich eine große Anzahl von Stücken komponieren, um seine Arbeit zu erledigen.

Außerdem war er Chorleiter in den Hymnen und dirigierte seine eigene Kirchenmusik. Sein Barockstil galt als traditionell, was den Musikkennern der damaligen Zeit gut gefiel.

Bach bezog seine Musik auf Symbolik; seine Tendenz war, über Klangelemente hinauszugehen. Der als religiös eingestufte deutsche Musiker betrachtete seine Stücke als eine Form der Anbetung Gottes.

Dafür nahm er die symbolischen Elemente, um die Musik auf poetische Weise auszudrücken, um die maximal mögliche Perfektion zu erreichen. Das Beispiel für diese Dimension ist die 1729 geschriebene Komposition mit dem Titel "Erbarme dich, Herr, über mich".

Letzten Jahren

Von 1740 bis 1748 änderte sich Bachs Stil zunehmend und kombinierte alte mit moderneren Elementen. 1747 besuchte Bach den Hof von König Friedrich II. Von Preußen in Potsdam. Bei diesem Treffen spielte der König ein Lied für Bach und bat ihn zu improvisieren. Bach gehorchte und nahm eines der modischen Instrumente des Augenblicks, das Fortepiano.

Das Fortepiano ist eine Kombination aus zwei Instrumenten: einem Saiteninstrument und einem Keyboard, so dass es für Bach relativ einfach war, sich zu übertreffen. Von dort machte er mehrere Kompositionen für König Friedrich II. Von Preußen. Diese Musik wurde als The Musical Offering betitelt.

Diese Bach-Sammlung für den König basiert auf einem einzigen Titellied, das speziell dem preußischen König gewidmet ist. Darüber hinaus fertigte er für die Mizler-Gesellschaft in Leipzig weitere Kompositionen wie Kantaten, Chorvorspiele und kanonische Variationen (Musikkompositionen mit Improvisationen) an.

In den letzten Jahren seines Lebens nahm eine großartige Komposition die meiste Zeit seiner Zeit in Anspruch. Um das Jahr 1742 begann er, das Werk mit dem Titel El arte de la fuga zu schreiben, ein Stück, das er vor seinem Tod nicht fertigstellen konnte.

Bis 1749 erreichte Bachs Gesundheit einen kritischen Punkt. Über seine Krankheit und deren Ursachen ist wenig bekannt, außer dass er zweimal einer Augenoperation unterzogen wurde. Bach starb am 28. Juli 1750 nach Komplikationen in seiner medizinischen Behandlung.

Stil

Einfluss des barocken und weltlichen Stils

Bachs Kompositionen passen zum Barockstil der Zeit. Der deutsche Komponist komponierte unzählige Konzerte und Suiten (eine Art Musik, die aus Instrumentalbewegungen für Tanzzwecke besteht).

Im Zeitalter der Barockmusik sollten Komponisten und Musiker im Allgemeinen improvisieren. Darüber hinaus tendierten Komponisten dazu, ihre Kompositionen für den Tanz zu verwenden.

Bachs Barockstil zeichnete sich durch übermäßige Ornamentik und Dekoration in seinen Kompositionen aus. Bach erbte sein breites Spektrum an Kompositionen aus dem Barockstil, unter denen er Kantaten, Sonaten und Solokonzerte dominierte.

Religiöse Musik stand viele Jahre im Zentrum von Bachs Produktion. Die heiligen Werke, die er schuf, wurden nicht nur als Teil seines Berufs als Musiker angesehen, sondern auch als wahre Hingabe an Gott. In vielen seiner Stücke ist der Einfluss des Calvinismus in seinem Denken deutlich zu erkennen.

Harmonie in vier Paaren

Harmonie in vier Paaren ist eine Komposition für vier Stimmen oder vier Musikinstrumente. Obwohl diese Harmonie vor seiner Zeit geschaffen wurde, passte Bach sie an viele seiner Kompositionen an. Es war hauptsächlich in Bachs Chören und als Begleitung zu anderen Instrumenten vertreten.

Die Harmonie in vier Paaren war typisch für die Barockzeit. Bei Bach komponierte er die bekannten lutherischen Hymnen; Diese wurden abwechselnd als vierstimmige Chöre bezeichnet, bei denen eine Stimme oder ein Instrument wie die Bratsche im Vordergrund steht. Bachs Chorkantaten waren ebenfalls Teil des Vier-Paar-Harmonie-Satzes.

Modulationen

Die Modulationen, bekannt als Veränderungen im Verlauf eines Musikstücks, entsprechen einer anderen der für diese Zeit ungewöhnlichen Eigenschaften von Bachs Stil. Barockinstrumente beschränkten im Allgemeinen die Modulationsmöglichkeiten, aber Bach perfektionierte diese Technik.

Der Komponist experimentierte in vielen seiner Stücke mit Modulation. Zum Beispiel fügte er verschiedene Töne hinzu und verwechselte das Lied mit einem Instrument. Während des Barock waren Musikinstrumente auf einander beschränkt. Das heißt, sie waren an einen Parameter und einen bestimmten Abstimmungsgrad gebunden.

Bach schuf jedoch in vielen seiner Instrumente "seltsame Töne". Andere Musiker dieser Zeit gingen ebenfalls das Risiko ein, mit Instrumenten zu experimentieren. Trotzdem war es Bach, der mit der Modulation am weitesten ging. Bei der Tastatur erlaubte Deutsch, dass alle Tasten verwendet wurden, um eine neue Melodie zu erzeugen.

Ornament

Ornamente in der Musik basieren auf Ornamenten (Noten zum Dekorieren von Kompositionen). Zu dieser Zeit war das Ornament in den Kompositionen eher nach dem Geschmack des Interpreten als nach dem des Komponisten. Bei Bach war die Ornamentik keine Option für den Interpreten, sondern eine Notwendigkeit für den guten Klang von Kompositionen.

Ihre Verzierung war früher ziemlich aufwendig. Zum Beispiel enthält die Komposition mit dem Titel Aria während des größten Teils des Stücks reichhaltige und vielfältige Ornamente. Tatsächlich machte Bach selbst mehrere Anmerkungen, um seinem ältesten Sohn die Verzierung in Kompositionen beizubringen.

Kontrapunkt

Ein weiteres wichtiges Merkmal von Bachs Stil ist die weitgehende Verwendung von Kontrapunkten. Kontrapunkt ist die Beziehung zwischen zwei oder mehr Stimmen, die harmonisch verbunden, aber unabhängig von Rhythmus und Kontur sind.

Die Fugen (ein Verfahren, bei dem musikalische Ideen überlagert werden) sind die charakteristischsten des Barockstils und typisch für den Kontrapunkt. Bach war bekannt als einer der Künstler mit der größten Vielfalt an Kompositionen dieses Stils. Darüber hinaus war es eine typische Kunst der Barockmusik.

Viele von Bachs Kompositionen waren streng kontrapunktisch; diejenigen, die nicht durch unterschiedliche melodische Linien voller Improvisationen gekennzeichnet waren oder der Regel der Harmonie der vier Teile folgen.

Bachs Kompositionen bestanden aus einer Mischung unabhängiger Melodien, die in ihrer Vereinigung eine nahezu perfekte Konstruktion in einer einzigen Melodie bildeten. Die Charakteristik dieser Melodienmischung unterscheidet ihn von vielen Komponisten seiner Zeit.

Musikstück

Brandenburgische Konzerte

Die Brandenburgischen Konzerte bestanden aus einer Sammlung von sechs Instrumentalwerken des deutschen Komponisten Johann Sebastian Bach aus dem Jahr 1721. Die Komposition bestand aus verschiedenen Solisten und einem kleinen Orchester.

Das Werk war Christian Ludwig, dem brandenburgischen Marquis (jüngerer Bruder von König Friedrich I. von Preußen) gewidmet. Es gilt derzeit als eine der besten Orchesterkompositionen der Zeit und der Barockmusik im Allgemeinen.

In jedem der Konzerte schuf Bach Solorollen für verschiedene Instrumente; einschließlich der Teilnahme neuer Instrumente an jedem von ihnen.

Passion des Heiligen Matthäus

Die Passion des Heiligen Matthäus ist ein großes Oratorium, das als Komposition für Orchester, Chöre und Solisten verstanden wird und 1727 von Bach geschrieben wurde. Dieses Stück besteht aus einem Doppelchor und einem Doppelorchester. Aus diesem Grund wird es als großartige musikalische Komposition anerkannt.

Es ist ein Werk, das die Kapitel 26 und 27 des Matthäusevangeliums (aus Martin Luthers Bibel) mit dazwischen liegenden Chören und Arien erzählt. Es gilt als eines der Klassiker und Meisterwerke der geistlichen Musik. Diese Art von Musik war in der westlichen Welt relevant, wenn liturgische Texte interpretiert wurden, die Gott hervorriefen.

Goldberg-Variationen

Die Goldberg-Variationen wurden von Johann Sebastian Bach für Cembalo (Tasteninstrument) geschrieben. Das Werk besteht aus einer Arie, einem Stück, das einer einzelnen Stimme gewidmet ist, begleitet von 30 Variationen. Die Variationstechnik wurde vom Deutschen verwendet, um Rhythmen, Harmonien und Kontrapunkte in seinen Stücken zu wiederholen.

Das Werk wurde erstmals 1742 veröffentlicht und gilt als eines der klarsten Beispiele zur Erklärung der Variationstechnik. Es ist nach dem deutschen Cembalisten Johann Gottlieb Goldberg benannt, der als erster diese Technik ausführte.

Verweise

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall und Walter Emery (nd). Entnommen aus britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia auf Englisch, (nd). Entnommen aus wikipedia.org
3. Bach, Kantate BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Entnommen aus blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Website British Library, (nd). Entnommen aus bl.uk.
5. Biographie von Johann Sebastian Bach, Portalbiographien und Leben, (nd). Entnommen aus biografiasyvidas.com